Aneesh Chaganty ir Sev Ohanian interviu: bėgimas

Sakoma, kad niekada nepabėgsi nuo motinos meilės, bet Chloe tai nėra paguoda... tai grėsmė. Filmo „Searching“ kūrėjų sukurtas naujas „Hulu Original“ filmas Bėk. Sarah Paulson vaidina Diane, motiną, kuri savo dukrą Chloe (ją vaidina naujokė Kiera Allen) augino visiškai izoliuota, nuo gimimo kontroliuojanti kiekvieną savo žingsnį. Bet kokias paslaptis Chloe tik pradeda suvokti apie savo motiną?

Ekrano triukšmas apie naują filmą teko kalbėtis tik su rašytoja/režisiere Aneesh Chaganty ir rašytoju/prodiuseriu Sevu Ohanianu. Apžvelgsime filmų Hitchcock įtaką, naujojo scenarijaus rašymo procesą ir keletą užuominų apie būsimą jų didžiulio hito tęsinį. Ieškoma!

ponai! Sveiki! Taigi norėjau pradėti sakydamas, kad esu didžiulis jūsų ankstesnio filmo gerbėjas Ieškoma. Aš myliu tą filmą. Tai buvo vienas iš mano mėgstamiausių tų metų filmų. Taigi, kai žiūrėjau Bėk, jūsų dabartinis filmas... išgirsk mane apie tai... Man atrodo, kad tai yra šiek tiek keista lygiagreti pusbrolis Ieškoma. Abu filmai dalijasi elementu, kuris apima vienišą tėvą ir jų santykius su dukra... tačiau BĖGĖTI tiesiogine prasme eina priešinga kryptimi tiek istorijos, tiek filmo kūrimo būdu. Ar matote tas paraleles, apie kurias aš diskutuoju, ir ar tai apskritai buvo šiek tiek tyčinė?

Aneesh Chaganty: Taip, tai buvo visiškai tyčia. Džiaugiuosi, kad tai iškėlėte. Taigi, bent jau man tai buvo netradicinė, labai šiuolaikiška, labai sudėtinga, mūsų sukurta triukas, bet vis dėlto filmo triukas. Man reikėjo įrodyti sau, kad galiu elgtis priešingai. Kad galiu sukurti „normalų“ filmą. Nes nenorėjau būti įdėta į šią dėžę. Taigi, darydamas priešingai, norėjau elgtis visiškai priešingai, ir tai, ką mes galiausiai sukūrėme, buvo panašus į tai, ką sakėte, pusbroliai. Šie filmai kalba vienas su kitu, tik ne ta pačia kalba. Šiame filme tyčia buvo du veikėjai. Vienas namų ūkis. Viena kamera. Lyg mes vis dar stengiamės išlaikyti įtampą ir padaryti ją emocinga ir kas ne, bet lyg tai būtų visiškai priešinga mastui. Ir tas pats su tonu. Kaip tai, ką jūs kalbate apie vienišą tėvą. Kaip ir mūsų visų darbų prieš... iki paieškos klausimas, ar tėvų meilė yra didelė. Tam tikroje to versijoje. Ir dabar panašu, ar tėvai gali tave taip mylėti, kad nustoja būti apkabinimu ir pradeda dusinti. Ir šis klausimas mums pradėjo įtikinti Run. Manau, kad tai yra filmai, kurie yra tiesiai priešingoje spektro pusėje, kiek tai leidžia jums jaustis. Jūs žinote, koks paprastas ir koks sudėtingas. Viskas tyčia. Ir tikiuosi, kad asmeniniu lygmeniu tai darau taip, kad, mano manymu, yra privalumų ir trūkumų, tačiau vienas iš privalumų yra tai, kad tai išlaisvino mane nuo jausmo, kad esu šioje dėžutėje tik būdamas technologijų filmų kūrėjas.

O tai nuostabu. Iš kur kilo „Bėgimo“ idėja? Kaip jūs abu sugalvojote šią istoriją?

