Kaip mokslinės fantastikos filmai pasikeitė per kiekvieną dešimtmetį (ir kodėl)
Mokslinė fantastika buvo vienas iš pirmųjų žanrų, atsiradusių kino istorijoje, ir per daugiau nei 100 metų ji labai pasikeitė. Mokslinė fantastika egzistavo dar gerokai iki kino išradimo, o romanuose ji atsirado dar XX a. pradžioje. Daugelis literatūros istorikų mano, kad Mary Shelley Frankenšteinas yra pirmasis tikras mokslinės fantastikos kūrinys literatūriniame kanone, padedantis nustatyti tam tikras identifikuojamas žanro tendencijas, tokias kaip arogantiškas genijus ir galimi mokslo ambicijų pavojai.
Praėjusio amžiaus dešimtojo dešimtmečio pradžioje nuo literatūros perėjusi prie filmų, mokslinė fantastika sugebėjo pasiekti naujų gelmių. Tai, kas prasidėjo kaip rašytinė vaizduotė, klestėjo fotoaparate, o žanras ekrane pradėjo tyrinėti naujus ir įdomius porūšius. Dešimtys populiarių mokslinės fantastikos romanų buvo pritaikyti filmams, kurie neapčiuopiamą pavertė vaizdu. Ir ne tik adaptacijose, žanro filmų kūrėjai spaudė voką istorijomis, kurios fantastiškai ir futuristiškai atspindėjo gyvenimo realijas. Filmai kaip
Kad ir kaip dabar būtų populiarūs mokslinės fantastikos filmai, taip buvo ne visada. Šiuolaikinio žanro filmams vis labiau populiarėjant, svarbu pažymėti, kad šis renesansas yra daugelį metų trukusios kinematografinės transformacijos rezultatas ir daugybė mokslinės fantastikos filmų, kurie išstūmė voką ir sulaužė naują žemės. Kiekvienas dešimtmetis atnešė naujų filmų, naujų tendencijų, naujų tropų ir naujų būdų įsivaizduoti žmogaus patirties ateitį.
1900-ieji
1900-ųjų pradžioje kinas dar neturėjo tapti dominuojančia pramogų priemone, kokia yra pripažįstama šiandien. Tiesą sakant, anksčiausiai pripažintas filmo įrašas, „Roundhay Garden Scene“, buvo nufilmuotas tik 12 metų prieš amžių sandūrą. 1900-ųjų aušra išpopuliarino kiną, kuris buvo naudojamas kaip pramogų šaltinis, nes iki tol technologijos pradininkai laikė tai technologija, skirta tik moksliniams tikslams. Broliai Lumière'ai (kurie buvo pirmieji, pademonstravę judantį paveikslą susirinkusiai auditorijai, iš esmės gimimo kinas) manė, kad filmas buvo skirtas filmuoti „aktualus“, pirmtaką dokumentinis filmas. Skirtingai nuo dokumentinio filmo, aktualijos buvo neredaguotos: neapdoroti įrašai, skirti pavaizduoti gyvenimą kuo nepakitusiu būdu.
Nors XX amžiaus dešimtmečio pabaigoje realybė buvo nepaprastai populiari, kinas neišvengiamai buvo pradėtas naudoti kaip pramogų šaltinis. Ankstyvieji filmų kūrėjai, tokie kaip George'as Mélièsas, pradėjo plėsti ribas, koks galėtų būti filmas. trumpametražiai filmai Kelionė į Mėnulį ir Neįmanoma kelionė, išleistas atitinkamai 1902 ir 1904 m. Abu filmai atspindi bendrą mokslinės fantastikos filmų atmosferą tuo metu, nors žvelgiant atgal, jie labiau priklausė mokslinės fantazijos sričiai. Méliès filmai paprastai sekė intelektualų ir teoretikų grupes, nusprendusias leistis į kelionę fantastiška sfera arba pasiekti kažkokį beveik neįmanomą tikslą, naudojant absurdišką, bet neaiškiai mokslišką įranga. Labai populiarūs visame pasaulyje, šie filmai įkvėpė daugybę mėgdžiotojų, pvz., 1910 m. Tarpplanetinė santuoka, ir įtvirtino mokslinę fantastiką kaip pagrindinę vaizduotės jėgą net pirmosiomis kino dienomis.
