Kaip superherojų filmai nužudė kino žvaigždę

Superherojų filmai – būdingi mėgstamiems filmams „Marvel“ kino visata - pakeitė Holivudą, sunaikindami senesnį „žvaigždžių transporto priemonės“ požiūrį į filmų kūrimą. Populiariojoje kultūroje yra mados, ir niekas nesitęsia amžinai. Tačiau dažnai besikeičiančios mados atkreipia žmonių dėmesį tik tada, kai jos yra į kuriuos atkreipė dėmesį tie, kurie aprauda pasaulio praradimą, kurio dalis jie buvo, kad jie taip gerai pažinojo ir mylėjo brangiai.

Straipsnyje „The Sunday Times“., turintis grėsmingą pavadinimą "Ar Mattas Damonas yra paskutinis Holivudo lyderis?" yra puikus pavyzdys. Tai žurnalisto Jonathano Deano redakcinė medžiaga ir interviu, ir, atvirai kalbant, jis skaitomas kaip panegirika praėjusių metų Holivudui. "Didieji pastarojo dešimtmečio pavadinimai yra prekės ženklai ir franšizės, sukurtos daugelyje prakartėlių ir tęsinių,"Dinas pastebi ir negali nepagalvoti, kad"filmų verslas tiesiog nebėra orientuotas į vyrų vadovavimą – ir mes jų pasiilgsime, kai jų nebebus."

Pagrindinė Deano tezė yra ta, kad ypač superherojų filmai nužudė tradicinį Holivudo „žvaigždžių transporto priemonės“ modelį. Ir nors jo straipsnis sukėlė daug šilumos internete, jis turi tiesą. Ypač pastarąjį dešimtmetį kino pramonė smarkiai pasikeitė, o superherojų filmai vaidino pagrindinį vaidmenį transformuojant.

Holivudas anksčiau buvo pastatytas ant kino žvaigždžių

Senasis Holivudas buvo daugiausia pastatytas ant „žvaigždžių transporto priemonių“. Kino žvaigždės tapo populiariais vardais, jos uždirbo didelius pinigus, o jų veidai buvo rodomi rinkodaros ir prekių centre. Kaip pažymi kino istorikas Benas Fritzas Didelė nuotrauka, menininkai, tokie kaip Tomas Hanksas ir Julia Roberts, kažkada buvo plakanti kino verslo širdis, kuriai mokėjo 20 mln. USD arba didžiulius atlyginimus. premijos, o viskas, kas susiję su jų filmais – scenarijus, aplinka, režisūra, antraplaniai aktoriai – buvo pasirinkta taip, kad būtų sinergija su žvaigždė. Pirmajame šimtmečio dešimtmetyje maždaug pusė dvidešimties daugiausiai uždirbusių filmų buvo žvaigždės – pagalvokite Tomo Hankso filmas Išmesti, arba Brado Pitto ir Angelinos Jolie Ponas Ponia. Kalvis, arba Willo Smitho Hancockas. Žvaigždžių svarba puikiai atsiskleidė DVD viršeliuose, kuriuose išryškėjo aktorių veidai, o dažnai ir nieko daugiau.

Žinoma, franšizės visada egzistavo kino pramonėje šalia žvaigždžių transporto priemonių. Krikštatėvis: II dalis buvo svarbiausias momentas kino istorijoje, pirmasis tęsinys, pelnęs Oskarą už geriausią filmą, ir Holivudas greitai pradėjo investuoti į dar daugiau. Ir vis dėlto, nepaisant to, kai kurie veikėjai buvo laikomi neatsiejamai susijusiais su visos franšizės sėkme; Markas Hamilas, Carrie Fisher ir Harrisonas Fordas su Žvaigždžių karai, Christopheris Reeve'as su Supermenu, Sigourney Weaver su Svetimas, Arnoldas Schwarzeneggeris su Terminatorius. Atrodė, kad tik keletas franšizių gali išaugti už savo žvaigždžių, o Džeimsas Bondas yra puikus pavyzdys. Tačiau prasidėjus dvidešimt pirmajam amžiui jau buvo užuominų, kad tai pradėjo keistis.

Dabar Holivudas sukurtas ant IP (ypač komiksų)

Publika nebėra ištikima aktoriams, o atsiduoda franšizėms ir intelektinei nuosavybei – ypač komiksų adaptacijoms. Ši tendencija jau buvo matoma pirmaisiais XXI amžiaus metais, kai George'as Lucasas išleidžiamas Žvaigždžių karai prakartėlės kuriame nebuvo Marko Hamill'o ir Carrie Fisher, Betmeno ir Supermeno paleidimų iš naujo ir naujų franšizių, pvz. Matrica, Karibų piratai, ir Haris Poteris. Tačiau tai paspartino Marvel Cinematic Universe paleidimas 2008 m. Geležinis žmogus žadantis ambicingą bendrą kino visatą, kurioje galėtų kartu egzistuoti daugybė herojų ir piktadarių – visa apimantis pasakojimas, kuris pasiekė savo pirmąjį kulminaciją 2012 m. Keršytojai. „Marvel Studios“ greitai įgijo puikių aktorių atrankų reputaciją, tačiau jų aktoriai nebuvo didžiausias patrauklumas – jų vaidinami personažai ir pasaulis, kuriame jie veikė. MCU sėkmė paskatino kitas studijas bandyti ją imituoti, kurdamos savo bendras visatas ir vis daugiau dėmesio skirdamos jau nusistovėjusioms franšizėms.

