8 legendiniai režisieriai, kurių norėtume, galėtų sukurti komiksų filmus
Kai būsimi kino istorikai atsigręš į dabartinį mūsų filmų peizažą, tikėtina, kad daugiau nei keli jį vadins „Superherojaus amžiumi“. Lygiai taip pat, kaip XX a. Vidurio populiariame kine dominavo Vakarai, o praėjusio amžiaus devintajame dešimtmetyje išaugo veiksmo filmas, neabejotina, kad pasakos apie rytojaus vyrai ir laisvės sargai apibrėžė paskutinio dešimtmečio popkultūros vertę.
Nors komiksų istorijos šiuo metu gali užimti svarbiausią vietą „Zeitgeist“, tačiau pastaruoju metu leidimas įrodė, kad nėra vienos sėkmingos formulės, kaip pritaikyti komiksų knygą funkcijai filmas. Keistas, beveik visuotinai mylimas režisieriaus Jameso Gunno Galaktikos sargaibaigėsi didelis nugalėtojas šios vasaros kasos, o mes „Screen Rant“ negali būti laimingesnis. Globėjai„Finansinė pergalė rodo, kad stiprus, išskirtinis režisieriaus balsas gali būti toks pat efektyvus pritraukdamas auditoriją, kaip ir bet kuris garsus turtas.
Unikali Gunno vizija leidžia mums įsivaizduoti, kas galėjo būti - konkrečiai, kaip tai atrodė jei kiti stiprūs, individualistiniai režisieriai būtų galėję išbandyti savo jėgas iš komiksų išvestų knygų projektus. Kaip kai kurie garsiausi ir gerbiami visų laikų režisieriai pritaikytų juokingas knygas? Visai kaip
Prisijunkite prie „Screen Rant“, apie ką drįstame svajoti 8 legendiniai autoriai, kurių norėtume, galėtų režisuoti komiksų adaptacijas. Galbūt jų laikas praėjo, tačiau šių kino didikų įtaka aidi taip garsiai, kad mes vis dar trokštame, kad jie pakiltų ir spaustų antspaudą ant „Superherojaus amžiaus“.
–
1. Orsonas Wellesas Klausimas
Patariu, niekada nebandykite lyginti savo gyvenimo su Orsono Welleso gyvenimu - išeisite tik jausdamiesi neįtikėtinai netinkami. Galų gale, jam buvo tik 25 metai, kai jis rašė, režisavo ir vaidino tame, kurį daugelis laiko didžiausiu kada nors sukurtu filmu. Pilietis Kane sujungė beveik kiekvieną savo eros kino triuką (jau nekalbant apie tai, kad sugalvojo daugiau nei kelis savo), kad sukurtų tai, kas tuo metu buvo stulbinančiai nauja kino patirtis.
Vėlesniais dešimtmečiais Wellesas niekada neužfiksavo kibirkšties, dėl kurios pirmasis filmas buvo toks ypatingas. Nepaisant to, jis pademonstravo sugebėjimą kurti prašmatnius filmus, išleisdamas tokią klasiką kaip Teismas, Blogio prisilietimas, ir velniškai sumanus dokumentinis filmas F reiškia netikrą.
Matyt, jaunystėje komiksų gerbėjas, Wellesas dažnai demonstravo minkštimą, kuris būtų gerai žaidęs su beveidžiu superdetektyvu, žinomu kaip „Klausimas“. Nesąmoningas šleifas labiau „Šešėlis“, o ne Betmenas, pradinis „The Question“ įsikūnijimas vykdė nusikalstamus sąmokslus, naudodamas sudėtingą maskuotę ir nenugalimą valią.
Sparčiai besivystantys, protingi, dažnai apsisukę „The Question“ nuotykiai galėjo paversti „Crackerjack“ fantastiško noiro Welleso rankose. Nepaisant visos kritikos, kurią vyras susilaukė per savo vėlyvą karjerą (kai kurios jos visiškai nusipelnė), jis niekada neprarado puikiai sumanytos rankos, kurią pirmą kartą parodė būdamas dvidešimties. Jam vadovaujant, Klausimas galėjo sukurti superherojų trilerį.
–
2. Sam Peckinpah Pamokslininkas
Kai Semas Peckinpahas Laukinė krūva buvo išleistas 1969 m., jis ryžtingai užbaigė beveik dešimties metų revizionistų vakariečių pradėtą darbą. Šiurpus režisierius sulaukė daug kritikos dėl nenumaldomo filmo smurto ir nihilizmo-visi elementai, į kuriuos Peckinpah grįš vėl ir vėl per per trumpą karjerą. Prieš mirtį dėl įvairių priklausomybių sukeliamų komplikacijų 1984 m. Peckinpah sukūrė keletą tamsiausių ir žiauriausių kada nors sukurtų filmų.
Nors jis niekada nepalietė jokio fantastinio žanro, kulto klasikos „Vertigo“ komiksų knygos Pamokslininkasbūtų buvęs prie pat Peckinpah krauju suteptos alėjos. Pasakojimas apie šventą Teksaso žmogų, kuris susieja save su kosminiu subjektu ir siekia siekti, kad nepakaltinamas Dievas būtų patrauktas atsakomybėn, tikriausiai būtų pakerėjęs Peckinpah fantaziją. Galų gale, komiksų serialas yra visiškai pripildytas kraujo permirkusiu smurtu, groteskiškais personažais, nuolatiniu vulgarumu ir linksmu šventvagyste.
