Geriausi 2010-ųjų dešimtmečio filmai

Dabar 2010-ieji baigėsi, štai Ekrano triukšmasgeriausi dešimtmečio filmai. Dešimt metų buvo kalneliai visų apibūdinimų kinui. „Disney“ dominuoja populiariame pasaulyje, o nepriklausomas kinas turi vis įvairesnių perspektyvų, kurias skatina tokie aukštaūgiai kaip A24, „Oskarai“ buvo pertvarkyti, apdovanojami už įdomesnį rinkinį (dažniausiai), o transliacijos milžinai užėmė vis daugiau geriausių režisierių ir žiūrovų. dėmesį

Bet galiausiai viskas dėl pačių filmų. O 2010-aisiais žiūrovai buvo išlepinti iš pasirinkimo, kad ir ko jie teatre ieškotų: nuo superherojaus iki siaubo, trilerio iki istorinio, čia buvo tobulas ribų peržengimo derinys, meistriškai atliktas visiškas jaudinantis. Ir būtent tai norisi švęsti.

Ekrano triukšmas redaktoriai ir rašytojai balsavo už savo reitinguotus 20 geriausių pastarųjų dešimties metų filmų, kuriems vėliau buvo skirti taškai pagal pirmenybę ir apskaičiuotas bendras nugalėtojas. Ryšiai nutrūko pagal tai, kiek aukštai filmai atsidūrė individualiuose reitinguose.

25. Tarpžvaigždinis (2014 m.)

Christopherio Nolano galaktikas kertantis mokslinės fantastikos epas apie mirtingumą ir meilę išgyveno savotišką gyvenimą, buvo giriamas dėl kruopštaus (ir moksliškai tikslaus) kosminių kelionių efektų, tačiau nesutaria dėl išvados "meilė yra vienintelis dalykas, kurį galime suvokti ir kuris peržengia laiko ir erdvės dimensijas.Tačiau nors kai kurie įėjimo taškai gali būti neryškūs (piktininkui artimiausias dalykas yra „geriausias iš mūsų“ dr. Mannas), Tarpžvaigždinis yra neįtikėtinai tikslingas ir pamatuotas filmas, nepriekaištingai pasenęs nuo 2014 m. kasos sumušimo. Užsukite į 2001 m. primenančius specialiuosius efektus, pasilikite ašaroti, kai Matthew McConaughey naudoja juodąją skylę, kad atkurtų ryšį su savo dukra.

24. Silver Linings Playbook (2012 m.)

Mažesnėse rankose, Silver Linings Playbook galėjo būti manipuliuojantis, netvarkingas arba, dar blogiau, įžeidžiantis. Tačiau režisierius David O. Russellas rado tinkamą požiūrį, papasakodamas patrauklią ir panašią žmogaus istoriją, kuri buvo vienodai nuoširdi ir linksma. Eiti ta plona linija iš Russello reikėjo daug įgūdžių, tačiau jam taip pat labai padėjo talentingi aktorių vaidmenys. Bradley Cooperis nustebino dinamišku vaidmeniu, kuris parodė jo aktorinį diapazoną, o Jennifer Lawrence paskelbė save Holivudo naujausia megažvaigždė su įspūdingu posūkiu, pareikalavusiu žiūrovų dėmesio, o Robertas De Niro grįžo į senovinį, Oskaro vertas forma. Nereikia būti „Eagles“ gerbėju, kad šiame filme rastumėte ką nors mylėti.

[Parašė Chrisas Agaras]

23. Loganas (2017 m.)

„X-Men“ filmų „Fox“ era oficialiai baigiasi Naujieji mutantai, bet tobulas finalas, išleistas trejais metais anksčiau, forma Loganas. Mokslinės fantastikos vesternas, kuriame Hughas Jackmanas siekia apsaugoti senstantį profesorių X ir jo jauniklius klonas, jis buvo labiau įtrauktas ir meditatyvus, nei superherojų publika buvo įpratusi – ir puikiai pasižymėjo rezultatas. Keletas kitų franšizės filmų gali prilygti tikslingumui ir apmąstymams, o charakterio svarbai retai pasiekiami net nuodugnūs tyrimai.