Sev Ohanian: Tai buvo... kaip jau sakiau, pradinė idėjos užuomazga buvo tai, apie ką kalbėjo Aneesh. Toks požiūris... sukurkime filmą, kuriame būtų šių elementų. Taigi kas tas filmas? Ir žinote, buvo įkvėptas tikrų istorijų, kurias tikriausiai visi girdėjome, skaitėme ir matėme. Žinau, kad anksti buvo daug panašių pokalbių, pavyzdžiui, ar mes norime tai padaryti? Ar tai jau daroma? Ir buvo toks apreiškimas apie, žinote... mes galime tai padaryti taip, kad aukos nebūtų vaizduojamos kaip auka. Ar galime perjungti jungiklį ir suteikti jaunai merginai istorijos centre kaip herojaus kortelę. Ir tegul ji būna įgalinta ir nugali save, ir nereikia jos gelbėti. Verčiau gelbsti save. Daug kas buvo įdomaus ir manau, kad net ir be siužeto mechanikos, buvo daug temų, kurias mums buvo labai įdomu tyrinėti. Nesvarbu, ar tai buvo Aneesh, kalbėjo apie tai, kaip iš motinos perspektyvos, ką reiškia mylėti per stipriai. Ir iš dukterų perspektyvos ši mintis, kad norisi laisvės ir tikrai reikia bei nori nepriklausomybės. Tai yra kažkas universalaus mums visiems, o ypač paaugliams. Kaip atrodo nepriklausomybės troškimas šiai jaunai merginai? Idėja, kad šioje smėlio dėžėje galime daryti viską, ką norime, mums tai tikrai patiko.

Ir tai juokinga, nenoriu per daug galvoti apie tai, kad šis filmas nukrenta apie Hulu. Kuriame Hulu turėjo filmą Veiksmas, vien tik vieno elemento panašumai privertė mane nusiteikti „ha...tai tokie keistai namai, kuriuos turėjai šio filmo premjera“. Ar tokia mintis jums šovė į galvą, kai buvo paskelbta apie šio filmo perkėlimą į Hulu? būti?

Aneesh Chaganty: Taip, visiškai. Sprendimas vykti į Hulu... tai neabejotinai atėjo į galvą, bet sprendimas ten vykti tikrai nebuvo pagrįstas tuo šou...

Žinoma…

Aneesh Chaganty: Tai, kad kaip... dėl pandemijos, akivaizdu, kad kiekvienas filmas nukrypsta nuo teatro kalendorius ir tai, ką mes gauname dabar, yra šimtų ir šimtų palapinių stiebas filmai. Dabar „Tenet“ yra panašus į vidutinę studiją... o ne vidutinę studijos vadovę... studijos vadovui dabar panašu į... vidutinis studijos vadovas hm...studijos vadovui parodo, kad mes neleisime filmų kino teatruose, kol viskas grįš į normalus. Kai teatrai grįš į įprastą būseną, mes gausime tik palapinę, palapinę, palapinę, palapinę, palapinę ir palapinę, o kur tinka Run? Pagal studijos standartą esame mažas filmas. Žinote, mes esame tik originalus mažas filmas.

Protingiausia mums pasirodyti dabar, kol ši didžiulė Tomo Cruise'o filmų pertrauka neprasidės. Nuo tada mes galvojame, kokia yra geriausia vieta. Hulu šiuo metu yra puikioje vietoje. Tai žinote dėl originalių filmų vienam filmui...tai Palm Springsas. Žinote, aš manau, kad tai dar ne gamykla. Tai filmas, kuriame, kaip sakoma, jie turi filmą, iš tikrųjų yra... susitarimas. Jie iškels skelbimų lentas. Jie pasirūpins šiuo filmu. Manau, kad tai buvo didžiausias sprendimas atvykti į Hulu būtent tai, kad atrodo, kad čia su mumis elgiamasi kaip su išskirtiniu filmu. Tai gana įdomu. Akivaizdu, kad palyginus su „The Act“ sunku nenubrėžti ryšio, bet mes to filmo neparašėme, todėl… mes to tikrai negalime kontroliuoti.