1910-ieji
Praėjus daugiau nei 20 metų po pirmosios kino kameros sukūrimo, filmas tapo vis labiau prieinama meno forma. Nors ir nėra beveik tokios įprastos kaip mūsų šiuolaikinės ekskursijos į kino teatrą, visame pasaulyje menininkai iš kitų žiniasklaidos priemonės ėmė žiūrėti į kiną kaip į revoliucinį amatą, todėl atsirado vis daugiau vaidybinių ir trumpametražių filmų sukurtas. Su paskutiniu George'o Mélièso filmu Lenko užkariavimas, išleistas 1912 m., mokslinės fantastikos filmai paprastai pradėjo tolti nuo jo fantastiško požiūrio ir įsitvirtino labiau pagrįstoje atmosferoje.
Tokie filmai kaip 1916 m 20 000 lygų po jūra, pirmasis filmas, kada nors nufilmuotas iš dalies po vandeniu, ir Pagrindinė paslaptis, 1918 m. sukurtas amerikiečių filmų serialas, kuriame pagrindinį vaidmenį atliko Harry Houdini, demonstravo kino perėjimą prie sunkesnės, labiau apčiuopiamos mokslinės fantastikos. Dalykai apėmė mokslines ekspedicijas ir robotus automatus, atspindinčius pasaulio smalsumą dėl šių dienų technologijų pažangos. Dėl sparčios kino technikos pažangos žiūrovai taip pat pradėjo labiau priprasti prie šios funkcijos ilgio filmas, perėjimas, kuris tęstųsi iki taško, kai trumpametražiai filmai šiandien yra daug didesnės nišos nei prieš 60 metų prieš.
1920-ieji
Pirmosiomis kino dienomis, ypač 1910-aisiais, daugelis kuriamų trumpametražių filmų buvo eskapistinės fantazijos; eksperimentinės istorijos, sukurtos knygų autorių ir magų. Tačiau XX a. 20-asis dešimtmetis ženkliai pasikeitė daugelio žanrų filmų, ypač mokslinės fantastikos, struktūroje. Kino kūrimui tapus sudėtingesne forma, scenaristai ir režisieriai į kuriamus filmus ėmė įlieti socialinių komentarų. Mokslinės fantastikos literatūra sukūrė precedentą, tačiau XX amžiaus ketvirtasis dešimtmetis rimtai įtvirtino galimybę filmams tapti socialine alegorija.
Geriausias to pavyzdys per dešimtmetį yra Fritzo Lango 1927 m. šedevras Metropolis, ryškus vokiečių ekspresionistinio judėjimo pavyzdys. Labai įkvėptas Vokietijos industrializmo ir didėjančio atotrūkio tarp turtingojo elito ir vargšų darbininkų klasės, Metropolis vaizduoja ateitį, kai žemesnės klasės darbuotojai yra priversti triūsti po žeme, o 1% gyvena aukštuose dangoraižiuose. Žiaurus gyvenimo skirtumas tarp dviejų klasių buvo tiesioginė paralelė su ekonomine suirute, kurią patyrė Vokietija po Pirmojo pasaulinio karo. Šiai dienai, Metropolis yra aukso standartas ne tik distopinei ateičiai, bet ir apskritai mokslinės fantastikos pramogoms.
1930-ieji
Nors šis žanras klestėjo dešimtmečiais iki XX amžiaus trečiojo dešimtmečio, trečiojo dešimtmečio pradžioje pasaulis išsivadavo iš ekonominių siaubų, žymėjusių Didžiąją depresiją. Dėl to mokslinės fantastikos žanras buvo mažiau idealistinis nei prieš metus. Tiek literatūra, tiek kinas patyrė gerokai tamsesnį žanro poslinkį, atsispindintį vis didėjančiame mokslinės fantastikos populiarumo susiliejimui su kitais žanrais.