22. „Ex Machina“ (2015 m.)

Filmo Tiuringo testas, Buvusi mašina sujungia Domnhallą Gleesoną, Oscarą Isaacą ir Alicia Vikander trijų krypčių žaidime, kad nustatytų, kas daro mus žmonėmis. Tai įtemptas, ekonomiškas trileris – vyksta vienoje vietoje, o aktorių skaičius išlieka mažas – tačiau Alexo Garlando idėjos (ir kai kurie Oskarą pelnę vaizdo efektai) atitinka Buvusi mašina tiek toliau. Nors jis turi keletą išsiveržimų (Gemma Chan taip pat vaidina), Vikander ypač žavi kaip Ava, klaidingo genijaus kūrinio ar produkto apskaičiavimas – klausimas, apie kurį diskutuosite ilgai po filmo pasirodymo baigtas.

21. „Whiplash“ (2014 m.)

Tai yra labai geras argumentas Plakti turi geriausias šio dešimtmečio filmas. Energingas susirėmimas tarp Mileso Tellerio nerimo būgnų grojančio mokinio ir J.K. Manipuliuojantis Simmonso dėstytojas – tai griežtai suredaguotas protų mūšis, kurį skatina nejudantis būgnų grojimas. Tačiau tai veikia taip užgniaužtai dėl to, kad Damienas Chazelle'as rūpinasi viskuo, kas veda į Carnegie Hall. Simmonso eilė kaip Fletcheris pagrįstai giriama už intensyvumą, kuris supurtytų J. Jonah Jameson, tačiau Teller's Andrew negailestingumas yra tai, dėl ko šiurkšti pergalė taip pelnyta.

20. Vaikystė (2014 m.)

Tai užtruko 12 metų, bet Vaikystė yra kur kas daugiau nei tik gudrus filmas. Ričardas pasakoja apie teksasietę Masono vaikystę nuo 6 iki 18 metų, skyrybas, pirmąsias meiles ir Potermaniją „Linklater“ realiojo laiko kapsulė rodo besiplečiančią, bet intymią paskyrą, kuri yra nepaprastai patraukli iš karto susieti. Nors rašytojo-režisieriaus žvilgsnis į emocinę tiesą paleidžia projektą, jis yra jo kuriami pasirodymai, kurie užbaigia viziją – Patricia Arquette ir Ethan Hawke kaip išsiskyrę tėvai padaryti Vaikystė kur kas daugiau nei nostalgiškas sugrįžimas į jaunystę.

19. „Paddington 2“ (2017 m.)

Davidas Heymanas galėjo uždirbti milijardus Warner Bros. su Haris Poteris, tačiau tikrasis jo gamybos meistriškumo darbas gali būti tiesiog Padingtonas filmai. Režisieriaus Paulo Kingo filmuose užfiksuota pati Michaelio Bondo marmeladą mėgstančio Peru meškos esmė, o kartu atnaujinama suskaldyta Britanija, kuri pagilina viską, ką jis atstovauja. Tai tęsinys, Padingtonas 2, kuris iš tikrųjų įžengia į didybę, su valdingu malonumu, numatytasis, kalėjimo intarpas, metantis iššūkį Weso Andersono darbui Didysis Budapešto viešbutis, ir ryškus piktadario posūkis iš Hugh Granto.

18. Vadink mane savo vardu (2017 m.)

Luca Guadagnino Vadink mane savo vardu yra kunkuliuojanti romantika ir pilnametystės istorija, vykstanti ramiame Italijos kaimo miestelio ir vilos fone. Vadovai Timothée Chalamet ir Armie Hammeris turi magnetinės chemijos kaip Elio, 17-metis koledžo profesoriaus sūnus, ir Oliveris, abiturientas, kuris atvyksta gyventi su šeima. Su svajingu Sufjano Stevenso garso takeliu Call Me By Your Name puikiai atspindi jaunos meilės jaudulį ir širdgėlą.

