Kiekvienas „Studio Ghibli“ filmas, įvertintas nuo blogiausio iki geriausio

Nuo pradžios iki pabaigos apžvelgiame didžiulę ir gražią filmografiją Studija Ghibli, reitinguojama nuo blogiausio iki geriausio. Įkurta 1985 m. birželio 15 d., „Studio Ghibli“ greitai tapo viena iš svarbiausių japonų animacijos kompanijų, taip pat populiariu pavadinimu visame pasaulyje, panašiu į „Disney“.

Bendrovė, kurią įkūrė legendinis direktorius Hayao Miyazaki, pasižymi puikiu sėkmės rodikliu ne tik kritiškai, bet ir komerciškai. Šeši iš dešimties daugiausiai uždirbančių anime filmai visų laikų yra „Ghibli“ titulai, o kompanija turi daugybę apdovanojimų, įskaitant „Oskarą“. Jų įtaka apima animaciją ir pramogas apskritai, nuo vaizdo žaidimų iki muzikos iki literatūros.

Manoma, kad studija „Ghibli“ ketino uždaryti 2014 m., kai Miyazaki vėl išėjo į pensiją (jis mėgsta kas kelerius metus pranešti apie savo išėjimą į pensiją), tačiau dabar jis kuria naują filmą! Su Kaip tu gyveni kuris bus išleistas kažkada šiais metais, dabar kaip ir bet kada tinkamas laikas atsigręžti į Ghibli darbus ir suskirstyti filmus nuo blogiausių iki geriausių.

21. Pasakos iš žemės jūros

Hayao Miyazaki sūnus Goro iš tikrųjų neketino sekti savo tėvo animacinių filmų pėdomis, tačiau jis buvo įtrauktas į ambicingą Ursulos K. Šiaip ar taip, ikoniškieji Le Guino mokslinės fantastikos romanai. Deja, rezultatai kalba patys už save, ir Pasakos iš žemės jūros nesunkiai yra pats blogiausias dalykas, kurį kada nors padarė Ghibli. Be to, kad filmas beveik neturi nieko bendra su pradine medžiaga, to labai trūksta Ghibli magija Dėl to jų filmai paprastai būna tokie unikalūs, net kai labai trūksta istorijos ar charakterio akimirkų. Visa tai atrodo pernelyg nuobodu ir bendra, kad būtų tikras Ghibli, ir tai nepadeda nuostabioms Le Guino knygoms. Visa tai slegiančiai inertiška ir neįdomu. Laimei, Goro Miyazaki būtų suteikta galimybė išsipirkti, bet Pasakos iš žemės jūros tebėra vienintelis Ghibli pavadinimas, kurį galima praleisti be jokios kaltės.

20. Vandenyno bangos

Ko gero, mažiausiai Vakarų publikai pažįstamas „Ghibli“ pavadinimas – „Tomomi Mochizuki's“. Vandenyno bangos (taip pat žinomas pagal pavadinimą Aš girdžiu jūrą) buvo sukurtas televizijai 1993 m. ir Amerikoje buvo išleistas tik 2017 m. pradžioje. Tai pakankamai miela istorija apie meilės trikampį tarp dviejų paauglių draugų ir naujos mergaitės, kuri pereina į jų vidurinę mokyklą, tačiau Ghibli šią istoriją ir temas kur kas geriau atliks su vėlesniais filmais. Filmas buvo studijos bandymas ugdyti animacijos talentą už savo įkūrėjų ribų, tačiau galutinis rezultatas nėra ypač įsimintinas. Vandenyno bangos skirtas tik „Ghibli“ užbaigimo dalyviams.

19. Katė sugrįžta

Atskyrimas nuo Širdies šnabždesys, Katė sugrįžta yra per menkas ir nereikšmingas, kad padarytų tikrą poveikį žiūrovams. Per trumpas 75 minutes rodomo Hiroyuki Morita fantastinio filmo istorija apie moksleivė, kuri išgelbėja katės gyvybę ir atsiduria stebuklingoje kačių karalystėje, kur yra susižadėjusi jų princas. Jaunesni vaikai tikrai ras čia kuo pasigrožėti, tačiau visas filmas atrodo toks išmestas, kaip Ghibli retai kada būna. Bent jau katės mielos.

