20 geriausių pastarųjų 5 metų aktorinių spektaklių
Daugelis žmonių patikėtų, kad filmai nėra tokie geri, kaip anksčiau. Be to, kad atsisakoma visų puikių filmų, kurie pasirodė per pastaruosius kelis dešimtmečius, toks požiūris sumažina kai kurie iš pačių intensyviausių, keisčiausių ir patraukliausių pasirodymų, kuriuos publika kada nors turėjo pakankamai privilegijuoti žiūrėti. Nė vienas metodas nebuvo išbandytas tiek vyresnio amžiaus aktoriams, kurie tikrai atranda save, tiek naujesniams talentams, galintiems supurtyti viską, ko tikimės iš spektaklio.
Nuo populiariųjų iki indie filmų – daugėja fantastinių pasirodymų, kurie atitiktų eksperimentinę ir įdomią naują kryptį, kuria vadovaujasi Amerikos filmai. Štai aktoriai, kuriuos prisiminsime po šimto metų 20 geriausių pastarųjų 5 metų aktorinių spektaklių.
21 Philipas Seymouras Hoffmanas – „Meistras“ (2011 m.)
Kai 2014 m. tragiškai mirė Philipas Seymouras Hoffmanas, kino gerbėjai tai priėmė kaip asmenišką, kaip ir giminaičio, netektį. Jautėmės, kad pažįstame Hoffmaną. Jis ne kartą mums atsivėrė kai kuriuose didžiausiuose šiuolaikinės eros filmuose. Kaip kažkas toks gabus, atviras ir gražus galėjo taip kankintis ir tai nuo mūsų slėpti?
Žinoma, tuos, kurie turi dovanų, pernelyg dažnai slegia problemos, kurių aršiausi jų gerbėjai negali suprasti. Pats patvariausias Hoffmano darbas gali būti pagrindinio Paulo Thomaso Andersono herojaus darbas Meistras, uždegančio kulto lyderis, kuris, kad ir kokios būtų jo klaidos, tikrai jaučia empatiją savo pasekėjams (ypač Joaquino Phoenixo sutrikusiam Freddie Quell). Hoffmanas dirba kvapą gniaužiantį darbą kaip nepagydomo apetito žmogus, kurio vienintelė silpnybė yra noras būti mylimam tokiu, koks jis yra, ko jo pasekėjai negali jam duoti.
Kai jis mirė, jo laukė daug didelių darbų Meistras parodė, kad XXI amžiuje nebuvo meilesnio ir itin protingo ekrano.
20 Lupita Nyong'o – 12 vergovės metų (2013)
Galbūt ji laimėjo „Oskarą“ už geriausią antro plano aktorę, bet kai jos istorijos dalis baigiasi,12 vergovės metų taip pat gali baigtis. Filmas daugiau apie Solomono Northupo (Chiwetel Ejiofor, taip pat puikus) santykius su daugybe moterų jo gyvenime. apie jo konkretų košmarą, o Lupitos Nyong'o Patsey yra tas, kuris reprezentuoja tai, ką vergija padarė dar jauno žmogaus sielai. tauta.
Jos pasirodymas šokiruojantis atsidavęs, traukiamas visomis kryptimis to, ko ji nori, kas palengvins jos kančias ir kas teisingai." Daugybė patyrusių aktorių, atliekančių geriausią savo karjerą, naujokas Nyong'o sugebėjo tapti geriausiu įspūdis. Jos paskutinė scena, kurioje ji paverčiama neryškiu vaizdu virš Northopo peties, yra viena niokojančių akimirkų šiuolaikiniame kine. Tai veikia tik todėl, kad praleidome tiek daug laiko pažindami Patsey, o tai tikrai bus vienas iš puikių debiutinių pasirodymų.
19 Leonardo DiCaprio – Volstryto vilkas (2013 m.)
Volstryto vilkas yra beveik per daug filmo. Trys valandos vieno žaviausių, sadistiškiausių pasaulio nusikaltėlių sūkurių ir beviltiškų nuosmukių yra tarsi kokainas akims ir ausims. Tai neveiks, jei ne Leonardo DiCaprio visiškai atsiduotų Jordanui Belfortui, žmogui, kuris su pinigais elgėsi kaip su gabalėliais žaidime, kurį mokėjo žaisti tik jis.
