10 geriausių devintojo dešimtmečio siaubo filmų

Devintajame dešimtmetyje iškilo savita grįsta estetika. Neoninis reklamų ir muzikinių klipų glotnumas, saugus panko postmodernizmas ir traški produkcija dizainas, kurį Holivudas priėmė dėka techniškai palankių režisierių, tokių kaip Ridley Scott, Adrian Lyne ir James Kameronas.

Šias tendencijas stipriai apėmė siaubas, plaukiojęs kaip niūraus dekadanso čempionas arba tyčia palaužęs sistemą švarios, senamadiškos gramatikos naudai. Filmai kaip Akių baltumas, Moliūgo galvutė, Skustuvas, Re-Animatorius, Humanoidai iš gelmių, Kometos naktis, Esybė, Motelio pragaras, Keitėjas ir Badas sėdėti abiejose takoskyros pusėse, siekti stiliaus ar gąsdinimų, atmosferos ar puolimo, panko ar klasikinio roko.

Niekada nebuvo nieko panašaus į hiperaktyvų įtakų susiliejimą, o dėl VHS išradimo šie filmai paveikė kartą asmeniškesniu būdu nei kada nors anksčiau. Pirmą kartą vaikai galėjo neštis siaubą namo ir žiūrėti vėl ir vėl.

Praėjusią savaitę apžvelgėme 11 geriausių aštuntojo dešimtmečio siaubo filmų. Prieš tai apžiūrėjome 10 geriausių septintojo dešimtmečio siaubo filmų.

Čia yra „Screen Rant“ sąrašas 10 geriausių devintojo dešimtmečio siaubo filmų.

11 The Shining (1980 m.)

Stanley Kubricko, kaip vieno protingiausių ir reikliausių režisierių kino istorijoje, reputaciją užtikrino tada, kai jis sukūrė Švytėjimas 1980 metais. Daugelis stebėjosi, kodėl direktorius Oranžinis laikrodis ir Baris Lindonas net nerimavo dėl populistinio Stepheno Kingo romano įspūdžių, o išleidus jį sukėlė nusivylimo jausmą.

Tačiau per dešimtmečius nuo tada įvairios knygos ir filmai bandė atskleisti paslėptas šios ypatingai keistos adaptacijos tiesas. Paprasta versija: tai vienas geriausių ir labiausiai persekiojančių meistro filmų. Jackas Torrance'as (Jackas Nicholsonas, ant slenksčio, kad praras gebėjimą žaisti subtiliai) ir jo žmona (Roberto Altmano mūza Shelley Duvall) sutinka prižiūrėti mamutinį Overlook viešbutį giliai kalnuose, patogiai už mylių nuo civilizacija. Beprotybė slenka kaip rūkas per ilgus neįmanomus prospekto koridorius. Kubrickas per Overlook ieško esminių žmogaus emocijų modelių ir aptinka nerimą keliantį trikdymą kiekvieno menininko širdyje. Kraštovaizdžio pakeitimas gali reikšti skirtumą tarp gyvenimo ir mirties.

10 Dalykas (1982)

Kalbėdamas apie Robą Botiną, Dalykas gali pasigirti ne tik savo geriausiais efektų darbais įspūdingoje karjeroje, bet ir nedideliu latekso guru Stano Winstono pagalbiniu darbu. Terminatorius ir vėliau Jūros periodo parkas, tarp kitų. Geriausias iš geriausių. Tai puikus būdas apibūdinti Dalykas. Nors iš to laikotarpio apžvalgų to neatspėtumėte, legendinis Johnas Carpenteris devintajame dešimtmetyje turėjo vieną geriausių amerikiečių režisieriaus dešimtmečių. Rūkas, tamsos princas, žvaigždės žmogus, jie gyvena... Vieno iš jų pakaktų, kad garantuotų vietą kulto danguje. Papildyti Dalykas prie to gyvenimo aprašymo ir yra paslaptis, kodėl mes jo neįdėjome į 20 dolerių banknotą.

12 tyrėjų ir technikų įsitaiso ilgą, izoliuotą žiemą Antarkties forposte, kai sraigtasparniu pasirodo šuo, kurį persekioja pašėlęs užpuolikas. Išvalę netvarką, jie bando ištirti, kas vyrą taip išprotėjo, kad nušovė šunį. Natūralu, kad jie nėra sužavėti nei tuo, ką randa, nei tuo, kas juos randa. Ekonominio pasakojimo, niūraus gamybos dizaino ir gyvų spektaklių studija, Dalykas nėra tik vienas geriausių siaubo filmų. Tai vienas didžiausių Amerikos filmų, taškas.

9 Poltergeist (1982 m.)

Kai silpnaprotis Tobe'as Hooperis, užnugaryje Teksaso grandininių pjūklų žudynės, susitiko su Stevenu "aw shucks" Spielbergu, atnešančiu sėkmės E.T., rezultatas buvo ši baimę įkvepianti ir į baimę orientuota vaiduoklių istorija.

Kai Freelingų šeima persikelia į naujus namus, jie nežino, kokie siaubai jų laukia. Vieną naktį jų jauniausia dukra (Heather O'Rourke) susitinka su kažkuo, vadinamu poltergeistu, ir tai atneša daugybę telekinetinių įvykių ir blogų psichinių emocijų. Šeimą nuolat puola didžiausių baimių apraiškos.

