Kiekvienas „Looney Tunes“ filmas, įvertintas nuo blogiausio iki geriausio (įskaitant „Space Jam 2“)
The Looney Tunes turėjo sudėtingų santykių su didžiuoju ekranu, bet kaip jų filmai reitinguojami nuo blogiausių iki geriausių? The Warner Bros. personažai debiutavo 1930 m., pasirodę su šortais, skirtais parduoti studijos muziką. Dešimtojo dešimtmečio viduryje tokie režisieriai kaip Chuckas Jonesas ir Texas Avery padėjo personažus paversti ikoniškomis figūromis, kurias šiandien pažįsta ir myli publika. Tai ilgai kentėjusios Daffy Duck, mikčiojančios kiaulytės, viengalvio Elmerio kūrėjai. Fudas, alkanas Silvestras, žavioji Paukštė Paukštė ir, žinoma, jų visų protingas lyderis, Bugs Zuikis.
Kaip ir daugelis Looney Tunes šortai, kaip buvo nuo 1930 m., kažkaip veikėjai perėjo į didįjį ekraną tik 1996 m. Space Jam. Filmas sukrėtė kasą ir sukrėtė žiniasklaidą. Šis filmas grąžino melodijas į žemėlapį ir akimirksniu paskatino domėtis, ką gali sukelti kitas jų pasirodymas filme. Ar būtų Spy Jam su Jackie Chan? Race Jam su Jeffu Gordonu? Skate Jam su Tony Hawk? Visa ši raida buvo įtraukta į 2003 m
2021-ieji atnešė ilgai lauktą Space Jam: naujas palikimas, LeBronas Jamesas užpildo Michaelo Jordano batus ir sugrąžina melodijas daugiau krepšinio ir prekės ženklo. Dabar, kai jis buvo išleistas, galima drąsiai teigti, kad šie ikoniniai personažai niekada nebuvo duoti viso teisingumas dideliame ekrane. Tikrasis „Looney Tunes“ kino šedevras dar turi būti sukurtas, bet nepaisant to, čia yra jų filmai iki šiol, reitinguojami nuo blogiausių iki geriausių.
3. „Space Jam: A New Legacy“ (2021 m.)
Šiurkštus komercializmas Space Jam: naujas palikimas nėra visiškai naujas dalykas. Galima būtų teigti, kad mūsų dabartinė manija dėl nostalgijos apimtų kino visatų, kur IP priešinasi IP iki laikų pabaigos, prasidėjo 1996 m., kai buvo išleistas originalus Space Jam. Tačiau, nors tas filmas buvo gudrus marketingas, kuris pastangomis sumaišė Michaelo Jordano fenomeną atgaivinkite „Looney Tunes“, skirtą 90-ųjų vaikams, šis ilgai atidėtas tęsinys perkelia prekės ženklo valdymą į iki šiol neregėtą lygį. juokingumas.
Istorija susijusi su LeBronu Jamesu, turinčiu bendradarbiauti su Looney Tunes, kad išgelbėtų savo sūnų nuo nesąžiningos dirbtinio intelekto programos, grubiai pavadintos Al G. Ritmas ir grojo Don Cheadle. Minėtas veikėjas gyvena Warner Bros. Serververse, tarpusavyje sujungta planetų galaktika, kuri yra ir didžiosios filmo dalies aplinka, ir ne itin švelnus priminimas apie visas studijos bibliotekoje esančias savybes. Džeimsas artėja pro Piktąją Vakarų raganą Sostų žaidimas Žemė ir praeitis Haris Poteris Pasaulis (jis yra Hufflepuff) savo kelionėje susitikti su Bugs Bunny. Vėliau duetas turi išgelbėti likusias melodijas, kurios buvo animuotos į kelias sekas iš garsių filmų. "Žaisk dar kartą, Semai“, – sako Ingrid Bergman tam tikram josemiečiui; Roadrunner ir Wile E. Kojotai atsiduria Mad Max: Fury Road; ir žioplyje, kuris buvo datuojamas tada Šrekas naudojo 2001 m., močiutė demonstruoja kai kuriuos Matrica- kulkos laiko kung fu stiliaus. Visos šios nuorodos skirtos tik priminti žiūrovui apie geresnius filmus, kuriuos jie galėtų žiūrėti, o tai galbūt ir yra esmė.
Ypač atsižvelgiant į Warner Bros. ir HBO Max sandoris, sunku į šį filmą žiūrėti kaip į ką nors kitą, o ne kaip išplėstinę tos paslaugos bibliotekos reklamą, jo pusširdžią istoriją apie sūnų bandymas įrodyti save savo tėčiui paskendo garsiame ir begėdiškame prašyme žiūrovams laikyti studiją pagrindine IP galia. Disney. Vėlgi, toks ciniškas prekės ženklo naudojimas yra neatsiejama dalis Space Jam pavadinimas, bet bent jau pirmasis nepasirodė „The Notorious P.I.G.
2. „Space Jam“ (1996 m.)