Investuodamas į šį siaubingą vyrą, pasitikėdamas akivaizdžiu nepažeidžiamumu – kaip Daffy Duck, jis visada atsigauna – DiCaprio yra labiausiai įelektrinantis, koks jis kada nors buvo. Berniukas veidas, kurį Amerika įsimylėjo, vis dar yra paslėptas po visomis tabletėmis ir piktnaudžiavimu, ir jis tai žino; manipuliuoti savo apgautais klientais, draugais, šeima ir auditorija, kad jie tikėtų, kad žino, ką daro. Maniakiškas „tour de force“, kai aktorius beprotiškai metasi į personažų vaidmenį Patrickas Batemanas, dalis – Jerry Lewisas.
18 Hailee Steinfeld – „True Grit“ (2010 m.)
Kai broliai Coenai Tikra ištvermė atsiėmė Oskarą už geriausią pagrindinio vaidmens atlikėją, tai buvo tinkamo filmo, netinkamo vaidinimo atvejis. Žinoma, Jeffo Bridgeso niūrokas, žvalus Gaidys Cogburnas yra vienas įsimintiniausių aktoriaus personažų, tačiau geriausią darbą filme atliko 14-metė naujokė Hailee Steinfeld.
Steinfeldas priklauso jaunų aktorių klasei (pagalvok apie Robertą Pattinsoną Roveris arba Emma Watson Žibantysis žiedas). Mattie Ross yra puikiai realizuotas personažas, mergina, neturinti humoro jausmo, tikinti apčiuopiamais žmonijos faktais. Kiekvienas Steinfeldo žodis ir gestas yra visiškai nuoširdūs ir klastingi, ir ji nė minutei nesusvyruoja vykdydama savo misiją ar savo būdą. Nuo tada, kai gavo „Oskarą“, ji vaidino tik puikius pasirodymus, tačiau prireiktų labai daug, kad pamirštume Mattie Rossą.
17 David Oyelowo – Selma (2014 m.)
Padaręs laiko viską nuo Popierinis berniukas į Tarpžvaigždinis, David Oyelowo pagaliau gavo pagrindinį vaidmenį pagrindiniame filme, kuriame demonstravo savo kotletus. Avos DuVernay gyvybingame, tvankiame Selma, Oyelowo vaidina Martiną Liuterį Kingą geriau nei bet kokia ankstesnė personažo interpretacija arba bent jau unikalesnė humaniškesnė versija.
Jis užfiksuoja Kingo ritmą (tą muzikalumą, kurį jis įgijo būdamas pamokslininku) ir orumą, kartu pridedant gilios, paveikiančios tikrovės prie to, kas galėjo palikti įspūdį. Karalius iš Selma yra žmogus, kurio sąžinė yra galingesnė už bet kokią policijos lazdą, o jo vidinis jausmas subalansuotas su visuomenės poreikiais prie sienos ir galimybių stoka. Nuostabiai išmintingas posūkis iš amžinai neįvertintos žvaigždės.
16 Ann Dowd – atitiktis (2012 m.)
Nėra kojomis aplink ryškų groteską Laikymasis. Tai neįtikėtinai sunkiai žiūrimas filmas, o dar labiau košmariškas atsižvelgti į įvykius, iš kurių režisierius Craigas Zobelis sėmėsi įkvėpimo. Tačiau filmą būtina pamatyti, jei ne dėl kitos priežasties, kaip dėl neįtikėtino natūralistinės Ann Dowd vaidybos. Dowdas vaidina greitojo maisto restorano vadybininką, kuriam paskambina vyras, kuris tvirtina, kad jis yra policijos pareigūnas. Ji seka kiekvieną absurdišką dalyką, kurio iš jo prašo, nes tiki autoritetu, kuris juk ir daro ją gerą savo darbe.