[Parašė Hannah Shaw-Williams]

17. Keršytojai: Endgame (2019 m.)

Didžiausias visų laikų filmas – 21 ankstesnio filmo pasakojimo pabaiga, tačiau jis baigiasi tuo, kad šeštajame dešimtmetyje pora šoka savo priekiniame kambaryje. Avengers: Endgame yra „Marvel Cinematic Universe“ mikrokosmose, o tai reiškia didelį veiksmą, daugybę velykinių kiaušinių, bet svarbiausia: charakterį. Esmė Pabaiga yra paskutiniai „Geležinio žmogaus“ ir „Kapitono Amerikos lankų“ etapai, kai Robertas Downey'us jaunesnysis ir Chrisas Evansas turi pakankamai laiko papasakoti savo istorijas, nenukrypdami nuo kitų.

16. „Wonder Woman“ (2017 m.)

Jos debiutas m Betmenas prieš Supermeną: teisingumo aušra Galbūt suskirstė auditoriją, tačiau Diana Prince išėjo svyruodama savo solo išvykoje. Stebuklinga moteris buvo pirmasis moteriškas superherojų filmas per daugiau nei dešimtmetį, tačiau apsibrėžė nesiremdamas tokiais lyčių apribojimais. Mitologija susitinka su karo laikų veiksmu Supermenas: filmasPatty Jenkins filmas parodo, kaip superherojų filmai gali panaudoti daugybę šaltinių, kad papasakotų istoriją, kuri iš esmės yra susijusi su dabartimi. Pernelyg CGI-d finalas gali prarasti blizgesį, tačiau Gal Gadot tampa visiškai suformuota, todėl nenuostabu, kad Wonder Woman veda DCEU į 2020 m.

15. Lady Bird (2017 m.)

Lady Birdstulbinamai užtikrintas Gretos Gerwig režisūrinis debiutas, yra vienas geriausių naujausių atmintyje filmų ir tik vienas geriausių filmų. Vadovaujamas stulbinančiu Saoirse'o Ronan pasirodymu (papildytas puikiais pagalbiniais Laurie Metcalf, Beanie Feldstein ir Timothée Chalamet, be kitų), Gerwigo scenarijus yra visiškai panašus ir autentiškas, puikiai įamžinantis triumfus ir traumas. paauglystės metai. Pati Lady Bird taip pat yra stebuklas, nauja šiuolaikinės eros veikėja, kuri niekada nepatenka į klišes. Tai velniškai ankšta.

[Parašė James Hunt]

14. Išeik (2017 m.)

Iš vienos „Key & Peele“ pusės atsiranda stipriausias dešimtmečio siaubo filmas – įtemptas, šiek tiek pašėlęs trileris, kurio širdyje yra nepajudinama žinutė. Išeik prasideda kaip gana lauktas žvilgsnis į (kas atrodo) represuotą baltųjų viduriniosios klasės rasizmą, žaidžiant visomis laukiamomis baimėmis ir Obamos balsavimo klišėmis. Tačiau tiesa yra kažkas labiau išvystyta, labiau liguista, nes Danielio Kaluuyos Chrisas atskleidžia iškreiptą siužetą, paremtą fizine garbinimu ir psichiniu pranašumu. Viską iš tikrųjų sujungia Jordano Peele'o kruopštus humoro panaudojimas, įskaitant laukiamos niūrios pabaigos vengimą pozityvumu.

13. Džokeris (2019 m.)

Scorsese įkvėptas pasinerimas į Džokerio kilmę, kuriame pagrindinį vaidmenį atliko režisierius Joaquinas Phoenixas. Pagirios yra tinkama gonzo idėja, kuri, jei ji pasiteisintų, galėtų pakeisti superherojų kiną. Ar tai padarė, ar ne, dar reikia pamatyti, bet Juokdarys pasirodė esąs žaibolaidis diskusijoms, jo išleidimas paskendo ginčų antplūdyje apie smurto baimes, pranešimo tinkamumą 2019 m. ir dar keliolika nereikalingų pokalbių temų. Kas tai yra grynai, yra suktas veikėjų tyrinėjimas, kuriam nereikia šaltinio, norint papasakoti istoriją pripildytas baimės, pagarbos, posūkių ir, taip, keleto pokštų, visa tai pagrįsta svarbiausiu Phoenix pasirodymu.

