Kodėl „Soul“ nesutampa iš vidaus ir į viršų
Siela„Akį traukianti animacija pateikiama su patraukliomis prielaidomis ir talentingais aktoriais, tačiau jos istorija neprilygsta dviejų didžiausių „Pixar“ kritinių laimėjimų – 2009 m. Aukštynir 2015 m Viduje Išeina. Per pastaruosius 20 metų šie du animaciniai filmai susilaukė kritikų pripažinimo ir privertė publiką ašaroti, o tai rodo aukščiausią studijos našumą. Kaip geriausi Pixar filmai, filmai patiko tiek vaikams, tiek suaugusiems ir paliko susimąstyti apie gilesnę žinią. Nors Siela bando daryti tą patį, jo pasakojimas nėra taip gerai struktūrizuotas ir nesiūlo to paties emocinio smūgio.
Siela seka grupės mokytoją Joe Gardnerį (Jamie Foxx), kai jis scenoje bando įgyvendinti savo gyvenimo svajonę tapti džiazo muzikantu. Kaip tik Džo išgyvena didžiąją pertrauką, jis patiria nelaimingą atsitikimą, dėl kurio jo kūnas lieka Žemėje, o siela – kelyje į Didįjį anapus. Maištaudamas Džo pareiškia, kad dabar negali mirti, ir pabėga į Didįjį Anksčiau, kur sutinka neįkvėptą sielą 22 (Tina Fey). Kartu jiedu keliauja į Žemę, kur Joe pradeda suprasti, kad (galbūt) jo svajonė tapti džiazo muzikantu nėra vienintelis jo gyvenimo tikslas. Galvodamas apie 22 metų amžiaus požiūrį į gyvenimą, Džo atranda, kad sielos kibirkštis gali kilti iš kasdienių laimės akimirkų. Džo grįžta į Didįjį prieš, kad pasiūlytų 22 galimybę gyventi Žemėje, įkvėpdamas globėjus suteikti Džo antrą šansą gyventi pačiam.
Joe kelionė Siela tęsia Pixar tradicijas išnagrinėti gyvenimo prigimtį, prasmę ir mirtingumą, tačiau jam trūksta konkrečių sprendimų, matomų Aukštyn ir Išvirkščias. Nors šie du filmai sukuria išskirtinę veiksmo kulminaciją ir leidžia žiūrovams suprasti, kaip pasikeitė veikėjai, Siela ir toliau tyrinėja sudėtingus siužeto įvykius per kelias paskutines filmo minutes. Filmas suteikia Joe keletą skirtingų epifanijos akimirkų, todėl žiūrovai nežino, kada baigsis jo istorija ir kokios pamokos jis išmoko. Siela Taip pat nepastebima didelės galimybės tyrinėti juodaodžių veikėjų pasakojimus, didžiąją filmo dalį nustačius trumpalaikėje sferoje ir daugiau dėmesio skiriant kultūrai, o ne konfliktams. Filmas turi galingų idėjų, kuriomis siekiama ištirti žmogaus sielą ir parodyti daugiausia juodaodžių aktorius, tačiau jo įgyvendinimas yra nusivylimas.
Kaip triguba savybė, Aukštyn, Išvirkščias, ir Siela gali būti tobula trijulė. Visi trys tyrinėja gyvenimo prasmę, tačiau skirtingais etapais. Nors Aukštyn daugiausia dėmesio skiria vyresnio amžiaus piliečio Carlo Fredrickseno bandymui išpildyti mirštantį žmonos norą, Išvirkščias dėmesys sutelkiamas į 11-metės Riley namų gyvenimo perversmą iki paauglystės. Siela Taip pat daugiausia dėmesio skiriama pagrindinio veikėjo gyvenimo pokyčių laikotarpiui, šį kartą apie 30 ar 40 metų vyrą, kuris sunkiai įgyvendina savo svajones, daugeliui pažįstama istorija.
Problema su Siela yra tai, kad vienu metu bandoma daryti per daug dalykų. Skirtingai nei Aukštyn ir Išvirkščias, kuriame visas dėmesys sutelkiamas į pagrindinius veikėjus, naudojant tik pagalbinius balsus kaip kontrastą ar komišką reljefą, Siela pristato 22, kuri turi savo kovą ir istoriją. „Soul 22“ yra patrauklus personažas, tačiau žiūrovai į jos gyvenimą investuoja ne taip, kaip į Joe, o jos kelionės sprendimas nedera prie pagrindinės istorijos. Darydamas šiek tiek painią išvadą, Siela baigiasi kompromisu tarp 22 ir Joe, Joe paaukodamas savo vietą Žemėje kaip tik tada, kai suvokia tikrąją gyvenimo prasmę, kad vėliau patirtų paskutinės minutės išsigelbėjimą iš Didžiojo anapus ir gautų antrą, antrą galimybę. Stiprus filmo antraplanių veikėjų rinkinys yra dviašmenis kardas – veikėjai turi gilumo, tačiau atitraukia dėmesį nuo pagrindinio pasakojimo. Idealiu atveju Joe draugai ir šeima būtų didesnė jo istorijos dalis, todėl tai būtų tikras ansamblio filmas.
Siela turi laisvesnę pasakojimo struktūrą nei Aukštyn arba Išvirkščias, staigiai šokinėjantis tarp realaus pasaulio ir Didžiojo anapus, kurdamas scenas, kurios ne visada susieja didesnę istoriją arba sudaro nuoseklią visumą. Išvirkščias naudojo neaiškių sąvokų, pavyzdžiui, emocijų, animaciją, kad pabrėžtų Riley kovą gyvenime, o įvykiai būstinėje lygiagrečiai ir paaiškina įvykius tikrovėje. siela, kita vertus, didžioji Joe istorijos dalis yra anapusinėje sferoje, todėl istorija yra per daug konceptuali, kad veiksmingai pasiektų auditoriją. Viena didžiausių „Pixar“ pranašumų yra sujungti simbolius, tokius kaip Ellie nuopelnų ženklelis (Aukštyn), arba džiaugsmo ir liūdesio susiliejimas (Išvirkščias) emocijoms ir veikėjų išgyvenimams. Sielasuardo tą pusiausvyrą, per toli eidamas į nežinią.
„Blumhouse“ kūrėjas Jasonas Blumas atskleidė savo baisiausio visų laikų filmo pasirinkimą
Apie autorių