Viskas nuo jos pasivaikščiojimo iki mažų veido tikų, kai prašymai tampa neįprasti ir invaziniai, rodo, kad Dowd tikrai yra ši moteris ir kad ji tiki pasaulio, kuriame gyvena, ribomis. Įspūdingas charakterio kūrinys, priverčiantis užjausti žmogų, kuris negalėjo peržvelgti savo užsispyrusio reikalavimo, kad pasaulis būtų racionalus.
15 Ralphas Fiennesas – „The Grand Budapest Hotel“ (2014 m.)
Weso Andersono pasaulyje viskas tvarkinga, tvarkinga, simetriška ir maloni akiai. Viskas, išskyrus sąmoningai abrazyvinius veikėjus, esančius jos centre. Visame Andersono pasaulyje nebuvo žavingesnio asimetriško veikėjo nei Ralpho Fienneso Gustavas H, filmo savininkas. Didysis Budapešto viešbutis.
Fiennesas šeriasi per kiekvieną dieviškai apmuštą Andersono aplinką, gyvena pagal griežtą moralės kodeksą ir niekada nepaleidžia nė plauko iš vietos. Tai žmogus, vadovaujamas meile dekadansui ir tikėjimo, kad už puikią paslaugą reikia atlyginti pasitikėjimu ir ištikimybe. Sukarpyta Gustavo H dikcija ir nesutapimas galiausiai atskleidžia jausmų gylį, kurio jis paprastai neišreikštų. Per savo dešimtmečius trunkančią kino karjerą Fiennesas ne kartą įrodė, kad yra dramatiškas aktorius, tačiau jo komiškos dovanos nėra pakankamai giriamos. Šį puikų filmą jis nešioja vikriai ir sumaniai.
14 Isabelle Nélisse – mama (2013 m.)
Dažnai, kai žmonių negąsdina siaubo filmas, kuris per daug žmonių yra vienintelė žanro funkcija, jie neatlygina jokiais kitais jo nuopelnais. Taigi ne tik padarė Mama, nepaprastai gerai sukurtas filmas, kuris netaikomas kaip menas, trys pagrindiniai jo pasirodymai iš esmės buvo nurašyti.
Jessica Chastain paprastai yra puiki kaip betikslė gotė, susidurianti su netikėta motinyste. Megan Charpentier yra be galo šauni, nes vyriausias iš dviejų vaikų Chastainas ateina ganyti. Bet tai Isabelle Nélisse, kuri lengvai pasitraukia su filmu. Kaip laukinė mažylė Lilly, Nélisse stulbinamai puikiai atvaizduoja būtybę, labiau gyvūnišką nei žmogų.
Filmavimo metu jai buvo 9 metai, ji visą gyvenimą bendrauja su instinktais ir patirtimi, pamažu suprasdama, kad būti žmogumi reiškia susidoroti su neplanuotais prieštaravimais, kylančiais širdyje. Kadangi šis stulbinantis kūrinys buvo pateiktas filme, kuris neišgąsdino pakankamai žmonių, Isabelle Nélisse buvo atimta iš jos pelnytų pagyrimų. Lilly yra nuostabus kūrinys.
13 Benicio Del Toro – Sicario (2015 m.)
Benicio Del Toro visada buvo intensyvus aktorius, reikalaujantis jūsų dėmesio kaip šiuolaikinis Robertas Mitchumas. Deniso Villeneuve'o nepakeliamai įtempta Sicario, Del Toro yra gudrus lėlių meistras. Atskleidžiama, kad jo akivaizdus atstumas nuo visko yra strategija, kaip išlikti žingsniu priekyje. Del Toro yra tarsi vilkas žiemos miegu, nusprendęs atrodyti miegančiam, kad grobis vaikščiotų be baimės. Jo sumanumas slypi už pusiau užmerktų akių vokų ir ramaus elgesio.
Tai yra jo strategija – išlaikyti savo pokerio veidą, kol jis naršys prakeiktame, neteisėtame pasaulyje, kol atsidurs būtent ten, kur nori būti. Nors jį gana sumaniai palaiko Emily Blunt ir Joshas Brolinas, atliekantys puikų darbą, šešėlinis Del Toro trečiasis ratas suteikia Sicario įkando ir dar kartą įrodo, kodėl jis yra vienas svarbiausių mūsų veikėjų.
