15 geriausių Alfredo Hitchcocko filmų
Nėra jokių abejonių, kad Hitchcockas nusipelnė įtampos meistro titulo; daugelis jo filmų yra tamsūs, įtempti ir intensyviai įtraukiantys trileriai. Tačiau jis yra daug daugiau. Hitchcockas dažnai eksperimentavo su naujomis technikomis, fotoaparato efektais ir rašymo įrenginiais, kad sukurtų savo parašo stilių.
Nors beveik neįmanoma susiaurinti jo ilgos filmografijos iki kelių „geriausių“ pasiūlymų, mes tai padarėme. Paduokite mus į teismą.
čia yra „Screen Rant“ sąrašas 15 geriausių Alfredo Hitchcocko filmų.
15 Paukščiai (1963)
Dar viena literatūrinė adaptacija, Paukščiai yra laisvai pagrįstas Daphne Du Maurier apysaka, kurioje buvo pristatytos žudančių paukščių pulkų sąvokos. Neįtikėtinas filmas įrodo, kad Hitchcockas gali panaudoti savo ypatingą įtampą, kad beveik bet ką paverstų košmaro pašaru, nes miestelį terorizuoja plunksnuotos kamikadzės.
Be to, kad tiesiog baugina, Paukščiai apima keletą fenomenalių socialinių komentarų apie tai, kaip žmonės reaguoja į baimę ir krizes. Miestui pradėjus suprasti, kad iškilo didelė problema, pagrindiniai veikėjai Melanie (Tippi Hendren) ir Mitchas (Rodas Tayloras) eina į restoraną, kur kiti lankytojai atskleidžia visus būdus, kaip žmonės gali reaguoti į teroras; vieni atsisako tikėti, kad tai vyksta, kiti kreipiasi į religiją prašydami paaiškinimo arba vengia bet kokio paaiškinimo, pritardami visiško sunaikinimo idėjai. Baisiausia, kad matome, kaip jauna mama, norėdama apsaugoti savo vaikus, atsigręžia į kitus.
Paukščiai Popkultūroje nuolat minimas, net apgaudinėjamas Simpsonai. Anksčiau šiais metais, Paukščiai Įkvėptas gabalas Banksy's Dismaland meno instaliacija.
14 Surinkite M už žmogžudystę (1954 m.)
Šis sudėtingas kriminalinis trileris (pagal Fredericko Knotto pjesę) nuveda mus po vingių, kai vyras bando įvykdyti tobulą žmogžudystę. Pradedant klasikiniu meilės trikampiu (vyras, kuris visada dirba, žmona, kuri užmezga romaną, kad susidorotų su savo vienatve), Surinkite M už žmogžudystę greitai sukuria sudėtingą sąmokslą nužudyti apgaudinėjančią žmoną Margot (Grace Kelly).
Naudodamasis inscenizuoto šantažo bandymu priversti nusikaltėlį tapti žudiku, Tonis (Rėjus Millandas) mano, kad jis sugalvojo būdą, kaip išlaikyti savo mintis, tačiau viskas greitai pakrypsta į šoną. Ne tik tvarkaraštis sugriūna, bet ir Margot įrodo daugiau, nei gali ištverti mūsų nenorintis budelis, o Toniui belieka grumtis, kad tai pataisytų. Kaltinimas pereina nuo įtariamojo prie įtariamojo, kol klaidų pėdsakai atveda prie tiesos.
Surinkite M už žmogžudystę yra nuolat minimas popkultūroje, įskaitant Simpsonai, lankininkas, šeimos vaikinas, vakarinis sparnas, pilis, 3rd Rokas nuo saulės Ir netgi Mano mažasis ponis: draugystė yra magija (seriale „Dial P for Pony“).
13 Ponia išnyksta (1938 m.)
Šiame komedijoje-trileryje Hitchcockas grįžta prie vienos mėgstamiausių temų; šnipinėjimas. Kai traukinys per naktį priverstas neplanuotai sustoti, keleiviai susipažįsta, įskaitant linksmus kriketo apsėstus Charters ir Caldicott, kurie teikia didžiąją dalį komiško palengvėjimo filmas. (Aktoriai Basil Radford ir Naunton Wayne buvo tokie populiarūs kaip kriketą mėgstantis duetas, kad pasirodė kituose filmuose ir radijo programose.)
Grįžusi į traukinį, mūsų vedėja supranta, kad keleivis atrodo dingęs, o kiti, atrodo, keistai nenori prisipažinti, kad ją sutiko. Padedama vienos ja patikėjusios keleivės, ji imasi surasti dingusią panelę Froy ir atskleidžia sąmokslą, kaip neleisti žinutėms perduoti Užsienio reikalų ministerijai.
