Kuo Korėjos siaubo filmai skiriasi (ir geriau) nei JAV

Korėjos siaubo filmai sulaukė plataus Amerikos publikos pripažinimo per pastarąją istoriją, iš dalies dėl to, kad jiems pavyko tai padaryti ne tik kitoks pasakojimas nei populiarūs JAV leidimai, bet ir naudojamos strategijos, kurios lyginant atrodo gaivesnės. Siaubo žanras klestėjo daugelyje šalių ir kultūrų, kiekviena siūlo savo požiūrį į baimę ir tobulina savo individualaus socialinio, politinio ir ekonominio klimato grėsmes, kad sukurtų visapusišką ir santykį panika.

Nors Korėjos siaubo filmai Pastaruosius porą dešimtmečių kritikai ypač plojo, atrodo, kad pagrindinė Amerikos publika tik neseniai pradėjo masiškai ieškoti šalies filmų, po didžiulės Bong sėkmės Joon-ho's Parazitas. Nors kino mėgėjai, ypač siaubo filmų gerbėjai, jau seniai stebėjo Pietų Korėją, daugelis žiūrovai tik dabar patiria niuansų sudėtingumą, su kuriuo šalis susiduria su savo siaubu elementai.

Tokie režisieriai kaip Parkas Chan-wookas, Bong Joon-ho ir Kim Jee-woon kuria kinematiškai stulbinančius skausmo portretus, kuriuose daugiausia dėmesio skiriama emocijoms ir siaubui. Filmo autoriai savo auditorijai suteikia daugiau nuopelnų, nei atrodo amerikiečių siaubo režisieriai

Pietų Korėjos siaubas nejauti poreikio per daug aiškinti ar per daug parodyti, ir dažnai venk nereikalingų išgąsčių dėl šokinėjimo ir per didelio kruvinumo. Dėmesys subtiliam ir tikroviškam siaubui – net kai prielaida nėra tokia tikroviška – taip pat yra itin svarbus Korėjos siaubo pasiūlose. Tai labai skiriasi ir įgyvendinamas požiūris „mažiau yra daugiau“, kurio amerikiečių siaubo filmai, atrodo, negali suvokti, nepaisant to, kad alternatyvus požiūris nėra toks veiksmingas kaip anksčiau.

Kodėl Korėjos siaubo filmai nėra tokie kruvini ir kruvini

Pietų Korėjos siaubo filmai pasineria giliau į žmogaus psichiką, nagrinėja konkrečias istorijas ir plėtoja personažus, kurių tankis atsiranda sutelkus dėmesį į nedidelį pagrindinių veikėjų rinkinį. Pasirinkus juos patobulinti, o ne išplėsti aktorius, kad padidėtų kūno skaičius, korėjiečių siaubas neapkrauna žiūrovų mirtimi vien dėl to. Smurto užkulisiuose yra tyčia ir kruopštus tikslas. Žiūrovams dažnai parodoma sąranka ir rezultatai labiau nei pats smurtas. Pavyzdžiui, Na Hong-jin's Raudėjimas, įvykdomos siaubingos žmogžudystės ir – nors būna ir kraujo praliejimo scenų – dažniausiai tai įvyksta vėliau. Smurtas yra tyrimo dalis ir, savo ruožtu, siužeto dalis; scenos perkelia istoriją į priekį, užuot veikusios kaip šokas, sukeliantis laiko užpildymą.

Retai rodomas smurtas vardan smurto, kankinančios scenos egzistuoja tik siekiant iliustruoti pavojų arba sustiprinti filmo siužetą; tai nėra neatlygintina ar perteklinė. Nors netrūksta tamsių, siaubingų akimirkų, Korėjos siaubas sukelia emocijas, o ne pasibjaurėjimą, pasirenkant sukurti siaubą aplink nusistovėjusius žmones, o ne įvesti žmones į nusistovėjusių žmonių erdvę siaubas. Korėjos siaubas nepristato tų pačių vienkartinių personažų, kurie dažnai matomi Amerikos slasher filmai, ir dažnai jaučiamas prisirišimas prie visų pristatytų personažų, pvz., Yeon Sang-ho širdį veriančio zombių filme, Traukinys į Busaną. Pietų Korėjos siaubo filme yra stiprus emocinis atlygis žiūrovams, kurie savo smurtu trokšta gilumo ir teikia pirmenybę pasakojimams, einantiems plona riba tarp liūdesio ir išgąsčio.