12 Jennifer Lawrence – „Žiemos kaulas“ (2010 m.)
Jennifer Lawrence nuo pat pradžių buvo skirta daug didesnių, įspūdingesnių vaidmenų – laimėjo Oskarą už darbą filme David O. Raselo Silver Linings Playbook ir pripažinti už milžinišką jos posūkį toje pačioje režisierėje Amerikos šurmulys - Tačiau geriausia Jennifer Lawrence vaidyba išlieka subtilus, išgyventas darbas, kurį ji atliko kaip Ree Dolly, nuostabiosios Debros Granik herojės. Žiemos kaulas.
Lorensas, be vargo perteikęs pasaulio nuovargį iki nusivylimo (nepaisant to, kad nebuvo pakankamai senas, kad galėtų nusipirkti cigarečių), Lawrence'as jau buvo žvaigždė. Niekas jos neprašė pakartoti jos daromos magijos Žiemos kaulas, o tai gaila, nes kad ir koks smagus buvo jos laukinis darbas Russell filmuose, Ree Dolly yra toks nuostabiai sureguliuotas personažas ir būtų puiku, jei ji vėl imtųsi smulkmenų. Ji tikrai puikiai moka tyliai išreikšti vidinį gyvenimą.
11 Bradas Pittas – Gyvybės medis (2011)
Brado Pitto kritikai ir gerbėjai ilgą laiką ginčijosi dėl to, ar jis iš tikrųjų yra geras savo darbe, ar tiesiog tikrai gražus veidas. Filmai, kuriuose jis dirba geriausiai, dažnai išleidžiami mikroskopiškai. Dėl to gali būti Gyvybės medis nesuteikė jam pelnyto Oskaro.
Pittas, vaidinantis priemiesčio tėtį, apimtą įniršio, yra puikus. Jis užfiksuoja visos kartos pasipiktinimą, kai jie suprato, kad amerikietiška svajonė yra tik tokia: svajonė. Jis tiki, kad yra skolingas didesnę sėkmę, o pasaulis nenusileis ir jam ją atiduos. Režisierius Terrence'as Malickas leido Pittui tiesiog gyventi kaip šiuo žmogumi ir pažinti jį viduje ir išorėje (tas pats triukas gavo geriausią Beno Afflecko gyvenimo darbą m. Į Stebuklą). Rezultatas – nepaprastas paprasto žmogaus, gyvenančio įprastą gyvenimą, portretas. Taip elgiantis, kur nesimato stygų, nėra linkęs laimėti apdovanojimų, bet tai užburia.
10 Gugu Mbatha-Raw – „Beyond The Lights“ (2014 m.)
Daug metų merdėjęs vidutinėse televizijos laidose ir žanro filmuose, Gugu Mbatha-Raw pagaliau palūžo. iki pagrindinio srauto dėka nuoširdžiai pavaizduoto istorinio herojaus titulo drama Belle. Kitame savo filme ji pasirinko tylesnį kelią, suvaidindama įžymybę, kuri pavargo nuo nuolatinio jos privatumo kėsinimosi Ginos Prince-Blythewood filme. Beyond The Lights.
Kaip popžvaigždė Noni, ji turi parodyti pasitikėjimą, kuris akivaizdžiai yra jos asmenybės dalis. Visiems jos gyvenime reikia nemažai pavargti, kol ji sulaužys ir atskleis žmogų, slypintį už bulvarinių skandalų ir per daug seksualizuoto viešo įvaizdžio. Ji nori būti mylima tokia, kokia ji yra, o ne tuo, ką žmonės mato muzikiniuose klipuose. Mbatha-Raw atlieka nepaprastai įtikinamą darbą, nes iš naujo išmoksta, kas ji yra po daugybe gudrybių, kurias ji praleido tiek metų kurdama aplink save.