Ikoniškiausi šio dešimtmečio filmai buvo „Universal“ ir „Paramount“ mokslinės fantastikos siaubo filmai, ypač Daktaras Džekilas ir ponas Haidas ir Nematomas žmogus. Šie filmai yra vidurys tarp ankstesnių pionierių eskapistinės fantazijos ir sunkesnės XX ir 30-ųjų mokslinės fantastikos, o galutinis rezultatas yra toks. filmai, kuriuose naudojamas mokslas ir technologijos, atspindintys didėjantį baimę ir baimę, kurią jaučia tarptautinė auditorija, pamažu pasitraukianti iš Didžiojo. Depresija. Deja, viskas visame pasaulyje pablogėjo, kol nepagerėjo, nes Didžiosios depresijos pasekmės neišvengiamai atvedė prie kitų, didesnių pasaulinių siaubų.
1940-ieji
1940-aisiais įvyko didžiausias visų laikų pasaulinis konfliktas: mėsmalė, žinoma kaip Antrasis pasaulinis karas. Buvo prarasta daugybė gyvybių, o pasekmės buvo jaučiamos viso pasaulio kultūroje ir mene. Nors tuo metu buvo kuriami populiariausi filmai buvo karo filmai, ypač atvira propaganda, skatinanti bet kurią priežastį, mokslinės fantastikos filmai taip pat patyrė karo pastangų. „Universal“ ir „Paramount“ toliau siurbia savo ikoniškus monstrų filmus, tai naudojo daugelis Amerikos studijų mokslinės fantastikos tropai celiuliozinėje fantastikoje, pavyzdžiui, „Flash Gordon“, kad parodytų fašizmo siaubą ir autoritarizmas.
Vienas filmas iš šios eros, 1945 m Keistos atostogos, labai įkyriai žiūri į savo antiautoritarinę žinią. Pagrindinis veikėjas Johnas Stevensonas grįžta iš atostogų ir yra sukrėstas sužinojęs, kad Jungtines Amerikos Valstijas užvaldė fašistai. Kaip ir daugelis tuo metu nekenksmingų filmų, filmą iš tikrųjų slapta parašė General Motors korporacija, o tai tuo metu buvo įprasta praktika. Daug pramonės įmonių buvo panaudotos padėti karo pastangoms ir vienas iš būdų tai padaryti tai panaudojo savo lėšas filmams, kurie pateisino Jungtinių Valstijų veiksmus karas.
1950-ieji
Mokslinė fantastika XX a. šeštajame dešimtmetyje išgyveno vieną didžiausių kultūrinių poslinkių, kada nors įvykusių šioje šalyje žanrą, transformaciją, kuri buvo tiesiogiai susijusi su vienu siaubingiausių mokslo laimėjimų kada nors. Pirmasis ir vienintelis užfiksuotas branduolinių ginklų panaudojimas buvo įvykdytas prieš Japoniją Antrojo pasaulinio karo pabaigoje. Little Boy ir Fat Man buvo susprogdinti virš Japonijos miestų Hirosimos ir Nagasakio tris dienas 1945 m. rugpjūčio mėn., o bendras abiejų sprogdinimų aukų skaičius siekia apie 200 000. Nuo tada, gerai ar blogai, branduolinio susinaikinimo šešėlis šmėkštelėjo virš tarptautinių reikalų ir šiuolaikinės visuomenės.
Mokslinės fantastikos filmai buvo vieni iš pirmųjų pramogų šaltinių, padedančių įveikti šį didžiulį įvykį. Naudojant minkštus, ryškius filmų kūrimo būdus, filmai, tokie kaip Juos! ir Atėjo iš Po jūros terorizavo publiką nepaprastai dideliais gyvūnais, iškreiptais arba atkastais branduolinių bandymų metu. Kaiju filmo senelis, Gojira, pasirodė 1954 m., tiesiogiai įkvėptas atominių baimių, kilusių po branduolinių sprogdinimų.
Tačiau atominis amžius nebuvo vienintelė socialinė problema, sprendžiama mokslinės fantastikos filmuose. Sovietų Sąjungai augant galiai ir įtakai, pagrindinė mokslinės fantastikos filmų tema buvo invazijos baimė, menkai užslėpta alegorija apie Amerikos komunizmo baimę. Originalus Kūno grobikų invazija pasirodė per šį laiką, o su bejausmiais ateivių imitatoriais filmas paradoksaliai tapo a dviprasmiška alegorija tiek Raudonajam išgąsčiui, tiek makartistų raganų medžioklei, kuri užgrobė tauta.