Amerikietiški siaubo filmai iškelia smurtą į pirmą vietą

Populiariuose Amerikos siaubo filmuose smurtas naudojamas per daug, ypač smurtas prieš moterų, tais momentais, kai atrodo, kad lytis yra lemiamas skausmo ir kankinimų mastą parodyta. Daugelyje amerikiečių siaubo filmų vaizduojamas siaubingas, perdėtas smurtas, netiriant už jo slypinčios patologijos. Gimę iš dviejų dimensijų, Amerikos siaubo piktadariai dažniausiai turi trauminę kilmės istoriją, demonstruojančią ligą, prievartą ar visuomenės pasipiktinimą; tai labiau parodo protą nei tikrą motyvą. Kai kurie amerikiečių siaubo filmai netgi buvo pavadinti „kankinimo pornografija“ – 2005 m. Eli Roth filmas, Nakvynės namai, buvo pirmasis, pelnęs neigiamą titulą, kurį sugalvojo kino kritikas Davidas Edelsteinas. Šiuose filmuose smurtas pristatomas kaip pasakojimas ir aplink jį pateikiamos žmonių aukos. Kaip klasikiniai siaubo filmai Penktadienis 13 d, TheTeksaso grandininio pjūklo žudynės, ir visai neseniai Pjūklas franšizę, vienkartinius žmones įveskite į siaubo kelią, įtvirtindami smurtą ir įtraukdami į jį žmones. Korėjos siaubas veikia priešingai, nes įkuria labai tikrus veikėjus, o vėliau padidina smurto statymą, kai jis galiausiai įvyksta.

Daugelyje Amerikos siaubo pasakojimų smurtas ateina – tai garantija, todėl žiūrovai žiūri. Korėjos siaubo filmų žiūrovai bijo smurto, nes jis nutrauks tai, prie ko jie jau yra prisirišę. Per pirmąsias penkias Kim Jee-woon minutes Aš Mačiau Velnią, įsitvirtina empatija; Kai personažui gresia pavojus, publika jau siekia jos išlikimo. Toks jausmas paprastai būdingas tik vienam klasikinio amerikietiško siaubo filmo veikėjui. Daugelis Amerikos siaubo filmų naudoja „paskutinės merginos“ tropas diktuoti, kas išliks, o kam publika turėtų pritarti; smurtas ir kankinimai, ištinkantys aplinkinius, yra būtinas jos išlikimo užstatas. Amerikietiški siaubo personažų tropai sukuria specifinius vienkartinius archetipus, kuriuos publika įprato matyti pirmiausia mirštančius, kad nutirpsta smurtui.

Korėjos siaubo filmai sutelkti į subtilesnį ir tikrą siaubo filmą

Visų pirma daugelyje Pietų Korėjos siaubo filmų slypi liūdesio, tragedijos, apgailestavimo ir nevilties atspalviai. Atrodo, kad net žiauriausiuose pasakojimuose vyrauja žmogiškos emocijos, ir nors publika gali svirduliuoti, pavyzdžiui, dėl žiaurių Kim Soo-hyun ir Jang Kyung-chul išpuolių vienas prieš kitą. Aš Mačiau Velnią, galiausiai vis dar prasiskverbia istorijos liūdesys. Nors ir visiškai smurtiniai savaip, filmai mėgsta Aš Mačiau Velnią ir Bong Joon-ho Šeimininkas akcentuoti širdies ir žmonių santykius, jausmus, kuriuos vėliau nutraukia destruktyvus, nežmoniškas buvimas.

Pietų Korėjos kine pats siaubas kyla iš žmogiškumo. Jo šaknys yra tiriamos ir nagrinėjamos per visą pasakojimą ir net tokiame būtybės bruože kaip Šeimininkas, nuo pat pradžių buvo aiškiai pasakyta, kad dėl pabaisos iškilimo ir dramatiško jo žlugimo kalta tarša ir žmonių korupcija. Net stebėtinai juokingomis filmo akimirkomis Bong Joon-ho sklandžiai šokinėja nuo žanro prie žanro, pateikdamas tikroviškesnį toną ir įtvirtindamas žmogiškumo jausmą net ir nežmoniškiausiomis situacijomis. Kartu su smurtu ir siaubu atsiranda emocinis pabudimas arba ryšys šeimoje. Įtvirtinus emocinę gelmę, filmas gali pereiti nuo siaubo į dramą, sukeldamas tikrą gailesčio jausmą, kai veikėjas prarandamas ar sužalotas. Laikas ir laikas vėl, Korėjos siaubo filmai įrodyti save kaip savo unikalų ir įtikinamą subžanrą, kuris iškelia žmoniją į priešiškumą, sutelkdamas dėmesį į reakciją į blogį, o ne į patį blogį.

90 dienų gerbėjai per didelį Edą apie vienišą gyvenimą po Liz sužadėtuvių

Apie autorių