Kiekvienas „Pixar“ filmas įvertintas nuo blogiausio iki geriausio

Pixar22 animacinius filmus sunku reitinguoti, nes, be abejo, yra tik du ar trys, kurie paprastai nėra laikomi gerais filmais. „Pixar“ prekės ženklas, žinomas dėl savo prekės ženklo personažų sukurtų istorijų, sukūrė asociaciją su unikaliais ir profesionaliai sukurtais kūriniais. Keletas nusivylimų jos kolekcijoje dažniausiai nuvilia – net Automobiliai 2.

„Pixar“ filmai nuolat laimi apdovanojimus ir muša kasų rekordus, bet dar svarbiau yra tai, kad jie yra gerai sukurti ir paprastai gerai vertinami publikos. „Pixar“ dešimtmečius nustatė 3D animacinių filmų standartą. Nors „Pixar“ ištakos siekia aštuntąjį dešimtmetį, „Pixar“ išleido keletą trumpametražių filmų, prieš pradėdamas kurti pilnametražį filmą. Tada, 1995 m., Pixar išleido pirmąjį visiškai 3D animacinį filmą. Žaislų istorija pažymėjo studijos proveržį ir tapo animacijos milžinu, kurį šiandien žino žmonės.

Per pastaruosius 25 metus „Pixar“ savo naujausiomis animacijos technikomis atgaivino tiek daug neįtikėtinų istorijų. Šios istorijos kartais kalba vienam žmogui labiau nei kitam, tačiau kiekvienas, matęs saujelę Pixar filmų, tikriausiai galėtų papasakoti bent vieną širdžiai mielą.

22. „Cars 2“ (2011 m.)

Automobiliai 2yra labiausiai nemėgstamas „Pixar“ filmas. Jo biudžetas buvo 200 mln. Žaislų istorija 4 ir Neįtikėtini dalykai 2 - bet tai vienintelis Pixar filmas (be to Pirmyn) negrąžinti savo biudžeto parduodant vidaus kasose. Automobiliai 2 yra nenuoseklus, chaotiškas ir nuobodus.Automobiliai 2 buvo pirmasis iš penkių „Pixar“ filmų, negavęs nulio „Oskaro“ nominacijų, tačiau greičiausiai filmas nuo pat pradžių buvo pasmerktas. Užuot vystęsi iš organinio noro papasakoti naują istoriją, Automobiliai 2 buvo priversti toliau pardavinėti prekes pelningose ​​​​ribose Automobiliai prekės ženklą ir parduoti naujus automobilius „Cars Land“ Disney's California Adventure pramogų parke, kuris atidarytas 2012 m. Automobiliai 2 buvo išleistas.

21. „Cars 3“ (2017 m.)

Automobiliai 3 papasakojo asmeniškesnę istoriją nei Automobiliai 2 bet vis tiek pritrūko pirmojo žavesio Automobiliai. Galbūt bandant išpirkti Automobiliai franšizė nuo žlugimo Automobiliai 2 (ir, žinoma, toliau reklamuoti „Cars Land“ Kalifornijos nuotykiuose), „Pixar“ sukūrė dar vieną tęsinį – tokį, kuris bandė apsimesti, kad jo pirmtakas neegzistuoja. Bet vidutiniška istorija Automobiliai 3 yra per daug susikoncentravęs į Žaibą Makvyną, pamiršdamas, kas privertė pirmąjį filmą suveikti: keistą būrį panašių personažų, mylinčių savo gimtąjį miestą ir vienas kitą.

20. „Gerasis dinozauras“ (2015 m.)

Gerasis dinozauras, nors ir trečias šiame sąraše, pagal daugelį standartų nebuvo baisus filmas. Animacija yra vienas geriausių „Pixar“ darbų, tačiau istorija nėra tokia. Tempas per lėtas visam filmui, o personažai yra vienmačiai. „Pixar“ įrodė, kad gali animuoti įtikinamus personažus, kurie nekalba (žr. WALL-E), todėl tai, kad Spot – vienas iš tik dviejų pagrindiniai veikėjai Gerasis dinozauras - šiek tiek pritrūksta asmeniškumo, filmą tikrai pažemina. Gerasis dinozauras yra vizualiai įspūdingas, tačiau nėra daug daugiau, ką šis filmas sugeba ištaisyti.