1960-ieji
Mokslinės fantastikos „Aukso amžiuje“ sukurtų filmų populiarumas išliko per septintasis dešimtmetis, palikdamas žiūrovams daugybę atominės kilmės mokslinės fantastikos siaubo ir visiško dominavimo iš Showa-eros Godzilos filmai. Didžiąją septintojo dešimtmečio dalį atrodė, kad ateiviai ir radioaktyvūs padarai yra visur, daugiausia dėl to, kad filmų tipai galėjo būti gaminami su palyginti nedideliu biudžetu ir buvo garantuoti pinigų kūrėjai studija. Tačiau septintojo dešimtmečio pabaigoje mokslinės fantastikos žanras buvo atgaivintas dviem konkrečiais filmais, kurie atsisakė savo pirmtakų keiksmažodžių tono ir nešė Metropolis' socialiai apmokestintos DNR.
1968 m. kino žiūrovus supažindino su Franklinu J. Schaffnerio Beždžionių planeta, aštri branduolinės manijos kritika, kuri taip pat padarė revoliuciją specialiųjų efektų srityje. Vėliau tais pačiais metais Stanley Kubrick's plačiai mėgstamas šedevras 2001: Kosminė odisėja buvo išleistas, nagrinėjant daugybę skirtingų temų – nuo žmonijos prasmės paieškos iki dirbtinio intelekto jausmo. Abu filmai vėl įžiebė intelektualinės mokslinės fantastikos kibirkštį ekrane ir atvėrė kelią daugeliui dabartinių filmų.
1970-ieji
Nors pigus mokslinės fantastikos siaubo filmas niekada nebuvo visiškai išnykęs, 2001 tiesiogiai paskatino padidėjimą protingi mokslinės fantastikos trileriai išleidžiamas tarptautiniu mastu. Filmai kaip Andromedos padermė, Soylent Green, ir Solaris Visi buvo lėti, metodiški mokslinės fantastikos filmai, kurie labai atsiliepė apie filosofines pasakojimų pasekmes. Tačiau tuo pat metu filmų grandinė tik pradėjo suprasti sėkmingo filmo galią ir tai, ką ji gali padaryti kartu su kitų tipų filmais.
Vienas-du smūgiai Žvaigždžių karai1977 metais ir Supermenas: filmas1978 m. visiems laikams pakeitė filmų kūrimo kraštovaizdį. Viena originali nuosavybė, kita – komiksų adaptacija, abi buvo beprotiškai sėkmingos ir paskatino sukurti didžiules žaidimą keičiančias franšizes. Supermenas buvo beveik dvidešimčia metų priekyje superherojų filmų kreivė ir pradėjo kurti specialiuosius efektus Žvaigždžių karai... na, visi žino ką Žvaigždžių karai padarė.
1980-ieji
Kaip Holivude paprastai daro populiarūs filmai, poveikis Žvaigždžių karai lėmė daugybę mėgdžiotojų, kurių dauguma pateko į skalę nuo pigaus iki padoraus. Mūšis už žvaigždžių yra neabejotinai garsiausia iš šių imitacijų, daugiausia dėl to, kad pažangius specialiuosius efektus sukūrė pats Jamesas Cameronas. Devintajame dešimtmetyje Cameronas apibrėžė mokslinės fantastikos žanrą savo filmu, Terminatorius. Vienas iš nedaugelio tikrai originalių filmų apie kelionę laiku Terminatorius iš esmės parašyti knygą apie kelionių laiku paradoksus, tačiau jis taip pat atitiko devintojo dešimtmečio sci-fi tendenciją, kuri buvo futuristinė apokalipsė. Daugybė skirtingų filmų tai naudojo įvairiais būdais, įskaitant Ašmenų bėgikas ir animacinis Akira, tačiau kolektyvinę paniką dėl niūrios technologinės ateities neabejotinai įkvėpė neapibrėžtumas, kylantis dėl besitęsiančio Šaltojo karo.