Kai mes ją sutinkame, ji yra pasirengusi tiesiog nusižudyti, o ne atlikti darbą, būtiną savo tapatybei nustatyti. Tai nėra lengva žaisti be istoriškų ar klišinių emocinių sprendimų, tačiau Mbatha-Raw visiškai nepaiso iššūkio ir atkreipia dėmesį į Noni asmenybės ypatumus. Neįmanoma nenorėti stebėti, kaip jai sekasi.
9 Jamesas Gandolfini – pakankamai pasakyta (2013 m.)
Labai mylimas ir pasiilgtas Jamesas Gandolfini užbaigė savo per trumpą karjerą su puikiais pagalbiniais pasirodymais tokiais didžiuliais ansamblio kūriniais kaip Zero Dark Thirty, neišnyksta ir Nužudyti juos švelniai. Tačiau paskutinis jo pagrindinis pasirodymas Nicole Holofcener buvo neįvertintas Sakė pakankamai įrodė, kad turi neišnaudotą romantiško vadovo potencialą.
Didžiausias jo charakterio aspektas (išsiskyręs tėvas, ieškantis antrojo meilės smūgio) yra tas, kad Holofceneris nepriverčia jo tapti romėnų formavimu. Jis tik vaikinas, o Gandolfini jo kuklūs troškimai, viltys ir nenumaldomas orumas yra herojiški. Stebint jį atliekant tokį įspūdingą darbą kaip darbininkų klasės tėvas, taip pat atsiveria langas į tai, kokia maloni ir švelni siela buvo Gandolfini asmeniniame gyvenime. Jis pakeitė televizijos veidą kaip Tony Soprano. Jis galėjo padaryti tą patį filmams, jei nebūtume jo praradę taip tragiškai jauno.
8 Kate Lyn Sheil – „Sidabrinės kulkos“ (2011 m.)
Daugeliui žmonių Joe Swanbergas dabar gali būti žinomas kaip vaikinas, kuris kuria tokias nereikšmingas komedijas Linksmų Kalėdų ir Sugėrovai. O kai kuriems Kate Lyn Sheil gali būti tik nedidelė „Netflix“ žaidėja namas Kortos, ne pati geriausia aktorė iki 30 metų Amerikoje.
Tačiau prieš tai, kai dauguma Amerikos sužinojo, kas jie tokie, jie susivienijo ir sukūrė vieną nepamirštamiausių filmų apie kada nors sukurtus filmus. Sidabrinės kulkosyra sulaužytas pasakojimas apie aktorę, bandančią pasirinkti vieną iš dviejų jai jausmų jaučiančių režisierių – vienas yra jos vaikinas, kitas nori įtraukti ją į siaubo filmą. Sheil yra tiesioginis laidas, visiškai bebaimis ir žavi vienoje iš pirmųjų savo pagrindinių vitrinų. Nenuostabu, kad kiekvienas jaunas amerikiečių režisierius nori dirbti su ja (jos gyvenimo aprašymas yra tarsi nepriklausomos Amerikos filmų kūrimo XXI amžiuje pavyzdys).
Jos darbas Sidabrinės kulkos atskleidė aktorė, norinti pasinerti į sumišusios veikėjo psichologijos gelmes. Kai ji negali išreikšti savęs žodžiais, ji leidžia judesiui ir gestams užvaldyti ir kalbėti už ją. Sidabrinės kulkos yra bekompromisis filmas, kuriamas tikrai nepaprastas talentas.
7 Oscaras Isaacas – Llewyn Davis viduje (2013 m.)
Mąstantys rašytojai bandė parduoti Oskaro Izaoko spektaklį Smurtingiausi metai kaip naujo talento, kuris kažkaip buvo užmigtas, pranašas. Tai buvo nereikalinga. Izaokui gerai sekėsi Suckerpunch, galų gale, visi, kurie laukė iki 2015 m., kol jį įsimylėjo, praleido. Stebėdami jį, gerbėjai žinojo, kad jis gali padaryti bet ką Llewyn Davis viduje ir padaryti, kad pats apgailėtinas mizantropas atrodytų mielas.