19. Pirmyn (2020 m.)

PirmynDėl Covid-19 pandemijos sutrumpintas pasirodymas kino teatruose „Disney“ kainavo dešimtis milijonų dolerių filmo nuostolių. Spręsti pagal PirmynTeigiamas publikos priėmimas, tačiau finansiškai būtų buvę labai gerai, jei būtų surengtas visas teatro pasirodymas; Pirmyn užima aukščiausią „Pixar“ vietą pagal žiūrovų įvertinimus „Rotten Tomatoes“. Bet darant kažką tokio jieniekada anksčiau nedarė, Pixar galiausiai sukūrė Pirmyn jautiesi kaip jau nufilmuotame filme kieno nors kito. Tai pasakė, Pirmyn nėra baisus filmas, o karčiai saldžia pabaiga apibendrino labai nuoširdžią filmo žinią: brangink kiekvieną akimirką su tais, kuriuos myli, nes gyvenimas nenuspėjamas.

18. Monstrų universitetas (2013 m.)

Monstrų universitetasbuvo visiškai tinkamas tolesnis veiksmas Monsters Inc., kurį „Pixar“ sumaniai nusprendė įdėti prieš pirmąjį filmą, o ne tęsti nuo tos vietos, kur buvo baigta. Tęsinys Monsters Inc., nors ir įmanoma, būtų buvę sunkiau sėkmingai įvykdyti, nes baigėsi Monsters Inc. iš esmės pakeitė savo prielaidą. Monstrų universitetas nerizikuoja daug, bet išnaudoja kuo daugiau savo dviejų charizmatiškų pranašumų – prie kurių prisijungia mielas keistukas naujų draugų grupė ir atgaivintas, gaivinantis garso takelis – ir sugeba būti linksmesnis nei ne.

17. Finding Dory (2016 m.)

Sutarimas dėl Dory radimasbuvo tai, kad tai buvo neblogas tęsinys – jis buvo geras, tolygus, bet nė iš tolo nepasiekė pirmo filmo nustatytos aukštos kartelės, Žuviukas Nemo. Kai kurie kritikavo filmą dėl pigių kadrų su labai emocingais siužeto taškais, o tai iš dalies ir padarė. Kai veikia didelės emocijos, tai tikrai veikia (žr. Žaislų istorija 3), bet kai to nedaro, atrodo, kad melodramatiškas kaip dalis Dory radimas. Tačiau, kaip minėta anksčiau, šiame tęsinyje daugiausia dėmesio buvo skiriama Dory, jos atminties praradimas ir jos šeima nebuvo blogai. Iki to laiko „Pixar“ padarė neįtikėtiną pažangą animacijos ir jos tempo srityje Dory radimas yra gyvas, bet patogus. Verta pažiūrėti bent kartą ir vis tiek atlaiko po kelių peržiūrų, o tai deda Dory radimas daug daugiau ir daugiau vaikų animacinių filmų.

16. Drąsus (2012 m.)

Merida yra branginama herojė dėl daugelio Disnėjaus princesių tropų ir, žinoma, drąsos. Tačiau viena iš problemų, kad Drąsusbuvo lūkesčių, kuriuos ji sukūrė. Priekabos, skirtos Drąsus filmas atrodė tarsi mistiškas ir epinis nuotykis Škotijos aukštumose, todėl žiūrovų buvo mažiau nei buvo sužavėtas, kai jiems buvo pristatyta pažįstama istorija apie gyvenimo supratimą kažkieno vietoje à la Brolis Meškiukas. Drąsus yra vienas iš nedaugelio – jei ne tik – „Disney“ ar „Pixar“ filmų, kurio centre – mamos ir dukters santykiai. Elinor ir Merida yra patikima pora, o Pixar turėjo puikią galimybę parodyti, kad tėvų ir vaikų santykiai veikia bendraudama, todėl šiek tiek apmaudu, kad Elinor buvo neverbalinė meška daugumą filmas. Tai pasakė, Drąsus turi puikų garso takelį, tikrai linksmas akimirkas ir nuostabius kraštovaizdžius.