(Juokiasi) Bet jūs, vaikinai, rašėte šį filmą. Koks buvo jūsų abiejų procesas šį kartą, o ne patinka Ieškoma. Ko išmokote, kai paskutinį kartą dirbote Ieškoma. Koks buvo šio rašymo procesas ir koks skirtumas nuo to Ieškoma?

Sev Ohanian: Žmogau, puikus klausimas. Manau, kad anksti, kaip ir rašymo būdas, daugeliu atžvilgių buvo noras nekartoti Ieško. Ieškodamas sakau, kad tai buvo šis sudėtingas ir sudėtingas filmas, kuris tarsi nukeliauja milijardu krypčių ir kažkaip sugrįžta. Jūs esate su šiuo tėvu. Tai taip sudėtinga. Vien dėl to, kad tai yra paslaptingas / detektyvinis filmas. Ir mes buvome kaip…“ vyras. Tikrai to nedarykime. Tegul viskas būna paprasta. Mes tikrai norėjome sukurti tikrai švarų padėklą, kad Aneesh ir aktoriai galėtų tiesiog vesti istoriją iš kairės į dešinę. Mes dažnai tai vadiname filmu iš kairės į dešinę, būtent tai ir yra. Įdomiausia buvo tai, kad šis filmas tikriausiai gerokai pasikeitė nuo scenarijaus iki paskutinės iteracijos, o jūs žinote, Ieškant akivaizdu... kiekvienas filmas pasikeis. Tai yra natūralių priežasčių dalis. Tačiau su šiuo filmu tam įtakos turėjo keletas pagrindinių veiksnių. Filmavome Vinipego mieste, Kanadoje. Puikus miestas, bet, mano manymu, šalčiausias planetoje, jei neklystu. Manau, kad kažkas man tai pasakė ir aš iš tikrųjų tai jaučiau.

Aneesh Changty: Tai vienas iš…

Sevas Ohanianas: Tai vienas iš jų. Įdomiausia... kaip Justinas... kol filmavome filmą... ir taip nutinka kiekviename filme. O šiam aktoriui reikia staiga eiti į tai. Gerai, eime bla bla bla bla. Pradėjome perrašyti filmą vien dėl oro.

Woooow…

Sev Ohanian: Visa filmo kulminacija vyko lauke. Mes turėjome šį epą...žinai...grįžtam prie laisvės idėjos. Šis epinis lauko dalykas. Gerai taip... Prisimenu, kas buvo taip juokinga... kažkada turėjome... buvome kaip Aneesh, Natalie Qasabian, mūsų prodiuserių partnerė, aš ir Sarah Paulson buvome susiglaudę. Bandome išsiaiškinti, kaip perrašysime šio filmo pabaigą. Ir mes sakėme… „Gerai, ar galime tai padaryti šaltyje? Mes kalbėjomės. Mes kalbėjomės. Manau, kad vienas iš mūsų paminėjo Sarah: „Žinai, Leo DiCaprio nušovė The Revenant šaltyje šalta“. Bet ji buvo tarsi „Teisingai, bet Leo personažas TURI nušalinti užpakalį“. Taip buvo juokinga! Mes buvome tarsi „Gerai! Geras pastebėjimas. Perrašykime“. Be to, kaip ir natūralus procesas, kai šis yra studijinis filmas, ir dabar jis buvo su daugybe balsų daugiau nei mūsų. Balsai, kurie buvo daug labiau patyrę. Jie žinojo, ką daro. Kaip ir mes turime daryti nuolaidas ir keistis visame kame. Juokinga yra tai, kad tam tikri filmo elementai, kuriuos iš pradžių pradėjome sakydami, kad taip nedarykime, galiausiai prie to sugrįžome. Štai kur mus nuvedė istorija ir procesas. Taigi, labai įdomus pasivažinėjimas kalneliais ir mes tiesiog džiaugiamės, kad pagaliau jis pasirodys.