Ponia išnyksta ne tik parodo Hitchocko sąmojį ir gebėjimą derinti įtampą ir linksmumą, bet ir yra dar vienas žvilgsnis į žmonijos ydas. Daugelis keleivių nėra tiesiogiai susiję su šlykščiame sąmokslu, tačiau meluoja apie savo žinias apie panelę Froy dėl savo priežasčių, parodydami savo silpnąsias puses.
12 Marnie (1964 m.)
Psichologinis trileris, kurio centre – vingiuota meilės istorija, Marnieyra didžiausia Hitchcocko blondinės istorija (ir paskutinis kartas, kai šis esminis Hitchcocko personažas tokiu būdu pasirodo kaip filmo dėmesio centre). Sekant tituluotą vagę (Tippi Hendren), kuri šantažuojama į santuoką, istorijos centre – jos santykiai su ja. naujasis vyras (Seanas Connery) – vyras, kuris ją guodžia ir stengiasi padėti išspręsti jos problemas, bet yra ir jos šantažuotojas bei prievartautojas.
Vietoj kai kurių sudėtingų siužetų, kuriuos matome kituose jo filmuose, Marnie istorija tikrai yra žmonių santykių (kartu su noru įminti paslaptį, kas sukėlė giliai įsišaknijusias herojės problemas).
Marnie taip pat garsėja tuo, kad vaidino Sean Connery ir dėl to, kad jis paprašė pamatyti scenarijų prieš įsipareigodamas atlikti Marko vaidmenį. Šį precedento neturintį prašymą tariamai nulėmė Connery nenoras būti šnipu (dėl jo garsaus Jameso Bondo vaidmenį) ir neatrodė, kad Hitchcockas, kuris, kaip pranešama, gerai sutarė su Connery filmavimo metu.
11 Šiaurė iš šiaurės vakarų (1959 m.)
Šis apdovanojimus pelnęs filmas buvo nominuotas trims „Oskarams“ ir yra esminis Hitchcocko šnipų trileris. Filmas, kuriame vaidina Cary Grantas, yra vienas iš daugelio jo pavyzdžių, kai nekaltas žmogus buvo sumedžiotas už nusikaltimą, kurio jis nepadarė; šiuo atveju, surežisuota dėl inscenizuoto vairavimo išgėrus (o vėliau ir žmogžudystės).
Filme yra puikus „MacGuffin“ pavyzdys: Hitchcocko išpopuliarintas terminas reiškia objektą, kurio visi vejasi. Į Šiaurė iš šiaurės vakarų, tas objektas yra mikrofilmo ritinys. Filme taip pat yra klasikinės klaidingos tapatybės ir šnipinėjimo temos, tačiau tyčia trūksta gilios simbolikos. Pats Hitchcockas tai pasakė po to Vertigo, jis norėjo padaryti ką nors „įdomaus, lengvo ir apskritai be simbolikos“.
10 Notorious (1946 m.)
Ši film-noir drama, kurioje vaidina garsusis Cary Grantas ir jo mėgstamiausia pagrindinė dama Ingrid Bergman, nuolat pripažįstama viena geriausių Hitchcocko. Laikydamasis vieno mėgstamiausių jo ingredientų (šnipinėjimo), filme pagrindinis dėmesys skiriamas konfliktui tarp meilės ir pareigos, nes dviguba agentė yra įsitikinusi, kad gundydama įsiskverbia į nacių grupę. Tai, žinoma, nepaisant to, kad myliu agentą, kuris pirmą kartą kreipėsi į ją dėl misijos.
Jame yra daug jam įprastų motyvų, Liūdnai pagarsėjęsyra pagarsėjęs tuo, kad tai pirmasis filmas, kuriame Hitchcockas iš tikrųjų ištyrė motinos charakterį – tos, kuri daugelyje vėlesnių jo filmų tampa pagrindiniu piktadariu. Filmas taip pat susilaukė dėmesio už tai, kad buvo apeinamas draudimas bučytis ekrane ilgiau nei tris sekundes (per bučinį veikėjai lūžta, kad galėtų kalbėti, prieš grįždami prie jo).
9 „Psycho“ (1960 m.)
Turbūt geriausiai žinomas Hitchcocko trileris, Psichologas, paskatino kelis tęsinius, TV serialą (du, jei skaičiuoti nepavykusį 87 m. pilotą), 1998 m. perdirbinį ir daugybę popkultūros nuorodų. Deja, tai gali reikšti, kad šokiruojantis posūkis netenka daug įtakos naujiems žiūrovams, tačiau net ir žinojimas, kas vyksta, negali sumažinti sunkios filmo įtampos.