15. Žaislų istorija 2 (1999)

Tai gali būti netikėta Žaislų istorija 2 turi aukščiausią „Rotten Tomatoes“ kritikų balą iš visų „Pixar“ filmų, lygiai su Žaislų istorija 100 proc. Dažna tęsinių problema – sunku įtraukti naujus personažus į nusistovėjusią aktorių grupę. Dažnai nauji personažai pridedami siekiant parduoti prekes (nes niekam nereikia kito Buzz Lightyear) ir apie juos daug negalvojama, kas nutiko Žaislų istorija 2. Tai puikus filmas, bet meilės ir rūpesčio, kuris buvo pirmame filme, nebuvo. Iki to laiko Žaislų istorija 4 atėjo aplink, Stinky Pete'o jau seniai nebėra, bet Jessie ir Bullseye taip gerai susiliejo su kitais žaislais, kad lengva pamiršti, kad jie iš tikrųjų nebuvo pirmajame Žaislų istorija.

14. „Blakės gyvenimas“ (1998)

Įterptas tarp pirmųjų dviejų Žaislų istorija filmai, Vabalo gyvenimas yra daugiau nei 20 metų ir neturi tęsinių ar prakartėlių – tikriausiai todėl jis lengvai pamirštamas, bet Vabalo gyvenimas yra vienas iš nedaugelio „Pixar“ filmų, turinčių tiesioginį piktadarį, dėl kurio istorija yra įtraukianti ir patraukli. Flik, ​​herojus Vabalo gyvenimas, yra jo skruzdžių kolonijos atstumtas, o kai Flikas susijungia su grupe kitų netinkamų žmonių, rezultatas yra isteriškas ir žavus. Jame yra įnoringas Randy Newmano garso takelis ir daugybė talentingų komikų ir aktorių, įskaitant Bonnie Hunt, Julia Louis-Dreyfus ir David Hyde Pierce, linksmas ir cituojamas Pixar antras kurso filmas dažnai yra neįvertintas.

13. WALL-E (2008 m.)

WALL-E apima keletą geriausių Pixar vaizdinių istorijų ir charakterių kūrimo. Be vieno žodžio, meilės istorija tarp dviejų antropomorfinių robotų, pastatytų fone WALL-Eromantiškas garso takelis. Publika iš karto pamėgo WALL-E dėl jo optimizmo, nekaltumo, užuojautos ir pomėgio. Sveiki, Dolly, tačiau perėjimas prie triukšmingo ir judraus žvaigždės laivo „Axiom“ buvo jaudinantis ir nuviliantis. WALL-EStipriausios pusės yra tos, kurios nesivargina ekspozicijos ir konfrontacijos. Nepaisant to, filmas gavo „Oskarą“ už geriausią animacinį filmą ir yra daugelio pagrįstai dievinamas.

12. Aukštyn (2009 m.)

Jeigu WALL-E tai tik dalis geriausių Pixar vaizdinių istorijų Aukštynyra geriausias. Nemaža dalimi padėjo emocinga pianino partitūra, kurią sukūrė Michaelas Giacchino, Aukštyn aštuonis dešimtmečius suspaudžia į aštuonias labiausiai širdį veriantis animacinio kino minutes. Vaikystės mylimieji Carlas ir Ellie išgyvena pačias rečiausias nesėkmes ir vis tiek randa laimę iš meilės vienas kitam. Bet, kaip WALL-E, paskutinė filmo pusė jaučiasi atskirta nuo pirmosios. Carlo ir Russello dinamiškumas yra linksmas ir glostantis širdį, tačiau pernelyg piktas piktadarys ir kalbantys šunys, nors ir juokingi, jaučiasi ne vietoje.