12. Johnas Wickas (2014 m.)

Kai veiksmas pernelyg dažnai apibrėžiamas greitais redagavimu ir tai, ką CG menininkai gali paruošti pasibaigus gamybai, poros kaskadininkų savo filmas – Chadas Stahelskis gavo nuopelnus, bet Davidas Leitchas buvo šalia – visada buvo jaudinantis. Keanu Reevesui tvyrant pykčiui dėl savo šuns mirties, gimė nauja ikona. The Džonas Vikas Šiuo metu serijoje yra iki trijų filmų, o ketvirtasis bus rodomas 2021 m., ir nors kiekvienas įrašas patobulino ante ir vizualinį stilių, yra kažkas nepakartojamo smalsumo apie originalą, kuris gali pasigirti švariausiu gun-fu ir labiausiai jaudinančiais požemio pasaulio erzinimais ant Žemyninis.

11. „Blader Runner 2049“ (2017 m.)

Warner Bros. sprendimas skirti Denisui Villeneuve'ui 185 milijonus dolerių, kad jis sukurtų liūdnai pagarsėjusios 1982 m. kasų bombos, kuri užtruko dešimtmetį, tęsinį. Iš verslo perspektyvos įgyti kulto statusą gal ir nėra protinga, tačiau jie suteikė vieną įžūliausių palapinių pasaulyje. dešimtmetis. Originalo naudojimas kaip atšokimo taškas, o ne nuolatinis atskaitos taškas, „Blade Runner 2049“. yra didesnės apimties ir apimties, tačiau išlaiko pagrindinę teminę sritį – mūsų santykį su technologijomis ir, abstrakčiau, ką reiškia būti žmogumi. Hologramos yra pagrindiniai simboliai, o tušti Ryano Goslingo šifrai yra esmė. Geriausia, kad jame atsisakoma atsakyti į Deckard-Replicant klausimą ir viskas aplinkui yra apie paprastą meilės istoriją.

10. Socialinis tinklas (2010 m.)

Nė vienas 2010-ųjų filmas nebuvo taip senas, kaip Socialinis tinklas. 2020 m. tai yra kur kas labiau šiurpinantis žvilgsnis į tai, kaip girtas atstūmimas ir paauglių pavydas lėmė visišką mūsų pasaulio veikimo pokytį – nuo ​​asmeninių santykių iki pasaulinės politikos. Vis dėlto, kai tik žiūrite, Davido Fincherio ir Aarono Sorkino meistriška komanda išlieka patraukliu palyginimu apie netinkamą galią, manipuliavimą, gimimo teisę ir amerikietišką svajonę. Jesse'io Eisenbergo Marko Zuckerbergo ar Armie Hammerio „Winklevi“ tikrumas beveik nustoja reikšmės, kai už jo slypi žinutė tokia gryna.

9. „The Cabin in the Woods“ (2012 m.)

O kas, jei visi siaubo filmų bruožai, apibrėžiantys žanrą, nėra lengvi trumpieji rašymo būdai, o yra didžiulio ritualo, skirto apsaugoti pasaulį, dalis? Tai nuostabi meta koncepcija Namelis miške pamažu praeina per pirmąją pusę, pradedant nuo klišių šventimo, o po to pereinant į visapusišką monstrišką veiksmą, kuris patikrina viską nuo Piktieji numirėliai į Hellraiser. Kai atrodo, kad kiekvieno žanro filmo pasakojimas taip nori kanonizuoti savo savimonę (post-post-Rėkti), lengva pamiršti, kaip tai įdomu Namelis miške buvo tada, kai Joss Whedon ir Drew Goddard išleido jį kitame 2012 m. pasaulyje.

8. „Žvaigždžių karai: paskutiniai džedai“ (2017 m.)