Kai kurios kino žvaigždės pastebėjo šią tendenciją ir bandė ja pasinaudoti. Vienas iš įdomiausių pavyzdžių yra Willas Smithas, kuris, pripažinęs mažėjančią žvaigždžių galios svarbą ir poslinkį prie franšizių, tikėjosi, kad galės sukurti naują. Po žemės. "Kiekviena karta atranda pasaulį, kuris su jais jungiasi visceraliniu ir emociniu lygmeniu,“, - jis pasakė „Sony“. "Jų apetitas dar kartą aplankyti tą pasaulį yra begalinis, o senstant trauka vis stiprėja. „Žvaigždžių kelias“, „Žvaigždžių karai“, „Indiana Džounsas“, „Žiedų valdovas“ ir „Haris Poteris“ pasiekė tokį ūgį, o dabar prie jų prisijungia 1000 m." Willo Smitho ambicingas bendros visatos planas Po žemės tačiau buvo pasmerktas nesėkmei. Nors jis teisingai diagnozavo popkultūros tendencijų pokyčius, jis nepastebėjo, kad apetitas buvo IP su jau egzistuojančiomis gerbėjų bazėmis, o ne originaliomis franšizėmis.

Šiuolaikiniame Holivude daugiausia dominuoja franšizės. Tai geriausiai iliustruoja 10 geriausių 2019 m. pasaulinių filmų (2020 m. sutrikdė koronaviruso pandemija). Jį sudaro keturi „Marvel“ arba „DC“ superherojų filmai, keturi „Disney“ ir „Pixar“ tęsiniai arba perdirbiniai, Žvaigždžių karai: Skywalkerio iškilimas, ir Jumanji: Kitas lygis. Tai nereiškia, kad aktoriai nebėra svarbūs. Jie tai daro, o kai kurie aktoriai vis dar turi lygiosią. Tačiau vis dažniau aktorių vardai yra svarbūs būtent todėl, kad jie siejami su tam tikru prekės ženklu ir tik tada, kai asocijuojasi su tuo prekės ženklu, kaip rodo jų filmų pasirodymai kasose už tų ribų prekių ženklų.

Daugumai superherojų aktorių nesiseka be superherojų filmų

Dabar darosi aišku, kad vaidmenys superherojų blokbasteriuose nebūtinai yra tramplinas į sėkmę visuose kituose projektuose. Vėlgi, tai geriausiai matyti užmetus akį į „Marvel“ kino visatą, kur aktoriai stengėsi pritraukti tokias pačias minias, kokias matė kovodami su Thanosu. Robertas Downey Jr. tapo populiariu Geležinio žmogaus vardu, tačiau Dolittle buvo bomba kuriai nepavyko susigrąžinti savo biudžeto. Chrisas Hemsworthas yra garsus kaip Thoras, bet Vyrai juodai: tarptautiniai, Vaiduoklių medžiotojai, Juoda kepurė ir Medžiotojas: žiemos karas visi vos pajudino adatą. Chrisas Evansas sulaukė sėkmės su tokiais filmais kaip Peiliai išeina ir Snowpiercer, bet nukentėjo arba praleido. Panašu, kad vienintelė išskirtinė šio modelio išimtis yra Scarlett Johansson, kuri 2019 m. suvaidino du „Oskarui“ nominuotus vaidmenis. Įdomu pastebėti, kad jai buvo sumokėta 20 mln Juodoji našlė, ir Johanssonas padavė į teismą „Disney“. Juodoji našlėtransliacijos leidimas, galbūt tai rodo tam tikrą pasitikėjimą savo perspektyvomis. Tai, kad ji turėjo stiprią, nusistovėjusią karjerą prieš vaidindama Juodąją našlę, tikriausiai vaidina nedidelę jos sėkmę. Skirtingai nuo daugelio santykinai nežinomų asmenų, kurie vaidina originalius „Keršytojus“ ir Robertą Downey jaunesnįjį, stengdamasis atkurti savo karjerą, Johanssonas buvo gana gerai žinomas vardas dar gerokai prieš MCU.

Vis dėlto, net ir atsižvelgiant į keistą išimtį, akivaizdu, kad populiarioji kultūra pasikeitė. Publika nebesulaukia pamatyti Roberto Downey jaunesniojo, o pamatyti Geležinį žmogų, kurį vaidina Robertas Downey jaunesnysis; jie investuojami ne į Tomą Hollandą, o į Tomo Hollando Žmogų-vorą. Jeigu Neatrastas Olandija galėtų būti vienas iš nedaugelio naujų aktorių, sukūrusių daugybę palapinių franšizių, tačiau verta dar kartą pabrėžti, kad Neatrastas yra pagrįstas jau egzistuojančiu vaizdo žaidimo IP. Šiomis dienomis yra nedaug aktorių, galinčių išleisti keletą visiškai naujų, originalių franšizių, tokių kaip Harrisonas Fordas ar Keanu Reevesas. Holivudas pasikeitė ir – nors sielvartas ir nusivylimas tų, kurie mylėjo praėjusių metų Holivudą, prieš MCU, yra suprantami – geriau prisitaikyti.

Kodėl „Shazam 2“ naudoja „Wonder Woman“ piktadarius

Apie autorių