11. „Toy Story 3“ (2010 m.)

Žaislų istorija 3sulaukė neįtikėtino kritikos priėmimo, kurio jis labai nusipelnė, bet – kaip ir keli kiti animaciniai filmai, kurie bus išleisti 2010 m. Žaislų istorija 3 yra filmas, kurį gali žiūrėti tik vaikai, net jei jis jiems gali nepatikti. Pabaiga Žaislų istorija 3 buvo aiškiai skirtas jauniems suaugusiems, kurie tuo metu, kai buvo išleistas pirmasis filmas, buvo vaikai. Maži vaikai greičiausiai buvo išgąsdinti Žaislų istorija 3deginimo gamyklos scena (jau nekalbant apie nerimą keliančią beždžionę, demonišką kūdikį ir kankinimo aukos telefoną) ir sumišę visų suaugusiųjų, kurie negražiai verkė, kai Andy davė savo žaislus Bonnie. Tačiau Žaislų istorija 3 buvo novatoriškas tęsinys, nes tai buvo trečiasis „Pixar“ franšizės filmas ir jis parodė auditorijai visiškai naują Žaislų istorija.

10. „Toy Story 4“ (2019 m.)

Iki to laiko Žaislų istorija 4 išleista, franšizė tikėjosi, kad ji gali sukurti gerus tęsinius, tačiau dėl to kai kurie gerbėjai susimąstė: „Ar gali Žaislų istorija 4 sekti Žaislų istorija 3 su kažkuo geresniu?" Atsakymas: žinoma, padalintas, bet atrodo, kad auditorija yra pakankamai suskilusi iki vidurio, kad būtų galima argumentuoti „taip“. The liečianti pabaiga Žaislų istorija 4 leido Vudžiui sekti savo širdimi, kai jis peraugo į senąjį gyvenimo būdą. Dalis veiksmo nuotykių ir iš dalies vagysčių filmo (priešingai nei Žaislų istorija 3kalėjimo pertrauka), Žaislų istorija 4 jautėsi kaip grįžimas į Žaislų istorija senų dienų.

9. Automobiliai (2006 m.)

Palikimas iš Automobiliai buvo šiek tiek suteptas dėl ne tokių žvaigždžių tęsinių, o tai gaila, nes pirmasis Automobiliai filmas buvo nuostabus. Automobiliai pristatė keletą animacijos metodų, kurie žymiai pagerino tikroviškumą, net lyginant su Neįtikėtini žmonės, kurį „Pixar“ išleido prieš metus. Automobiliai taip pat yra pirmasis „Pixar“ filmas, kuriame yra įvairių populiarių atlikėjų dainų garso takelis – tai galbūt netiko daugeliui kitų „Pixar“ filmų, tačiau puikiai tinka Automobiliai. Sheryl Crow „Real Gone“ tonas, kurį nustatė atidarymo lenktynėse, leidžia žiūrovams suprasti, kad jie ruošiasi pasivažinėti. Miela automobilių krūva, padedanti Žaibui Makvynui pakeliui keistis, pavergė žiūrovų širdis, o Radiatoriaus spyruoklės sukuria tobulą sceną šiai širdžių permainų istorijai.

8. Monsters, Inc. (2001)

Monsters, Inc. buvo ketvirtasis Pixar pilnametražis filmas ir tai buvo stulbinantis animacijos žygdarbis. Sully reikėjo individualiai animuoti milijonus plaukų. Net jei technologija jau seniai paseno, 2001 m. ji buvo pažangiausia, tačiau Mike'o ir Sully vienas kitą papildančios asmenybės čia yra tikras stebuklingas ingredientas. Monsters, Inc. apėmė Pixar antrasis geriausias piktadarys (Mr. Waternoose), puiki firminė daina ("If I Didn't Have You") ir fantastiška Pasaulio kūrimas, kuriame sukurta intriguojanti istorija apie pabaisas, kurios bijo vaikų, bet turi išgąsdinti vaikus, kad padėtų savo jėgai. miestai.