Dabar manau, kad per daug sunku manyti, kad Hitchcockas yra šio filmo įkvėpimo taškas. Kokius dalykus iš Hitchcock norėjote įtraukti į filmą?

Aneesh Chaganty: Taip... du dalykai. Skaičius 1.) Kinematografija. Skaičius 2.) Ar pasakojimo išvyniojimo būdas. Manau, kad Hitchcockui puikiai sekasi vienas dalykas, kurį, manau, pasiskolino ir Shyamalanas. Tai labai šyamalaniška vaizdinė medžiaga, kurią, manau, taip pat bandžiau pavogti... ar tai... skirtumas tarp labai modernių filmų ir tų ankstesnių filmų yra tas, kad nėra kraujo. Įtampa nėra tokia, ar mano kaklas bus nupjautas? Atvirkščiai, ar kas nors sužinotų, kad šiuo telefono skambučiu skambinau 411. Manau, kad tai yra... ar kas nors pamatys, kad sėlinau per paštą ar ką nors ištraukiau iš pirkinių krepšio. Kad tai būtų dramos tipas arba įtampa, kuri palaiko jus visą filmo pusę. Manau, kad tai yra kažkas, kas mažiau tinka šiuolaikiniam filmui, nei Hitchcocko filmas.

Taigi daugeliu atžvilgių mes visada pateikiame šį filmą kaip vieną pusę Hitchcocko...kitą pusę Nekvėpuok. Tu žinai. Ta pirmoji pusė visada turėjo būti panaši į šį katės ir pelės šaltojo karo žaidimą. Kur lyg baimės tyli. Manau, kad tai man yra labai Hitchcockas, ką norėjome pasiskolinti estetiškai. Kaip ir namas, kurį pasirinkome. Stilius. Laikiškumas. Tai labai apgalvota... neskaitant vienos akimirkos, kai veikėjas naudojasi kompiuteriu, šio filmo veiksmas galėtų vykti devintajame dešimtmetyje. 70-ieji. 90-ieji. Manau, kad jame yra toks nesenstymas. Pagaliau kadro dizainas. Visai kaip Hitchcockas. Visai kaip Shyamalan. Tiesiog stebėjau jų užkulisius. Nukopijavau juos. Aš nupiešiau kiekvieną šio filmo kadrą ranka... sukūriau siužetą... prieš filmuojant. Tai kadrai, kurie išėjo įgulai ir viskas. Stengėmės rinkti labai apgalvotus rėmus, o ne dėl to, kad norėjai, o karpydami, nes privalai. Tai visada buvo filmo tikslas. Padaryti ką nors tapybiško. Vizualiai.

Dabar, norėdami sukurti tokį filmą, jūs, vaikinai, turėjote atlikti daug tyrimų. Koks buvo jūsų tyrimo procesas, kad įsitikintumėte, jog Chloe kasdienybė yra autentiška. Nes esu tikras, kad tai kėlė šiek tiek rūpesčių, kai rašėte scenarijų.