Nepaisant viso to, Pamokslininkas taip pat būtų kreipęsis į Peckinpah susižavėjimą tiesiais žmonėmis, stovinčiais nepadoraus pasaulio akivaizdoje. Visą savo kaip nepaprasto komikso reputaciją, Pamokslininkas išlieka mėgstamiausia, nes iš tikrųjų po visa nešvara turi didžiulę širdį. Iš tikrųjų jos pagrindinis veikėjas Jesse Custer išlaiko dviejų kumščių pasienio moralės jausmą-tą, kuris atsirado vaikystėje žiūrint senus Vakarų filmus.
Semas Peckinpahas galėjo užimti pasaulį ir personažus Pamokslininkas ir suko iš jų kažką kaustiškai įtikinamo. Mūsų galva, gautas projektas būtų buvęs kažkas panašaus į kelio filmą iš pragaro Atnešk man Alfredo Garcia vadovą susikerta su manijos intensyvumu Šiaudiniai šunys. Žinoma, jis negalėjo vienu pasakojimu aprėpti visos pasakos - bet todėl galime įsivaizduoti tęsinius.
–
3. Luiso Buñuelio Daktaras Keistas
Ispanų režisierius/provokatorius Luisas Buñuelis įsiveržė į kino sceną, kai kartu su Salvadoru Dali sukūrė vieną liūdniausių visų laikų trumpametražių filmų, Un Chien Andalou. Būdamas vienas iš siurrealistinio judėjimo pradininkų, Buñuelis stipriai žiūrėjo į kompoziciją, išdžiovino kaulus humoro jausmą ir vos nuslopino pasipiktinimą visuomenės veidmainystėmis per ilgą absurdo karjerą kinas.
Buñuelis sugebėjo padaryti kasdienybę keistą, o keistą - neramų. Netgi kai kuriuose jo kūrybos paprastesniuose filmuose yra elementų, skirtų patekti po žiūrovo oda (žr. Viridiana arba paslaptinga dėžutė Belle du Jour).
Ką dar galėtų nukreipti Buñuelis, bet ne Daktaras Keistas?
Pradiniame jų įsikūnijime po Steve'o Ditko (kuris taip pat atsitiktinai sukūrė „The“) rašikliu Klausimas), gydytojo Stepheno Strange nuotykiai buvo ne tik keisti, bet ir agresyvūs siurrealistinis. Šios pasakos, pasakojančios apie keistas keliones į sritis, esančias už mirtingojo Keno ribų, sukėlė susižavėjimą kartai, kuri atrado savo namus postmodernioje psichodelijoje.
Nors Buñuelis retai užsiiminėjo tuo kaleidoskopiniu stiliumi, kuris buvo pastebėtas anksti Daktaras Keistas komiksai, jo, atrodytų, be pastangų valdantis keistas, būtų sukūręs visiškai kitokį superherojų filmą. Galbūt tai nebuvo minios malonumas, bet tikrai būtų padaręs neišdildomą įspūdį.
–
4. Ingmaro Bergmano Smėlio žmogus
Kai kas nors iškelia suvokiamą Europos meno filmų neprieinamumą ir niūrumą, Ingmaras Bergmanas dažnai laikomas pagrindiniu stereotipo avataru. Laimei, šis suvokimas neturi daug vandens. Visų pirma žinomas kaip nepaprastai niūrių dramų režisierius, lengva pamiršti, kad Bergmanas į savo kūrybą dažnai įpindavo nepaprasto humoro jausmo ir įnoringumo.
Pavyzdžiui, garsiausias Bergmano filmas, Septintasis antspaudas, iš tikrųjų juda greitu klipu ir turi linksmą komišką potekstę. Filmas kartu su maro ir mirties vizijomis švenčia gyvenimą mažų ir įdomių akimirkų.
Savo klestėjimo laikotarpiu Bergmanas būtų buvęs beveik tobulas pasirinkimas, padėjęs adaptuoti Neilo Gaimano komiksų opusą. Smėlio žmogus. Galų gale, daugelis jo darbų jau turėjo eterinę savybę - Persona vaidina kaip nemaloniausią visų laikų erotinį sapną ir Vilko valanda turi visas neįveikiamo košmaro pinkles.
Po velnių, galima net ginčytis, kad jau yra vaizduojami Mirties atspalviai Septintasis antspaudas sukasi apie svajonių karaliaus kūrybinę DNR. Taip būtų, atsižvelgiant į tai Smėlio žmogus debiutavo daugiau nei tris dešimtmečius po to filmo išleidimo.
Būtume norėję, kad Bergmanas įgytų visą savo supratimą apie svajonių logiką ir jausmą nuotykis į istoriją apie Morfėją, gyvą visų svajonių įsikūnijimą ir jo dievišką giminę Begalinis. Net kai kurių žemesnio rakto, mažiau į Morpheus orientuotų istorijų adaptacija Smėlio žmogusBėgimas (mes siūlome „Lėlės namą“) būtų pasiteisinęs Bergmano naudai.
_________________________________________________
KITAS PUSLAPIS: Pelkės dalykas, Jonas Hexas, ir Juodoji pantera
_________________________________________________
Visi 26 „Marvel“ filmai ir TV laidos: naujausios naujienos, pranešimai ir pristatymai
Apie autorių