1990 m
Jei šeštasis dešimtmetis atspindėjo paranoją ir baimę, susijusią su pasaulio įžengimu į branduolinį amžių, tai 9-asis dešimtmetis buvo susiję su kolektyviniu nuogąstavimu dėl interneto amžiaus aušros. Daugybė šio laikotarpio filmų technologijas vertino su savotišku siaubu, pvz Aparatūra, kuri seka žudiką robotą, siautėjantį po apokaliptinę dykvietę. Terminatorius 2taip pat atspindėjo tokią kibernetinę paranoją, atskleidžiant, kad „Skynet“ sistema atsirado sukūrus sudėtingą superprocesorių.
Žinoma, joks 90-ųjų filmas tiksliau neatspindėjo postmodernistinės požiūrio į besivystančias technologijas ir besikuriančią interneto kultūrą supančią atmosferą nei Matrica. Semiamasi iš daugybės skirtingų įkvėpimų (įskaitant budizmą, Supermeną ir Vaiduoklis kriauklėje), Wachowskių vizija apie distopinę ateitį, kurioje žmoniją pavergė robotai, puikiai užfiksavo kultūrinį geistą ir įkvėpė filmų bangą, kuri pasirinko tas pačias temas.
2000-ieji
CGI atsiradimas per tą laiką padarė didelę įtaką daugeliui filmų, ypač mokslinės fantastikos filmams, ir niekur tai nėra taip akivaizdu kaip Žvaigždžių karai prequel trilogija. Nepaisant sudėtingo ir sudėtingo pasaulio kūrimo, Lucaso per didelis pasitikėjimas vaizdiniais efektais ir pigus humoras sumažino tai, kas galėjo būti žvaigždžių sugrįžimas į tolimą galaktiką. Tačiau tai nesutrukdė kitiems filmų kūrėjams imtis novatoriško Luko darbo su CGI ir panaudoti jį kituose projektuose. Jameso Camerono 2009 m. filmas Avatarasiki šios dienos yra vienas novatoriškiausių kada nors sukurtų filmų vien dėl to pažanga vizualinių efektų skyriuje. CGI ir 3D technologijos sujungimas suteikė kino žiūrovams garso ir vaizdo patirtį, kurios poveikis niekada negali būti neįvertintas.
2010-ieji
Nuo pat septintojo dešimtmečio, kai pasirodė blokbasteris, jie tapo vis populiaresni studijos sistemoje, o 2010-ieji, be abejo, yra tada, kai jie pasiekia kritinę masę. Šiuo laikotarpiu klestėjo didžiulės populiariosios franšizės, tokios kaip Transformatoriaifilmai, taip pat dauguma „Marvel“ kino visata. Nors filmai apie superherojus pirmiausia ir svarbiausia, daugumos jų šaknys yra mokslinės fantastikos koncepcijos ir nusidėvėjimas. tos įtakos jų rankovėms dirbant su dirbtiniu intelektu ar nežemiškais superherojais.
Šio laikotarpio pabaigoje mokslinės fantastikos meninio filmo populiarumas išaugo. Panašiai kaip ir tokie filmai 2001, nepriklausomų filmų kūrėjai siurbė drąsias ir originalias koncepcijas, tokias kaip Po odairBuvusi mašina, ir net studijos kartais rizikuodavo kurdamos didesnius intelektualius mokslinės fantastikos filmus, tokius kaip Nolano. Tarpžvaigždinis.
2020-ieji ir vėliau
Net ir atsižvelgus į praėjusių dešimtmečių tendencijas, sunku tiksliai nustatyti, kur mokslinė fantastika žengs toliau. Nors publika žiūri į tam tikrus būsimus leidimus, tokius kaip Tenetir Deniso Villenueve'o ilgai lauktas Kopaadaptacija, niekas tiksliai nežino, kas gali ateiti su žanru. Nuo pat pirmųjų dienų klasikinės literatūros puslapiuose mokslinė fantastika atspindi ją informuojančios visuomenės atradimus ir patirtį. Kol kultūra ir technologijos ir toliau vystysis visame pasaulyje naujais ir įdomiais būdais, mokslinė fantastika ir toliau šokiruos ir stebins publiką visame pasaulyje.
„Eternals“ žvaigždė Angelina Jolie atskleidžia, ar ji kada nors režisuotų MCU filmą
Apie autorių