Tai faktas, kuris per pastaruosius 25 metus nebuvo pastebėtas Space Jam„Looney Tunes“ yra visiškai tuščias. Iš senų animacinių filmų sklindančios beprotiškos, anarchiškos išdaigos ir beprotiškos asmenybės niekur nėra surado, grodamas antru smuiku plačioje reklamoje apie blizgantį superžvaigždės prekės ženklą Michael Jordanas. 1996 m. niekas nebuvo didesnis už Jo Airness, o gudrus rinkodaros žingsnis sujungus jį su „Looney Tunes“ akimirksniu patiko kiekvienam 90-ųjų vaikui – nuo sporto fanatikos iki šeštadienio ryto animacinių filmukų entuziastai. Space Jam buvo reiškinys, ir nors gali būti sugadinta sakyti, kad filmas neveikia taip gerai, kai 10-mečio 96 m. nuimami rožiniai akiniai, tai taip pat tiesa.
Filmo scenarijus krenta dėl to, kad reikia subalansuoti visus skirtingus prekės ženklus, o ypatingas dėmesys skiriamas filmo atkūrimui. Michaelio Jordano legenda (kartu su produktų rodymu viskam – nuo „Nike“ iki „McDonald's“). Pats Jordanas pasitraukė iš krepšinio būdamas jėgų, kad galėtų žaisti mažosios lygos beisbolą ir grįžęs į Chicago Bulls jau įsibėgėjo, jam reikėjo šiek tiek rinkodaros pagalbos, kad sutvirtintų savo, kaip didžiausio žaidėjo iš visų, palikimą laikas. Space Jam atliko šią funkciją ir, nors vaikystės gerbėjai dažniausiai tai prisimena dėl 25 minučių trukmės krepšinio rungtynių, kurios yra kulminacija, didžioji dalis filmo būtų geriau apibūdinta kaip sacharine, per daug lakuota vieno iš agresyviausiai ir efektyviausiai parduodamų sportininkų biografija. gyventi. Tai nereiškia, kad Jordanas savo pasirodyme pakankamai nepasiteisina, nei tai „Space Jam“, su savo ikonišku garso takeliu ir idėjiškumo koncepcija yra ne tik tokia gryna 90-ųjų vaikų kultūros laiko kapsulė, kokios būtų galima paprašyti. Tiesiog kažkur tarp pusvalandį trukusio Jordano, kaip beisbolą mėgstančio šeimos vyro, nustatymo ir jo pergalingo sugrįžimo į Chicago Bulls, Looney Tunes pasiklysta maišant.
1. „Looney Tunes: Back in Action“ (2003 m.)
Iš pradžių buvo sukurtas kaip tęsinys „Space Jam“, šis 2003 m. šnipštas beveik dviem dešimtmečiams pražudė „Looney Tunes“ didžiojo ekrano perspektyvas. Tačiau kažkaip tai yra geriausias ilgametražis filmas, kuriame jie pasirodė, ir vienintelis, kuriame jie tinkamai patalpinti kadro centre. Tikrai padeda tai, kad jį režisavo Joe Dante, kuris atnešė niūrų „Warner Bros“ rankinio stilių. animacinius filmus Gremlinai ir, dar labiau, jo kultinė klasika, Key ir Peele suklastotas tęsinys. Dante atrodo teigiamai svaigsta nuo perspektyvos iškelti šiuos personažus į didįjį ekraną, o filmas gaiviai perpildytas Bugs Bunny ir kompanijos kvailumo. Netgi tiesioginio veiksmo ir animacijos sąveika tvarkoma sklandžiau nei bet kas kita „Space Jam“, su keletu sudėtingesnių sąrankų, primenančių Roberto Zemeckio išradingumą Kas įrėmino Rogerį triušį?
Siužetas, koks jis yra, susijęs su Bugs Bunny ir Daffy Duck, kai jie susivienija su trokštančiu kaskadininku (vaidina Brendanas Fraseris) ir studijos vadovu (vaidina Jenna Elfman), kad išgelbėtų kaskadininko tėvą (Timothy Dalton) ir surastų deimantą „Blue Monkey“, kol jis nepateks į piktojo pono pirmininko (Steve'o) rankas. Martin). Šnipinėjimo žanras tinka melodijas labiau nei krepšinio maišymas Space Jam kada nors turėjo, bet visa tai dažniausiai naudojama kaip drabužių virvė Dantei ir scenaristui Larry Doyle'ui, kad galėtų pakabinti kuo daugiau kamštelių. Geriausias ir labiausiai įkvėptas yra Elmeris Fuddas, besivaikantis Bugs ir Daffy per Luvro paveikslus; kai trijulė prasiskverbia per Salvadoro Dali „Atminties išlikimą“, Elmerio ginklas pradeda tirpti kaip laikrodžiai ant drobės, ir gana greitai. George'o Seurat filme „A Sunday on La Grande Jatte“ jis ištirpo puantilistinių taškų krūvoje. Tokios meninės sūpynės toli gražu nėra grynųjų pinigų griebimas Space Jam, ir, pasak Dante, Warner Bros. nuosekliai siekė didesnio klubo jautrumo. Tai tiesa Atgal į veiksmą nėra šedevras; šeštadienio ryto jautrumas negali išlikti 90 minučių, bet atsižvelgiant į apribojimus Nenuostabu, kad režisierius sugebėjo užfiksuoti tiek daug įkvėptos anarchijos titulinis Looney Tunes.
Žmogus-voras 3 vaizdo įrašas užbaigia žaidimo stiliaus duoklę Garfieldui, Maguire'ui ir Hollandui
Apie autorių