7 neįvertinti „Studio Ghibli“ filmai, kurie nusipelno daugiau dėmesio

Legendinė animacijos kompanija, Studija Ghibli, yra neabejotinai vertas savo reputacijos. Ghibli, kuriame gyvena kai kurie išskirtiniai anime talentai, įskaitant ne mažiau legendinį Hayao Miyazaki, yra atsakingas už kai kuriuos didžiausius ir žinomiausius kūrinius, kuriuos gali pasiūlyti medija. Momentinė klasika, pvz Mano kaimynas Totoro ir Spirited Away pelnė tarptautinį studijos pripažinimą, ir bet kuris jų darbo gerbėjas tikrai supras, kaip vertas šio pripažinimo.

Tačiau, kai darbų spektras toks platus kaip Ghibli, neišvengiama, kad tam tikri filmai sulauks daugiau pripažinimo nei kiti. Kiekvienam Spirited Away Yra keletas kitų studijos kūrinių, kurie už Japonijos ribų nėra pripažinti nusikalstamai. Šiuos esminius, tačiau tragiškai neįvertintus Ghibli filmus privalo pamatyti kiekvienas anime gerbėjas.

7 Kyla vėjas

Vienas iš kelių Miyazaki darbų apie karą, kuris iš tikrųjų nevyksta karo metu, Kyla vėjas pasakojama apie inžinieriaus Jiro Horikoshi, žinomo kaip vyriausiasis dizaineris už garsiojo, tikroviška istorija A6M Zero naikintuvas – pagrindinis Japonijos imperatoriškojo laivyno per pasaulinį karą paleistas lėktuvnešis. II. Istorija seka jį nuo vaikystės, kai jis nekaltai svajoja apie skrydį, iki pilnametystės ir prasidėjus karui, kuriame jis susiduria su siaubingu smurtu, kuriam naudojamas jo gyvenimo darbas išeiti.

Atrodo, kad Miyazaki labai domisi tarpukariu, o tragiška ironija, būdinga šiam laikotarpiui, čia yra labai veiksminga. Žiūrovai nuo pat pradžių žino, kad Jiro svajonės yra pasmerktos būti panaudotos smurtiniams tikslams, ir jie taip pat žinokite, kad veikėjų patirta laimė turi savo galiojimo datą, nes karas vis slenka arčiau. Šiam filmui ypač verta atkreipti dėmesį į garso dizainą. Daugelyje įsimintiniausių sekų būdingi efektai, kuriuos sukuria tik žmogaus balsas, o ne tradicinė garso inžinerija, suteikianti išskirtinį, o kartais ir bauginantį pobūdį keletui esminių dalykų scenos.

6 Tik vakar

Japonijoje žinomas kaip Omoide Poro Poro („Memories Come Tumbling Down“), 1991 m. Isao Takahatos filmas, Tik vakar, pasakoja intymią filmo veikėjos – moters vardu Taeko – gyvenimą per serijos tarpusavyje susijusių prisiminimų, kurios paveikia ją vieną iš įprastų kelionių į kaimas. Taeko apmąsto formuojančius savo vaikystės išgyvenimus, akimirkas, kurios suformavo, kokia ji yra šiandien, ir tuos, kurie įkvėpti ją pagalvoti, kas galėjo būti – kelius, kuriais būtų galima nueiti jos gyvenimas, jei aplinkybės būtų kitokios arba būtų buvę kiti pasirinkimai pagamintas.

Tai filmas, daugiausia susijęs su pačios atminties svarbos tyrinėjimu, tiek žmonėms, tiek būdais patirti tai viduje ir būdus, kuriais suvokta praeities patirčių reikšmė daro įtaką mūsų gyvenimui Persiųsti. Čia pateiktos temos ir istorija yra nepaprastai suaugusiųjų, todėl ji išsiskiria kai kurie studijos darbai, labiau tinkantys vaikams. Galutinis įspūdis Tik vakar yra niūri, bet kartu ir viltinga, o istorija pasibaigus jos vykdymo laikui atrodo labai tikroviška.

5 Pom Poko

Isao Takahata darbai, skirti Ghibli, demonstruoja neįtikėtiną spektrą: jis iš karto sugeba režisuoti kai kurias žiauriausias ir tragiškiausias istorijas, kurias galima rasti šioje terpėje. Ugnialapių kapas, lyriniai meno filmai, skirti įeiti į žiūrovą per savo grožį Pasaka apie princesę Kaguya, ir pirmiausia komedijos kūriniai apie formą keičiančius meškėnus, prieštaraujančius įkyriems gyvenamųjų namų vystymuisi Pom Poko.

Tai keista „Ghibli“ ne tik dėl savo temos, bet ir dėl to, kad tai vienas iš nedaugelio studijos pasiūlymų, kurių visų pirma siekiama prajuokinti publiką. Kai jų bendruomenei gresia nekilnojamojo turto plėtra, pasakojime su magija aprūpinti meškėnai panaudoja savo sugebėjimus juokingais tikslais, stengdamiesi apsiginti. Tai verta žiūrėti norint parodyti „Takahata“ asortimentą, taip pat tiems, kurie ieško kažko kito nei studijoje.