7. Inside Out (2015 m.)

Dauguma kino žiūrovų nežinojo, ko tikėtis Išvirkščias bet buvo maloniai nustebinti radę išskirtinai tikslią žmogaus emocijų metaforą. Pete'as Docteris, direktorius Išvirkščias, sakė interviu su NPR kad jie norėjo perteikti „liūdesio kaip bendruomenės susiejimo“ idėją ir kad liūdesys yra būtinas, nes aplinkiniams žmonėms sakoma, kad mums skauda ir turime nepatenkintų poreikių. Šiuo atžvilgiu Išvirkščias pavyko; Filmas pažymėjo kiekvieną langelį, nes yra esminis „Pixar“: turintis vaizduotę, emocingas, gražus ir humoristinis (su šiek tiek kvailumo pasklidusi visame pasaulyje). Papasakoti gilią istoriją žaviu būdu, kuri pakeistų žmonių požiūrį į save ir kitus, yra neįtikėtinai reta, bet štai kas. Išvirkščias padarė.

6. Neįtikėtinai 2 (2018 m.)

Neįtikėtini dalykai 2 dar kartą įrodė, kad „Pixar“ gali sukurti sėkmingus tęsinius tiek finansiniu, tiek kritiniu požiūriu. Neįtikėtini dalykai 2 šiuo metu yra daugiausiai uždirbantis „Pixar“ filmas, trečias daugiausiai uždirbantis „Disney“ filmas (tik atsilieka Sušalęs ir Užšaldytas 2) ir 18-as daugiausiai uždirbęs visų laikų filmas. Kalbant apie kritinę sėkmę - daugelis gerbėjų sakė, kad jiems šis tęsinys patinka net labiau Neįtikėtini žmonės. Tačiau, kaip ir daugelis vaikiškų animacinių tęsinių, Neįtikėtini dalykai 2 užima tamsesnio tono ir brandesnių temų nei pirmoji. Tačiau nepaisant Evelyn Deavor, a.k.a. Screenslaver, kuris yra grėsmingesnis piktadarys nei sindromas, ji taip pat ne tokia patraukli. Į Neįtikėtini žmonės, Sindromo posūkis į blogį yra tiesiogiai susijęs su jo praeitimi su ponu Neįtikėtinu, todėl herojams susidūrus įdomesnė dinamika. Jeigu Neįtikėtini dalykai 2 kenčia nuo bet kokių rimtų problemų, tai įdomaus piktadario trūkumas, nes Neįtikėtini dalykai 2 yra gerai sukurtas ir pilnas nuostabių komedijų bei veiksmo.

5. Ratatouille (2007 m.)

Jeigu Išvirkščias tai yra pats svarbiausias Pixar filmas Troškinys ateina artimiausią sekundę. Šis filmas yra apie žiurkę, kuri taip pasitiki savimi, kad tampa geriausiu virėju Paryžiuje. Tai prielaida, kuri neturėtų veikti, tačiau ji veikia dėl to, kaip „Pixar“ ją vykdo. Remey svajonės prieštarauja jo šeimos įsitikinimams – ir skamba logika – tačiau vietoj to, kad filmas būtų apie Remey ir jo tėvo kovą dėl valdžios, jis yra apie Remey sunkiai dirba ir tapo geriausiu virėju Paryžiuje – žinoma, su Linguine pagalba. Dinamika tarp Remey ir Linguine sukuria puikią vizualinę komediją ir pagrindą Troškinys yra paprasta, graži žinutė: gaminti gali bet kas.

4. Neįtikėtini žmonės (2004 m.)

Neįtikėtini žmonės buvo pažymėtas kompozitoriaus Michaelo Giacchino ir režisieriaus Brado Birdo, kuris tuo metu režisavo tik vieną kitą filmą, debiutas Pixar. Geležinis milžinas. Neįtikėtini žmonės yra 60-ųjų šnipų trileris, dalis superherojų filmo ir šeimos drama. Parrai yra pirmieji (super) žmonės, vaidinę „Pixar“ filme, o dėl jų šeimos dinamikos filmas buvo toks geras. Jie yra superiniai, kurie vis dar turi žmogiškų problemų, trūkumų ir silpnybių. Džiazo, įkvepianti muzikos partitūra ir keli fantastiški šalutiniai personažai (Frozone ir Edna Mode) ir geriausias Pixar piktadarys Neįtikėtini žmonės vienas geriausių Pixar filmų.