Kaip Llewynas Davisas, liaudies dainininkas, kuris, atrodo, negali visiškai pailsėti, Isaacas yra be vargo charizmatiškas. Nesugebėdamas atpažinti sprendimų, kurie jį persekios, Izaokas smerkia tuos, kurie jį toleruoja, ir naudojasi kiekvienu nauju sutiktu veidu. Jo pyktis ir gailestis sau kyla iš už sunkių akių ir cigarečių dūmų sienos, nes pamažu jo gynybą griauna suvokimas, kad gyvenimas jam nieko gero neplanuoja. Izaokas pasižymi įžeidžiančiu bendravimu ir gynybine vidine logika, todėl labai įdomu tiesiog stebėti, kaip šis veikėjas galvoja apie tai, kas su juo vyksta.
6 Melanie Lynskey – Sveiki, aš turiu eiti (2012 m.)
Nors, deja, didžiųjų filmų dalis yra maža ir mažų filmų dalis, Melanie Lynskey iš tikrųjų gali būti geriausia mūsų gyva aktorė. Niekas nežino, kaip elgtis su žmogumi, kuris gali pademonstruoti žalingą nuoširdumą per kelias sekundes praleisto ekrane (jos pasirodymas vėlai Key & Peele eskizas įrodė, kad tai tiesiogine prasme). Didžiausias Lynskey talento demonstravimas yra žemiau Sveiki, aš turiu eiti.
Istorija nėra revoliucinė, bet tai vargu ar svarbu: Melanie Lynskey vadovauja. Ji vaidina moterį, kuri po netvarkingų skyrybų turi persikraustyti namo, kad atkurtų save. Tai kelia problemų, nes jai tenka iškęsti motinos nuosprendį ir netikėtą romaną su daug metų už ją jaunesniu aktoriumi. Lynskey nuolat ruošiasi gyvenimo nusivylimams, kad nenukentėtų, kai jie iššoks į kelią priešais ją. Taigi, kai ji pagaliau nusileidžia, jos trapumas yra beveik nepakenčiamas.
Sveiki, aš turiu eiti yra žvilgsnis į asmenį, kuriam atrodo, kad jos gyvenimas buvo nupieštas ant jos odos, kad pasaulis galėtų pamatyti, o Lynskey tikrai drasko širdį, kai bando tai nuslėpti.
5 Chadwickas Bosemanas – kelkis! (2014)
Atrodė, kad Chadwickas Bosemanas pasirodė iš niekur, bet jis jau dešimtmetį buvo pagrindinis dienos televizijos kanalas, kol suvaidino Jackie Robinson gerai nusiteikusioje, bet pernelyg gerai besielgiančioje. 42. Tai, nors ir valdinga, buvo užkandis, palyginti su Jameso Browno darbu Kelkis! Lygiai taip pat džiaugsmingai žvelgdamas į Sielos Dievo hiperseksualų jaunystę ir nepririštą, silpną senatvę, Bosemanas ryja dalį šakute ir peiliu. Jis sukuria įspūdį, kas buvo šis žmogus, per nejudantį judėjimą. Jis pakeitė pramogų industriją, pasakodamas istoriją savo balsu ir kūnu bei turtingu Bosemano gyvenamuoju Browno dinamišku buvimu scenoje ir gyvenime.
Net dirbdamas naudotų automobilių prekyboje jis vis dar buvo žiūrimiausias žmogus, o Bosemanas daro jam teisingą.
4 Anna Paquin – Margaret (2011 m.)
Kennetho Lonergano kritikai Margaret(jo kūrimo metai buvo tęsiami Gali pasitikėti manimi) kaip trūkumus nurodė jo niūrią struktūrą ir dėmesio stoką, nesuvokdami, kad tai esmė. Tai filmas apie gyvenimo netvarką, kai mergina supranta, kad viskas sukasi ne apie ją. Natūralu, kad tai bjaurus procesas, ir Anna Paquin verčia mus pajusti kiekvieną jos ego pjūvį, įbrėžimą ir mėlynę, kai ji pradeda suvokti, kur ji telpa į daiktus.