18. Mano kaimynai Yamadas

Isao Takahata paėmė pirmąjį majorą „Ghibli“ stilistinis pokytis 1998 metais su Mano kaimynai Yamadas, mangos adaptacija, kuri nupiešta taip, kad atrodytų kaip dienraščio komiksas. To paties pavadinimo Yamada šeima rodoma vinječių serijoje, kurioje pateikiamos nedidelės istorijos apie susijusius gyvenimo aspektus, nuo vaiko praradimo universalinėje parduotuvėje iki sūnaus pirmojo gimimo draugė. Epizodiškumas turi savo žavesio, tačiau visam filmui tiesiog neužtenka energijos, kad išlaikytų 104 minučių trukmę.

17. Arrietty

Britų žiūrovai bus per daug susipažinę Skolininkaišeštojo dešimtmečio populiarus Mary Norton romanas vaikams, sudaręs didžiąją daugelio žmonių vaikystės dalį. Knyga turėjo nemažą dalį adaptacijų ir Arrietty neabejotinai yra vienas iš vizualiai įspūdingiausių. Animacija yra puiki priemonė šiai istorijai apie miniatiūrinius žmones, gyvenančius žmonių namų sienose ir skolinančius daiktus, kad išgyventų. Žinoma, nesitikėkite ištikimo prisitaikymo. Čia jaučiamas svajingas, beveik stokojamas jausmas, tačiau istorija atrodo pusiau iškepta ir atimta laukiamos Ghibli magijos.

16. Pom Poko

Kai Vakarų publika pirmą kartą pamatė Pom Poko, kilo didžiulė sumaištis dėl centrinio pasipūtimo: ar tai meškėnai su milžiniškais šokinėjančiais kapšeliais? Taip, jie yra, nors angliškas dublis tvirtina, kad tai tik „maišeliai“. Pom Poko yra dar vienas Ghibli filmas daug dėmesio skiriant aplinkosaugai. Siužetas kiek nekoncentruotas, bet viskas atgyja, kai tanuki pajunta į lauką ir ima prieš žmones, kurie bando sugriauti jų namus. Dviejų valandų trukmės jis taip pat paprastai būna nepriimtinas, tačiau tikrai niekada nepamiršite tų kapšelių įvaizdžio.

15. Širdies šnabždesys

Yoshifumi Kondō buvo laikomas Miyazaki protežu ir įpėdiniu Ghibli sostą dėka jo animacijos tokiuose filmuose kaip Tik vakar ir Princesė Mononokė, bet, deja, 1998 m Širdies šnabždesys buvo vienintelis jo režisuotas filmas prieš tragišką mirtį 47 metų amžiaus. Scenarijus, kurį parašė pats Miyazaki, ši nuostabi romantiška drama parodo, kas privertė Kondō žiūrėti. Šizuku, intravertiška paauglė, svajoja būti rašytoja, tačiau atsiduria šalia savo valdingos vyresniosios sesers. Kai ji sutinka Sendži, žavų, bet įkyrų savo amžiaus berniuką, ir jo senelį, malonų antikvarinės parduotuvės savininką, turintį smalsią katės statulą, jos gyvenimas pasikeičia amžiams. Ghibli visada mėgo gerą pilnametystės istoriją ir Širdies šnabždesys nėra išimtis.

14. Nuo Aguonos kalno aukštyn

Goro Miyazaki grįžo į Ghibli su kerštu su Nuo Aguonos kalno aukštyn, ir nors tai dar nė iš tolo nepriartėjo prie stratosferinių jo tėvo darbų aukštumų, tai gaivus žingsnis nuo jo debiuto, parodantis didžiulį jo, kaip vaidybinės animacijos režisieriaus, potencialą. Drama vyksta Jokohamoje septintojo dešimtmečio pradžioje, sekant jauną merginą, gyvenančią pensione, kuri kartu su klasės draugu išgelbės jų mokyklos klubą nuo griovimo. Jis nežymus ir nuspėjamas, bet taip pat emociškai sąžiningas ir atsidavęs savo šilumai bei sentimentalumui. Goro Miyazaki žvilgsnis į laikotarpio detales yra tai, kas iškelia tai aukščiau Pasakos iš žemės jūros. Visiems, susipažinusiems su septintojo dešimtmečio Japonija, nostalgiškas ilgesys išryškės žiūrint Nuo Aguonos kalno aukštyn! Jei režisierius tęs šią aukštyn keliančią trajektoriją, ateityje jis gali sukurti tikrą šedevrą.