3. Coco (2017 m.)

Baigiantis dešimtmečiui, kurį „Pixar“ praleido kurdamas daugybę tęsinių – be jokios abejonės, to paprašė „Pixar“ savininko „Disney“ prekėmis varomas aparatas. Cocosulaukė žiūrovų atgarsio, daugelis iš kurių buvo pasiilgę originalių istorijų, kurios geriau reprezentuotų pasaulinę Disney auditoriją. Ryški spalvų paletė, muzika, siužetas ir temos siejasi su Meksikos kultūra ir Meksikos atostogomis, kurios sudaro foną istorija, Día de Muertos – frazė, kurią Disney bandė įžymėti ir galiausiai atsisakė po daugybės nusipelniusių kritika.

Ir pats filmas taip pat nebuvo be kritikos, sulaukęs daugybės kaltinimų kopijuoti panašų 2015 m. filmą, Gyvenimo knyga. Bet Coco buvo tiesioginė šeimos klasika, nes vis dar taip retai galima pamatyti vaikų animacinį filmą, kuriame pagrindinis dėmesys būtų skiriamas a kelių kartų šeima ir su tokiu džiaugsmu gvildenti mirusiųjų atminimo temą ir šventė. Be to, dar nebuvo „Pixar“ filmo, kuris savo siužeto gijas atsipirktų tokiu nuoširdumu.

2. Žaislų istorija (1995)

Žaislų istorija buvo pirmasis pilnametražis 3D animacinis filmas ir nustatė standartą būsimiems tokio pobūdžio filmams. „Pixar“ nebūtų toks filmų kūrimo milžinas, koks yra šiandien, jei ne Žaislų istorija ir atsidavimo, kad tai būtų novatoriškas technologijos pasiekimas. Bet Žaislų istorija nėra puikus vien todėl, kad tai buvo pirmasis; jame naudojamas „bičiulių filmo“ pasakojimas kaip pagrindinė struktūra, o vėliau tą sistemą papildo unikaliomis prielaidomis, žaviais personažais ir siužetu, kuris yra ir komiškas, ir protingas. Žaislų istorija yra nuoširdus pagerbimas visur esančių vaikų vaizduotei, ir tai taip gerai veikia, nes tai paprastas filmas su sudėtinga istorija, su kuria kiekvienas gali susitaikyti vienu ar kitu lygmeniu.

1. Finding Nemo (2003 m.)

Žuviukas Nemo yra puikus filmas visais aspektais ir žiūrovai žinojo, kad penktasis Pixar filmas nuo to laiko buvo ypatingas jis pasirodė kino teatruose – pagal infliaciją jis vis dar yra antras pagal dydį vidaus pelnas iš visų Pixar filmų. Žuviukas Nemo buvo absoliučiai pažangiausias, o po septyniolikos metų – animacija Žuviukas Nemo vis dar įspūdinga. Thomaso Newmano partitūra, kupina švelnaus pianino ir šluojančių stygų, puikiai papildo nuolatinį vandenyno judėjimą. Kiekvienas iš daugybės šalutinių veikėjų yra unikalus ir linksmas, dialogas vyksta gerai, o tempas beveik nepriekaištingas, pakaitomis tarp Marlin ir Nemo, kurie kiekvienas susitinka su naujais draugais, kurie ko nors išmoko apie save ir kiekvieną kitas. Tėvai ir vaikai – tiek jauni, tiek seni – gali rasti kažką, kas juos prakalbintų juokingame ir aštriame filme. Žuviukas Nemo.

Harrisonas Fordas nusišypso „Indiana Jones 5“ rinkinyje

Apie autorių