Rianas Džonsonas Žvaigždžių karai: paskutiniai džedajai padarė Žvaigždžių karai ką padarė originali trilogija Flash Gordonas: distiliavo herojaus kelionę žemyn ir uždavė rimtų klausimų apie monomito idealą (dar kartą perfiltruotą per novatoriškas technologijas ir didelę kultūrinę įtaką). Paėmimas iš Jėga nubunda, nors ir nusprendus tyrinėti liestesne kryptimi, VIII epizodas buvo meditacija apie franšizės pragmatiką, ką reiškia būti didvyriu, kaip mus apibūdina nesėkmės, bet mes turime galutinę kontrolę ir viltį iš to. Jam trūksta aiškaus savo pirmtako požiūrio, bet tai leido Paskutinis Jedi eiti giliau, temiškai užbaigiant tęsinius ir suteikiant didžiausią palikimo antspaudą.

7. „La La Land“ (2016 m.)

Tai išlieka neįtikėtinai tinkama La la šalis po liūdnai pagarsėjusio Warreno Beatty sumaišymo buvo išplėštas geriausio filmo „Oskaras“: niekas taip neapibendrina Damieno Širdį draskantis tikras Chazelle žvilgsnis į prarastus santykius ir aukas, reikalingas sėkmei, nei tokia vieša beveik praleistas. Filmas sugeba būti tiek iš pramonės perspektyvos – sugrįžimas į senųjų Holivudo miuziklus, šiuolaikinio filmų kūrimo kraštovaizdžio satyra ir, nors ir abejotinas. perspektyvos, meilės laiškas džiazui – bet tai, kas taip siejo su pasauline publika už Los Andželo ribų, yra kupina, apgailėtina Mios ir Sebo meilė, kurią iki tūkstantmečio tobulumo grojo Emma Stone ir Ryan Gosling.

6. Atvykimas (2016 m.)

Amy Adams išgyveno nuostabų dešimtmetį, bet jos absoliučiai geriausias posūkis (tas, kuris buvo kriminališkai nepastebėtas apdovanojimų sezono metu) buvo Deniso Villeneuve'o mintis. Atvykimas. Paprasta pirmojo kontakto prielaida, išfiltruota per realizmo objektyvą ir užbaigta, „Arrival“ yra 2010 m. smegenų mokslinės fantastikos bangos viršūnė. Tai fantastiška tiek, kiek netikra, bet visi kalbos mokymosi ir laiko suvokimo posūkiai yra įsišakniję mūsų pačių moksle. Villeneuve'as ir Bradfordas Youngas papildo didžiųjų idėjų istoriją neįtikėtinai pagrįstu fotografavimo stiliumi, kuris atrodo šiurkštesnis nei iš tikrųjų yra filme.

5. Inside Out (2015 m.)

2010-ieji buvo sudėtingas „Pixar“ dešimtmetis, o sudėtingų kūrinių ir „Disney“ įgaliotų tęsinių derinys šiek tiek svyravo. Laimei, Peteris Docteris sugebėjo išlaikyti savo, kaip išrankiausio studijos filmų kūrėjo, titulą, metafiziškai pažodžiui pažvelgęs į Emeryville Titans etosą. Raktas į tikrąjį džiaugsmą yra liūdesys, kurį dauguma suaugusių žiūrovų išmoko realiame gyvenime, tačiau Išvirkščias Taip veiksmingai juos įdėjo į dar paauglystės neturinčio Riley galvą, kad atradimas ateina kaip su tūkstančio vaikystės svoriu. Ir kelios netekties akimirkos yra tokios destruktyvios, kaip išnyksta Bing Bongo atmintis.

4. Žmogus-voras: į eilėraštį voras (2018 m.)