13. Kai ten buvo Marnie

Iš pradžių ketinta būti paskutinis Studijos Ghibli filmas prieš tai, kai Miyazaki nusprendė trečią ar ketvirtą kartą išeiti į pensiją, Kai ten buvo Marnie būtų buvęs švelnus, bet pakankamai melancholiškas natas animacijos titanams. Adaptuota pagal britų rašytojos Joan G. Robinson, Hiromasos Yonebayashi drama yra dar vienas puikus studijos realaus pasaulio pasakų priedas. Filmas beveik tarsi atveria naujas duris į „post-Ghibli“ japonų animacijos pasaulį. kontroliuojamas pasakojimas, skirtas sudėtingai suaugusiųjų auditorijai, kuri užaugo su Totoro ir bendrovė. Ghibliui tai būtų buvusi tylesnė išvada, bet ne neverta.

12. Judanti Howl pilis

Sekant pasaulinį „Oskarą“ pelniusį triuškinantį hitą Spirited Away niekada nebuvo lengva Miyazaki arba Studio Ghibli, ir adaptuojant mylimą vaikišką romaną Judanti Howl pilis Diana Wynne Jones buvo tokia pat sunki užduotis. Galutinis rezultatas yra vienas iš nepatogių studijos filmų su labai žemomis žemomis, bet neįtikėtinomis viršūnėmis. Vizualiai tai nerealu, o pavadinimo pilis yra stulbinantis animacijos kūrinys, kuris yra vienas geriausių Miyazaki darbų. Problemos kyla dėl labai supainiotos istorijos, kuri turi mažai ką bendro su knyga, bet nėra visiškai suformuota pakankamai nepriklausomai nuo šaltinio, kad būtų atskirta. Jis išlieka be galo žiūrimas, bet geriausiai veikia, kai per daug negalvoji apie painų pasakojimą.

11. Kyla vėjas

Pasirinkęs kurti, Miyazaki nevengė ginčų Kyla vėjas, Antrojo pasaulinio karo eros drama, kurioje pagrindinis veikėjas yra realaus gyvenimo inžinierius Jiro Horikoshi. Horikoshi buvo daugelio Japonijos naikintuvų konstrukcijų vyriausiasis inžinierius karo metu. Akivaizdu, kad tai filmas ir tema, kuri daugeliui sukelia sudėtingus jausmus, tačiau negalima paneigti viso projekto ambicijų ir giliai susimąstyti skatinančio pobūdžio. Kyla vėjas atrodo kaip toks filmas, kokį galėtų sukurti tik Miyazaki: labai humaniška ir dygliuota, bet galiausiai graži istorija apie netektį, apgailestavimą ir ambicijas.

10. Ponyo

„Ghibli“ kanone yra nedaug filmų, kurie būtų tokie besąlygiškai džiaugsmingi Ponyo, Miyazaki laisvas pergalvojimas Undinėlė su maža auksine žuvele, kuri tampa žmogumi, kad galėtų gyventi žemėje su savo nauju draugu ir mėgautis ramen su kumpiu malonumais. Ponyo Tai paprasta, bet kupina magijos istorija, kuri priblokš ir džiugins įvairaus amžiaus vaikus – ir suaugusiuosius. Sunku nesižavėti kažkuo, kas toks žavus!

9. Pilis danguje

Pirmasis oficialus Studio Ghibli filmas yra dažnai nepastebimas malonumas, kuris tikrai nusipelno kritinio persvarstymo. Pilis dangujeĮtaka matoma visoje popkultūroje, nuo Final Fantasy į Atlantida: prarasta imperija į WALL-E – ir dėl geros priežasties. Filmas iš esmės buvo studijos vizitinė kortelė, įrodanti, ką jie turi pasiūlyti ir kaip jie gali tai padaryti geriau nei bet kas kitas verslo atstovas. Net ir šiandien, praėjus 34 metams nuo premjeros, kulminacinės plūduriuojančio Laputos miesto „save sunaikinimo“ scenos yra viena iš absoliučių šiuolaikinės animacijos viršūnių.