4 Vėjo slėnio Nausicaä

Nepaisant to, kad tai ankstesnis Hayao Miyazaki teatro darbas, Nausicaä demonstruoja savo firminę estetiką, taip pat nepaprastą režisūrinį pasitikėjimą tokiam ankstyvam filmui. Įsikūręs postapokaliptiniame kraštovaizdyje, kuriame dėl ekologinės nelaimės didžioji dalis Žemės tapo negyvenama žmonėms, titulinis veikėjas Nausicaä turi nuraminti aplinkai pavojingą vabzdžių laukinę gamtą, taip pat apsaugoti savo gimtąjį kaimą nuo agresyvios militaristinės tautos, siekiančios pareikšti teises į savo teritoriją ir išteklių.

Istorijos aplinka ir projektavimo darbai, sudarantys įrankius, personažus ir simbolius, užpildančius minėtą aplinką, yra neįtikėtini. Filmo aplinka turi anapusinio tikroviškumo, o tai suteikia svarbaus tikėjimo visai istorijai. Atrodo, kad čia gyvena tikri žmonės, nepaisant to, kad pasaulis labai skiriasi nuo mūsų. Jame taip pat yra būdinga fantastinė animacija (įskaitant vieną įspūdingą seką iš jauno Hideaki Anno, kuris režisuos Neoninė Genesis Evangelion be kita ko) ir aplinkosaugininkų žinią, dėl kurios filmas šiandien jaučiasi dar aktualesnis.

3 Pasaka apie princesę Kaguya

Paskutinis studijos veterano Isao Takahatos filmas, Pasaka apie princesę Kaguya yra vizualinis pasiekimas visomis prasmėmis, net ir atsižvelgiant į aukštus standartus, kuriuos kelia ankstesnis studijos darbas. Pasižymi neįtikėtinai drąsia estetika (animacija ir menas primena akvarelę ir anglis), Kaguja yra dramatiškas vienos ryškiausių Japonijos folkloro istorijų atpasakojimas apie mažytę princesę. atrasta bambuko ūglio šerdyje ir sudėtingas likimas, kuris laukia tiek jos, tiek jos mylimojo vieni. Filmas yra puikus Takahatos ir eksperimentinio vaizdo stiliaus siuntimas demonstruoja meninės raiškos spektrą kad Ghibli darbuotojai sugeba.

Be estetinio pasiekimo, Kaguja pristato savo pasakišką istoriją su svajinga romantika ir didingumu, kurio nusipelno tema. Tai atrodo kaip galutinis perpasakojimas Pasaka apie bambukų pjaustytuvą, istorija, kuri įkvėpė filmą, ir kaip meninė labai senos pasakos interpretacija, Kaguja pasiekia aukštus balus. Kiekvienas, kuris praeityje vertina animacijos meno formą, turi žiūrėti šį filmą, kaip ir tie, kurie žiūri į tikrai gražų.

2 Širdies šnabždesys

Režisierius Yoshifumi Kondo buvo ilgametis „Studio Ghibli“ siužetų menininkas ir animatorius, kuriam, deja, buvo suteikta tik galimybė režisuoti vieną filmą studijai prieš jo mirtį 1998 m., o tų pastangų rezultatas buvo atsipalaidavimas ir sentimentalus Širdies šnabždesys. Širdies šnabždesys ypač nusprendžia vengti fantastinių elementų, randamų daugelyje kitų studijos kūrinių, ir pasirenka papasakoti labiau pagrįsta istorija apie jaunus žmones, kurie stengiasi rasti tikslą ir galbūt tampa artimesni vienas kitam procesas.

Čia šviečia Kondo akis nustatymui. Realizmo ir detalumo lygis, kurį galima rasti filmo aplinkoje, yra neįtikėtinas, o tai suteikia tvirtą tikėjimo jausmą visam darbui. Tačiau tai, kas iš tikrųjų verčia filmą veikti, yra jo personažai. Kovos, kurias išgyvena filmo herojai, jaučiasi išties universalios, ir meilės istorija, kuri tęsiasi lygiagrečiai su pagrindinio lanko įvykiais yra itin veiksmingai formuojant emocinę šerdį filmas.

1 Porco Rosso

Nors Porco Rosso galbūt mažiau pripažintas nei kai kurie garsesni Miyazaki kūriniai, pvz Princesė Mononokė arba Spirited Away, tai taip pat neabejotinai jo geriausia. Porco Rosso yra apie kiaulę, kuri skraido lėktuvais, tačiau tai taip pat giliai asmeniška meditacija apie karo poveikį tiems, kurie jį išgyvena. Filmo veiksmas vyksta virš Viduržemio jūros tarp Pirmojo ir Antrojo pasaulinių karų. Pagrindinis filmo veikėjas Marco yra žmogus, pasikeitęs labai pažodžiui. pajusti jo karo patirtį, o istorija seka jo žygdarbius, pasauliui neišvengiamai žygiuojant link kito kataklizmo konfrontacija.

Tai giliai melancholiškas Miyazaki kūrinys, bet kartu ir sulaikomas grožis. Vien meniškumas, kurį Ghibli demonstruoja per šio filmo aplinkas, akimirksniu patenka į geriausiai atrodančių studijos darbų gretas, jau nekalbant apie pačią animaciją. Čia įsigali ilgametė Miyazaki meilė aviacijai, o filme yra keletas nepaprastai aukštos kokybės animacinių sekų, susijusių su orlaiviais.

Kitas15 baisiausių „Disney“ piktadarių mirčių

Apie autorių