Filmas buvo prieštaringas, kai pirmą kartą buvo išleistas, daugiausia dėl atvirų seksualinių scenų ir smurto (dabar jis gali atrodyti švelnus, bet tuo metu tai buvo vienas iš pirmieji filmai, kuriuose galima išvengti, pavyzdžiui, kartu lovoje rodoma nesusituokusi pora), bet ir dėl to, kad Hitchcockas reikalavo „nevėluoti priėmimo“ politika. Pranešama, kad taip nutiko dėl jo sprendimo filmo pradžioje nužudyti Janet Leigh personažą, nepaisant to, kad daugumoje filmo rinkodaros medžiagų ji buvo įvardyta kaip pagrindinė aktorė.
Daugiau nei penkiasdešimt metų nuo pirminio išleidimo, tai tebėra vienas geriausių kada nors sukurtų slasher žanro pavyzdžių.
8 Galinis langas (1954 m.)
Šis klasikinis trileris su Jamesu Stewartu ir Grace Kelly buvo nominuotas keturiems „Oskarams“ ir reguliariai patenka į „Geriausio filmo“ sąrašus. Kitas tamsus Hitchcockas perima žmogaus prigimtį, Galinis langas koncentruojasi aplink Džefą (Stiuartą), namuose įstrigusį fotografą su sulaužyta koja, kuris susižavi kaimynų veikla. Žvelgdamas į pasaulį pro žiūronus, jis ima įtarti vieno iš kito gyventojo nešvankybę komplekso, ir laikosi savo nuojautos, nors policija neranda jokių įrodymų, kad jis yra teisingai.
Pats siužetas nėra pernelyg sudėtingas (kiek Hitchcocko filmuose), tačiau tikrasis filmo genialumas ateina iš paskutinių scenų. Čia gąsdina ne pati žmogžudystė, o žmonių reakcijos į ją, kurios labai neramina.
7 Rebecca (1940 m.)
Kita Daphne Du Maurier romano (to paties pavadinimo) adaptacija, Rebekabuvo pirmasis Hitchcocko Holivudo filmas toli nuo jo namų JK, nuotaikingas film noir, kuriame pagrindinius vaidmenis atliko Laurence'as Olivier ir Joan Fontaine.
Ši tamsi našlio (Olivier) ir jo žmonų (praeities ir dabarties) istorija perkelia mus per daugybę vingių, o įvairūs personažai flirtuoja su beprotybe, apgaule ir žmogžudyste. Istorija atskleidžiama gabalas po gabalo esminiu Hitchcocko stiliumi, o įkyrūs ir ydingi personažai kartu sukuria tobulą romance noir filmo pavyzdį. Rebeka buvo nominuotas vienuolikai „Oskarų“ ir laimėjo du (įskaitant geriausią filmą) – tai daugiausia sėkmingas Hitchcocko filmas „Oskarų“ apdovanojimuose (žinoma, Hitchcockas niekada negavo „Oskaro“ už geriausią direktorius).
6 Virvė (1948 m.)
Nors tikrai ne vienas geresnių Hitchcocko filmų, kalbant apie siužetą (nors tai bent iš dalies galima priskirti pradinei medžiagai: to paties pavadinimo Patricko Hamiltono pjesei), Virvėišlieka vienu įspūdingiausių jo kūrinių dėl technikų, kuriomis eksperimentavo jį kurdamas.
Istorija apie porą žudikų intelektualų (John Dall ir Farley Granger) buvo nufilmuota per neįtikėtinai trumpą laiką (vieną vienkartinis ilgas filmavimas tuo metu nebuvo įmanomas dėl filmų ritinių ilgio), vyksta realiu laiku ir buvo beveik visiškai netaisytas. Rinkinys buvo suprojektuotas su sienomis ir baldais ant ritinėlių, leidžiančių jiems tyliai nuslysti iš kelio filmavimo metu ir įslysti atgal, kai kamera vėl buvo nukreipta į juos. Tada jis buvo redaguotas kartu, kad būtų panašus į vieną ilgą laiką.
5 Abejonių šešėlis (1943)
Abejonių šešėlis yra dar viena puikaus režisieriaus klasika. Pagrindinis dėmesys skiriamas į svečius atvykusį dėdę (Josephą Cotteną), kuris gali būti ne visai toks, kaip atrodo, ir jauna moteris (Teresa Wright), kuri turi jam įtarimų, šis filmas yra viskas, ko norisi iš įtempto trileris.
Kaip įprasta, įtampa ir lėti atskleidimai yra neįtikėtini, o filmas tyrinėja tamsesnius žmonijos motyvus. Dėdė Čarlis yra ir žavus, ir bauginantis, o jaunasis Čarlis iš pradžių atrodo kur kas patrauklesnis, bet galiausiai pasirodo esąs ne toks garbingas. Romantika, paslaptis ir kriminalinė drama – tai visi jo didžiausių kūrinių elementai.
Pranešama, kad filmas yra Hitchcocko mėgstamiausias iš jo filmų, todėl nesunku suprasti, kodėl.