Galbūt Tomas Hollandas suteikė naują gyvybę MCU veikėjui, o PS4 žaidimas privertė žaidėjus pasijusti kaip žiniatinklio naršytojas, bet taip yra Į vorų eilėraštį kuri tikrai užfiksavo, kas yra būti Žmogumi-voru. Remiantis 2010 m. veikėjo raida – Briano Michaelo Bendiso Milesas Moralesas yra pagrindinis ir siužetas. yra paremta daugialypės terpės koncepcija iš Dano Slotto „Spider-Verse“ ir naudojama dar nematyta animacija technikos, Į vorų eilėraštį jaučiasi neįtikėtinai šiuolaikiškai, net ir stengiantis įsigilinti į esminius dalykus, dėl kurių Peteris Parkeris ir visi jo išvedžiojimai veikia praėjus dešimtmečiams po to, kai Stan Lee ir Steve'as Ditko pirmą kartą paskyrė jį puslapiui.

3. Kapitonas Amerika: Žiemos kareivis (2014 m.)

2010-aisiais „Marvel Studios“ išleido 21 filmą (per praėjusį dešimtmetį buvo išleisti tik du MCU), ir nors kiekviena metrika sulaukė daugybės hitų, diskusijų nėra daug. Kapitonas Amerika: žiemos kareivis. Broliai Russo buvo apdovanoti šiek tiek sėkmingo gylio dėl Edwardo Snowdeno NSA nutekėjimo, kuris bus rodomas viduryje, tačiau tai vis dar yra kandžiai modernus superherojų filmas, naudoja savo „nelaikantį“ veikėją, kad ne tik apmąstytų dabartinę pasaulio būklę, bet ir atskirtų savo idealus nuo šalies, kuri jam suteikia vardas. Režisieriai imtųsi didesnių projektų, tačiau tai yra pats išsamiausias ir pagrįstai iškelia pagrindinius santykius priekyje ir centre.

2. Įkūrimo pradžia (2010 m.)

2010-ieji buvo dešimtmetis, kai stulbinamieji filmai apėmė protus. Po to jie su tuo flirtavo Matrica, tačiau pagrindinė Wachovskių pamoka buvo estetiškesnė. Kas pasikeitė, buvo Pradžia. Christopherio Nolano svajonių peizažas, realistiškas, bet neįmanomas, trimitavo IMAX fotoaparatų praktinių efektų, tikroviškumo ir fantastiškumo vertę. Tačiau tai taip pat pabrėžė sanglaudos, rūpestingumo kuriant pasaulį ir taisyklių poreikį – tai gali būti sudėtinga būti, bet „Inception“ yra kruopšti, pateikdama jums visas užuominas ir užtikrindama, kad jos viduje būtų emocinė esmė. širdies. Tai išskirtinis filmas, kuris įrodo, kaip gerai paseno.

1. Mad Max: Fury Road

Mad Max: Fury Road atrodo, kaip George'as Milleris būtų sukūręs filmą Kelių karys buvo leidžiamas biudžetas. Ta pati maištingo Australijos kino kūrėjo energija slypi dešimtmečius trukusioje ekstravagantiškoje veiksmo dalyje, kuri daugiausia buvo kuriama siužetinėse lentose. Rezultatas – vienas aiškiausių kada nors sukurtų veiksmo filmų, priderinantis jaudinantį transporto priemonių chaosą su apleista distopija ir vilties srove. Milleris supranta, kad geriausios istorijos nebūtinai turi atitikti esmę, taigi, nors tai yra stipri feministinė pasaka, ją skatina veiksmas, o ne trukdo.

Garbingi paminėjimai

Nors šie 25 yra daugiausiai „Screen Rant“ rašytojų ir redaktorių balsuoti, buvo keletas kitų 2010 m. filmų, kurie sulaukė daug meilės ir nusipelno paminėjimo. Be konkrečios tvarkos jie apima:

• Keršytojai
• Juodoji pantera
• Pamergės
• Coco
• Dreddas
• Paveldimas
• Peiliai išeina
• Plieno žmogus
• Vidurnaktis Paryžiuje
• Mission Impossible: Fallout
• Mėnulio pakilimo karalystė
• Vandens forma
• Star Wars: The Force Awakens
• Žaislų istorija 3
• Ką mes veikiame šešėliuose

Michaelio Keatono „Betmeno sugrįžimas“ pranoksta MCU 4 fazės „Žmogaus-voro“ triuką

Apie autorių