8. Porco Rosso

Ironiška dėl filmo, kuriame vaidina galvų medžiotojas ir buvęs Pirmojo pasaulinio karo pilotas, paverstas antropomorfine kiaule, Porco Rosso yra vienas iš labiausiai istoriškai ir geografiškai pagrįstų Hayao Miyazaki filmų! Italijoje, XX a. ketvirtajame dešimtmetyje, visoje Europoje įsitvirtinus fašizmui, o dangaus piratams terorizuojant kruizinius laivus, mūsų herojus yra niūrus, judantis link vidutinio amžiaus ir turintis reikalų su ilgamečiu varžovu. Jis susivienija su žvalia jauna moterimi mechanike, kad įveiktų didžiausią savo priešą. Porco Rosso atiduoda duoklę daugeliui Holivudo eros veiksmo filmų su dideliu A Gyvybės ir mirties klausimas. Jame taip pat yra vienas didžiausių bet kurio Ghibli filmo moralų – geriau būti kiaule nei fašistu!

7. Tik vakar

Nepaisant visų savo fantastinių pasakų apie pilis danguje ir skraidančias kiaules, Ghibli taip pat puikiai pasakoja tikrojo gyvenimo istorijos, kuriose išsamiai aprašomos kasdienybės kasdienybės, kurios niekada nėra nuobodžios patys. Tik vakar yra puikus to pavyzdys. Ši vilčių kupina drama yra ypač aštrus jaunos japonės gyvenimo tyrinėjimas, jos nostalgija jaunystei ir troškimas atrasti savo vaidmenį visuomenėje. Yra nedaug filmų, kurie perteikia, kaip praeities liūdesys taip pat veiksmingai veikia mūsų ateitį Tik vakar. Dėl vangios šio filmo eigos kai kuriuos žiūrovus jis gali atbaidyti, bet vertas jūsų dėmesio.

6. Kiki pristatymo paslauga

Pagal Eiko Kadano romaną vaikams, Kiki pristatymo paslauga siūlo gražią gyvenimo istorijos dalį, kuri ir toliau žavi žiūrovus daugiau nei 30 metų nuo pirminio išleidimo. To paties pavadinimo Kiki yra ragana, kuri persikelia į naują miestą ir pradeda gabenti prekes visame mieste darbui. Miyazaki filmas buvo galimybė tyrinėti „Praša tarp paauglių japonų mergaičių nepriklausomybės ir priklausomybės“: Kiki sunkiai dirba ir daugelis žmonių ja tikisi, tačiau jos įsipareigojimas gyvenime nuveikti daugiau nei viskas, greitai ją išsekina ir išsekina gebėjimą tai padaryti gerai. „YouTube“ naudotojas Patrikas Vilemsas Išmintingai šį filmą pavadino vienu geriausių kada nors sukurtų koncertų ekonomikos tyrinėjimų, todėl nenuostabu, kad šiandien daugelis tūkstantmečių taip sunkiai su juo siejasi! Be teminio rezonanso, Kiki pristatymo paslauga taip pat siūlo paguodą žvilgsnį į iš pažiūros utopinį pasaulį, tokį, kuriame mes visi norėtume gyventi be savo rūpesčių.

5. Mano kaimynas Totoro

Filmas, padėjęs sutvirtinti klestinčios „Studio Ghibli“ reputaciją kaip žiūrima ir pardavęs daugiau nei milijardą dolerių vertės prekių. Mano kaimynas Totoro yra viena iš tikrų animacijos didybių, ypač skirta mažiems vaikams. Tai nuoširdus filmas su juoku, liūdesiu ir gyvenimo švelnumu, gražiai įkūnytu. Čia nėra didelių konfliktų ar piktų grėsmių, kurias reikia įveikti; tai laimingai paprasta istorija apie seseris ir būtybes, su kuriomis jos draugauja. Joe Hisaishi, nuolatinis Ghibli bendradarbis, taip pat atlieka keletą gražiausių savo darbų garso takeliui.