Aneesh Chaganty: Taip, kai rašėme filmą... tu žinai... aišku, mes nesame neįgalūs rašytojai. Taigi, kai rašėme filmą, nurašome daug interneto tyrimų ir neaiškių skambučių. Tokie dalykai, kuriais mes remiamės. Tačiau daugiausia apčiuopiamų pakeitimų, kad jis būtų autentiškas, padarė Kiera (Allenas), kuris yra pagrindinis aktorius ir kuris realiame gyvenime yra neįgalus. Taigi vienas iš dalykų, kurį darėme iš pat pradžių, per visas repeticijas iš esmės buvau kaip... Jūs galite tai pakeisti, kad įsitikintumėte, jog tai yra kažkas, ką išgyvenate. Ne filmo siužetas, o kaip gyvenimas. Pasaulis, kuris yra pastatytas. Mums buvo labai svarbu, kad ji tai matytų. Jai teko didžiulis vaidmuo kuriant savo kambarį. Namo dalių projektavimas. Dalių, kur buvo daiktai, projektavimas. Kalbos pakeitimų projektavimas. Kai kurios istorijos persmelkia tai, kad jautėmės kaip... mus mokė, kas yra gebėjimas. Mes tarsi pakoregavome istorijos elementus, kad manytume, jog jos charakterio lankas dėl kokių nors priežasčių nebuvo baigtas dannng gebėjimų, o dėl to, kad mūsų personažas įgijo tam tikrą jausmą... arba užbaigia savo lanką emocijomis jausmas. Tai yra visi dalykai, kuriuos mes labai atvėrėme iš pradžių, buvo kaip ei... šis filmas yra niekada nebus gerai, nebent jūs gyvenote gyvenimą, labai panašų į... arčiau šio veikėjo gyvenimo. Kažkaip suteikia sau autentiškumo patvirtinimo antspaudą. Tai ji mums labai padėjo. Mes iš esmės buvome tokie, kaip gerai, viskas, ką ji pasakė, iš karto buvo nurodymas kokiam nors skyriaus vadovui pakeisti savo kelią.

Sev Ohanian: Žinai, mums taip pasisekė, nes Kiera yra ne tik nuostabi aktorė, bet ir pati rašytoja. Mes perskaitėme daug jos dalykų ir tai yra neįtikėtinai nuostabu, iš tikrųjų tai gana baugina. Ir, kaip dažnai, ji rašydavo pastabas, tarsi prisimindama pasakojimo konstrukciją, kurios siekėme. Jei atvirai, skambinome jai paskutinę garso mišinio dieną iš Culver City į jos Niujorko bendrabučio kambarį… ADR... ar tai A ar B. Taigi ji atidavė tiek daug filmo ne tik per kamerą, bet ir ne tik fiziškai, bet netgi kaip pasakojimai.

Tai nuostabu. Turiu dar vieną klausimą jums abiem, ir manau, kad man toli gražu... ar yra trečias filmas apie vienišų tėvų trilerį, kuris galėtų susieti šią jūsų sukurtą trilogiją? Ar turite tokį galvoje? Pasiruošę?

Sevas Ohanianas: Tai vadinama slėpimu. (Juokiasi) Žinai, kad mes ieškome. Bėgi. Ir žinok, kad turi slapstytis.

Puikus!

Sevas Ohanianas: Ne... aš ne...kažkaip...

Aneesh Chaganty: Kitame mūsų filme yra vienas iš tėvų. Šie santykiai vaidina gana didelį vaidmenį. Tai ne apie tai. Kitas mūsų filmas. Tai yra fone. Tai labai svarbi mūsų pagrindinio veikėjo istorija. Tai ne apie tai, bet galbūt tai trilogija, kurios sugrįšime užbaigti. Galbūt kitas filmas nėra tiesiogiai šis, bet aš girdžiu jus taip, kad būtų šaunu sukurti, HIDE, žinote kaip... koks tas filmas bebūtų.

Sev Ohanian: Kitas mūsų projektas, kuris tikriausiai pasirodys kitas, yra „Searching 2“, kuris gali būti geras atsakymas į šį klausimą, Justiną.

Gerai!

Sevas Ohanianas: Bet Aneesh to nerežisuoja, bet mes parašėme pradinę istoriją, kuriame kartu su Natalie Oasabian, ir mes nekantraujame paskelbti, kas yra režisierius, nes tai sukels žmonėms kojines išjungti. Bet uh... TBC...TBD...TBA.

Nuostabu. Tai jaudina vaikinai. Labai ačiū, buvo malonu su jumis pasikalbėti.