Paquin laimėjo „Oskarą“ už savo darbą Pianinas būdama 11 metų, o jos intuityvumas tik paaštrėjo, kai ji pradėjo šaudyti Margaret 2006 metais. Likimas įsikišo ir išlaikė šį, vieną didžiausių mūsų eros spektaklį, nuo visuomenės rankų iki 2011 m. Žiūrovai turėjo žiūrėti Tikras kraujas jei jie norėtų žiūrėti Paquin, ir tai nėra jos darbo lopas Margaret, kuri yra viena ryškiausių paauglio vidinio gyvenimo išraiškų ir visų kada nors sukurtų jo prieštaravimų.
3 Danielis Day-Lewisas – Linkolnas (2012 m.)
Danielis Day-Lewisas užsitarnavo savo reputaciją (kartu su apdovanojimais) dėl įsipareigojimo kinui, dėl kurio būtų gėda daugumai susituokusių porų. Jis patenka į savo personažų kailį, išgyvena gyvenimą taip, kaip jie būtų.
Jo gerbėjai tikriausiai būtų pardavę savo automobilius, kad praleistų laiką Linkolnas pastatyti ten, kur jie būtų traktuojami savaitėmis Danielio Day-Lewiso, kaip didžiojo emancipatoriaus, charakterio. Didysis airių spiečius atrado amerikietiškos legendos burbuliuojančią žmoniją, atradęs skausmą, kurį pridengė savo liaudiškai gera prigimtimi. Žinoma, šiame Linkolne slypi didžiulė šiluma, bet jis daro klaidų, yra susierzinęs ir nemėgsta pralaimėti, nes buvo to paragavęs. Tai išliks vienas geriausių menininko, kuris reguliariai ir kruopščiai transformuojasi į didesnius nei gyvenimas kūrinius, kūrinių.
2 Tallie Medel – Neišsakomas aktas (2012 m.)
Tallie Medel dar nėra įprastas vardas, bet jis bus. Šiuo metu Amerikos nepriklausomų filmų ir internetinių serialų keliu besidriekianti aktorė/šokėja yra labai lengva žiūrėti. Didelės akies ir įvairiapusė, ji vaidino keliuose mažuose filmuose, kuriuose vaidina didžiulės emocijos. švelniai stumdomi aplinkybių, kol jie užplūsta, demonstruoja sulaužytą rezervą ir drąsą atvirumas.
Didžiausias jos darbas yra Dano Sallitto mažasis filmo stebuklas, Neapsakomas aktas. Būdama mergina, pamilusi savo brolį, jai tenka našta, kurios negali su niekuo pasidalyti. Jos brolis (Sky Hirschkron), artimiausias jos patikėtinis ir vienintelis tikras draugas, buvo kantrus su ja, bet nežino, kaip rimtai į ją žiūrėti. Medelis vaidina ją kaip moterį, užvaldytą savo jausmų gilumo, kovojančią su troškimu, kurio ji norėtų, kad jos nevargintų. Kai jai pagaliau pritrūks būdų paslėpti tai, kas jos viduje, pasistenkite, kad jūsų širdis nesudužtų.
1 Išvada
Ir tai tikrai, tik puikios vaidybos amerikietiškuose filmuose paviršiaus įbrėžimas. Aaronas Eckhartas ir Nicole Kidman atliko geresnį darbą, nei kas nors prisiminė, ką jie galėjo atlikti Triušio skylė. Andy Serkis keičia pačią performanso idėją abiejuose Beždžionių planetos prisikėlimas ir Beždžionių planetos aušra. Michaelas Keatonas grįžta į darbą Paukštis ir Dėmesio centre. Joaquinas Phoenixas yra geras pažodžiui visame kame. Peteris Sarsgaardas ir Cate Blanchett ruošiasi sudaužyti širdis Eksperimentuotojas ir Carol atitinkamai. Ką mes pamiršome? Kas sudaužė tavo širdį mažu netikru stoicizmu? Kaip manote, koks aktorius ateinančiais metais bus didžiulis?
Kitas„Marvel“ komiksai: 10 baisiausių vietų, įvertinta