4. Ugnialapių kapas

Iš pradžių garsiausias Isao Takahatos filmas buvo išleistas kaip dvigubas filmas Mano kaimynas Totoro, kuris turėjo padaryti patį intensyviausią emocinį posūkį kino istorijoje! Jo reputacija lenkia ją dėl priežasties: Ugnialapių kapas gali būti vienas iš labiausiai emociškai griaunančių kada nors sukurtų filmų. Veiksmas vyksta Kobėje, Japonijoje, paskutiniais Antrojo pasaulinio karo mėnesiais. Istorija pasakoja apie jauną berniuką ir jo sesuo, kai jos bando išgyventi, kol aplink jas metamos bombos, o valgyti darosi vis sunkiau gauti. Nors Takahata griežtai neigė, kad filmas buvo prieš karą savo temomis, sunku nepaimti šios žinutės iš jo vaizdingos ir intensyvios. asmeninių karo išlaidų vaizdavimas ir tai, kaip jis ypač veikia nekaltus vaikus, kurių visuomenė nesugeba apsaugoti kaip skerdynių atsiskleidžia. Gali būti sunku žiūrėti antrą kartą, bet Ugnialapių kapas ryžtingai reikalauja bent vienos peržiūros.

3. Pasaka apie princesę Kaguya

Paskutinės vėlyvosios režisūrinės pastangos Isao Takahata, 2013 m Pasaka apie princesę Kaguya yra savo lygoje. Remiantis Pasaka apie bambukų pjaustytuvą, vienas seniausių egzistuojančių japonų prozos kūrinių, šis skausmingai gražus ir subtilus filmas vaizdinių užuominų iš tradicinių meno kūrinių ir akvarelių, kad sukurtų ką nors apgaulingo gundantis. Stebėtinai paprasta pasaka iššaukia visas ašaras ir turi tikrai emocingo pasakojimo svorį sutelktas į mažytę to paties pavadinimo princesę ir jos kelionę siekiant apibrėžti save pasaulyje, kuris jai neleidžia būti. Kiekvienas šio filmo kadras, kiekvienas rašiklio potėpis ir spalvų teptukas atrodo žavingai sukurtas – net ir dėl nepriekaištingo Ghibli dėmesio detalėms standartų.

2. Princesė Mononokė

Dešimtajame dešimtmetyje atrodė daug animacinių filmų, kurių tematika buvo aplinkosauga ir saugo gamtos stebuklus. Papartis Gully į Pocahontas, bet, žinoma, Hayao Miyazaki tai padarė geriausiai. Princesė Mononokė yra daug brandesnis nei pirmiau minėti pavadinimai ir jo žinutė yra stipresnė, tačiau ji taip pat yra didesnė teminiai ir etiniai sluoksniai, nei paprastai matome naudojant pagrindines amerikietiškas animacines funkcijas, skirtas šeimai auditorijai. Tai taip pat daug žiauresnė! Tai neapologetiškai filosofinis filmas, kuriame nėra lengvų atsakymų ir atsisakoma skirstyti veikėjus į griežtas gėrio ir blogio stovyklas, kurios apibūdino amerikiečių eros animaciją. Daugeliui vakariečių taip buvo Princesė Mononokė tai jiems parodė, kaip rimtai galima ir nusipelnė būti nagrinėjama animacija.

1. Spirited Away

Daugeliui Vakarų žiūrovų Spirited Away buvo filmas, atvėręs juos ne tik „Studio Ghibli“, bet ir visam japonų animacijos pasauliui. Pirmasis rankomis pieštas filmas, gavęs „Oskarą“ už geriausią animacinį filmą – ir vis dar vienintelis, kurio nėra Anglų kalba – tai ne tik Hayao Miyazaki ir Ghibli šedevras: tai vienas geriausių visų laikų filmų pagamintas. Vien stulbinantis dėmesys detalėms vertas jūsų nuolatinio dėmesio. Kaip visada, tai ne tik estetinis „Ghibli“ grožis. Spirited Away yra giliai subrendusi ir empatiška istorija apie jaunos mergaitės augimą ir ieškant savo kelio neįmanomame pasaulyje. Miyazaki atsisako kalbėti su savo jauna auditorija, žinodamas, kad jie puikiai sugeba neatsilikti nuo jo pasakos. Filmas taip lengvai juda tarp nerimo siautulio ir kontempliatyvios ramybės. Kai kuriems animacijos mylėtojams tai niekada nebuvo geresnė nei ši. Spirited Away yra taip arti kino tobulumo, kokį tik galime pasiekti.

„Disney“ 2022 m. filmas vėluoja dėl gamybos rūpesčių, o ne „Box Office“.

Apie autorių