4 „Strangers On A Train“ (1951 m.)
Tai vienas iš daugelio Hitchcocko filmų, žavinčių „tobulos žmogžudystės“ koncepcija, ir tebėra vienas žinomiausių ir labiausiai kritikų pripažintų jo filmų. Prasidėjus atsitiktiniam dviejų vyrų susitikimui traukinio vagone, paaiškėja, kad vienas iš jų tiki sugalvojo puikų būdą išsisukti nuo žmogžudystės: jis pasiūlo, kad du vyrai „susikeistų“ žmogžudyste aukos. Tokiu būdu nė vienas neturi jokio ryšio su žmogumi, kurį iš tikrųjų nužudo, ir abi aukos miršta.
Iš pažiūros protingas planas greitai žlunga, nes Bruno (Robertas Walkeris) sulaiko savo „sandorio“ pabaigą, tačiau Guy'us (Farley Grangeris) nenori įvykdyti „savo“ žmogžudystės. Be neįtikėtinos įtampos ir siužeto vingių, Nepažįstami žmonės traukinyje Taip pat kino istorijoje vietą užėmė viena konkreti scena: Miriam (Laura Elliot) nužudymas. Šis lėtas smaugimas yra laikomas atspindžiu aukų akiniuose ir yra stulbinančiai, tamsiai gražus kadras.
3 39 žingsniai (1935)
Šis ankstyvas to paties pavadinimo knygos ekranizavimas trileryje (Džonas Buchanas) pasakoja apie kanadiečių įsikišimą Anglijoje (Robertą Donatą), kuris įsipainioja į šnipinėjimo siužetą ir surengtas nužudymui. Viena iš daugelio romano adaptacijų, Hitchcocko versija, paprastai laikoma galutine versija, joje yra daug neįtikėtinų elementų, dėl kurių jis yra žinomas.
39 žingsniai yra vienas iš daugelio filmų, kurių centre – nekaltas žmogus, bėgantis nuo įstatymo, vaidinantis apie bendrą persekiojimo baimę. Filmas taip pat įkuria „ledo karalienės“ personažą (Madeleine Carroll), kuris pasirodo daugumoje režisieriaus filmų; blondinė, nutolusi, užburianti ir fetišizuota.
39 žingsniai tebėra vienas žinomiausių Hitchcocko filmų, nepaisant to, kad jis nesulaukė tokio paties lygio kritikų pripažinimo, kaip ir daugelis jo vėlesnių darbų.
2 Suplėšyta uždanga (1966 m.)
penkiasdešimtasis Hitchcocko filmas, Suplėšyta uždanga grįžta prie šnipų-trilerio žanro, su istorija apie šaltąjį karą. Pilnas visų įprastų siužeto vingių, filmo centre yra mokslininkas (Paul Newman), kuris keliauja į Rytų Vokietiją viešai išsisukti... išskyrus tai, kad jis iš tikrųjų yra dvigubas agentas. Jo tikroji misija – atrasti ir grįžti namo su priešo paslaptimis. Jo sužadėtinė (Julie Andrews) atvyko su juo į kelionę, nepaisant jo raginimų pasilikti namo, ir jiedu baigia beviltiškas lenktynes, kad pabėgtų, kol neišnyks jų daugiasluoksnė išdavystė atrado.
Šį filmą, kuriame gausu veiksmo scenų ir klasikinių šnipinėjimo akimirkų, verta pažiūrėti, net jei jis nėra vertas vieno geriausių jo filmų titulo.
1 Vertigo (1958 m.)
Šis klasikinis trileris-romantikas (vaidina Jamesas Stewartas) seka policijos detektyvą, kuris išeina į pensiją dėl akrofobijos (aukščio baimės) ir ūmaus galvos svaigimo. Jo prašoma ištirti moterį (Kim Novak), kurios vyras mano, kad ji gali būti apsėsta, ir tuo metu ją beprotiškai įsimyli. Atrodo, kad spėjamas „apsėsimas“ čia nėra vienintelė paslaptis, nes jis atranda sudėtingą siužetą, apimantį kelias tapatybes ir žmogžudystes.
Tai buvo pirmasis filmas, kuriame panaudotas „lėlės priartinimas“ – kameros technika, kuri iškreipia kadro perspektyvą ir sukelia žiūrovo galvos svaigimo ir dezorientacijos jausmą. Filmas sulaukė prieštaringų atsiliepimų, tačiau vėliau buvo pripažintas vienu geriausių Hitchcocko darbų.
-
Žinoma, Hitchcockas per pusę amžiaus sukūrė dešimtis filmų. Ar mums trūksta jūsų mėgstamiausių?
Kitas9 užkulisiniai faktai apie Heloviną II (1981)
Apie autorių