Spielbergo šeimai pritaikytas režimas neleidžia Hooperio grizliam išradimui per daug tapti niūriu teritorijoje, o Hooperis pasirūpina, kad filme būtų pateikti tikri statymai, tikras pavojaus jausmas ir intymumas. Žinoma, po visų šių metų jis išlieka bauginantis, bet, kaip bebūtų keista, tai tobulas šeimos filmas. Tai verčia jus įvertinti, ką reiškia kartu išgyventi krizę.

8 Košmaras Guobų gatvėje (1984)

Wesas Cravenas netapo siaubo, kurį žinome šiandien, šeimininku, kol neįsiliejo į mūsų nesąmoningą protą ir nepavertė mūsų svajonių beprotybe. Filmas, kuriame teigiama, kad griežtos mirties bausmės pamišusios visuomenės (tarp jų ir Reigano Amerikos vadovas) pasmerktų savo vaikus atsakyti už nusikaltimus, Košmaras Guobų gatvėje ieškojo saugumo, kur einame pabėgti nuo pasaulio.

Kai net negalime užmigti neužpulti tėvo nuodėmių, kur belieka slėptis žemėje? Tai buvo Kreveno duona ir sviestas, ir jis praleido karjerą, keliaudamas į kiekvieną tolimą žemės kampelį, pakenkdamas tariamam bet kokio prieglobsčio saugumui. Galime sakyti, kad nesame kalti, bet tai tik apsunkins atsiskaitymą su vaiduokliais, kai jie ateis ieškodami atsipirkimo. Košmaras yra pilnas nepamirštamų vaizdų ir nepaprasto boogieman Roberto Englundo pasirodymo kaip neišvengiamas Freddie Kreuger.

7 „Gyvųjų mirusiųjų sugrįžimas“ (1985)

Zombių filmas su pašaipa agresija ir stulbinančiu hardcore punk koncerto tempu, Gyvų mirusiųjų sugrįžimas perima metaforinę socialinę ankstyvųjų filmų apie zombius kritiką ir paverčia juos visišku karu prieš jaunimo kultūrą.

Kai pora darbininkų netyčia paleidžia cheminį ginklą prie kapinių, jis prikelia mirusiuosius ir jiems nėra per daug malonu būti. Jei kada nors girdėjote, kaip kas nors šaukia „smegenys“ apsimesdamas zombiu, tada kažkas, ką jie pažįsta, matė Gyvų mirusiųjų sugrįžimas. Jis neturi pagarbos Gyvų mirusiųjų naktis, bet juo užsikrėtė šaltinis, iš kurio geria siaubas ir postmodernizmas. Dano O'Bannono siautėjantis monstras yra alaus butelis, sudaužytas iki šukių ir išmestas į klasiką.

6 Netoli tamsos (1987)

Vaizdo menininkė Kathryn Bigelow, dabar geriau žinoma dėl prestižinių Oskarų Įskaudinimų spintelė ir Pusvalandis po vidurnakčio, savo lanksčia rockabilly freska užvaldė kino pasaulį Nemeilė, tačiau ji sustiprino savo reputaciją 1987 m Netoli Tamsos, neoninis „atviras“ ženklas, kviečiantis žiūrovus į žiaurų Freudo švedišką stalą.

Kai tik Kalebas (Adrianas Pasdaras) sutiko Mae (Jenny Wright), savo svajonių merginą, jos šeima pagrobia jį ir įtraukė į savo gyvenimo būdą. Jie yra vampyrai, ir jei Kalebas nori išgyventi kaip vienas, jis turi išmokti žudyti ir maitinti nekaltuosius. Bigelow kaimo pasaka apie kraujo troškimą ir neteisėtą romantiką parodo jos aštrumą už fotoaparato. Ji režisuoja meilės scenas tam, kad patrauktų į tamsiausią širdies vietą, o smurtas – supurtytų jus iki pamatų.

Tai puikus šedevras, į kurį turi atsakyti visi nauji vampyrų filmai.

5 Evil Dead 2 (1987)

Yra tam tikra prasme, kad daugelis devintojo dešimtmečio „slasher“ filmų ir filmų miške yra namų filmų rinkinys, dokumentuoti madą, žargoną ir svajones vaikų, kurie nenorėjo nieko daugiau, kaip jaunystėje įsilaužti į kino filmus amžiaus. Piktieji numirėliai galėjo prisijungti prie gretų Bendrabutis, kuriame lašėjo kraujas ir Neik į mišką kaip tik viena savaitė tarp jaunų kino mėgėjų virto kvailu filmu, išskyrus tai, kad režisierius Samas Raimi nekvailiodavo.

Po nervingo pirmojo filmo Raimi grįžo į šulinį su didesniu biudžetu ir dar labiau iškreiptu humoro jausmu. Evil Dead 2 yra pats makabriškiausias šeštadienio ryto animacinis filmas, kurį kada nors matysite. Briusas Kempbelas nusiveda savo sužadėtinį į nuošalią namelį miške ir vėl pažadina sielos ištroškusių demonų gaują. Raimi fotoaparatas yra Bugs Bunny to Campbell's Daffy Duck, leidžiantis jam išgyventi kiekvieną linksmą (jei, žinoma, taip pat visiškai trikdantį ir bauginantį) išbandymą, apie kurį tik gali svajoti. Kempbelas kovoja su apsėstomis gyvūnų galvomis, begalve balerina, rūsyje esančia ragana ir savo ranka, ir jis niekada nenusileidžia sau. Jis ir Raimi įdeda daugiau energijos nei klasėje, pilnoje vaikų, išeinančioje į pertrauką. Evil Dead 2 turi per daug idėjų ir vieną kartą tai nėra problema.

4 Inferno (1980 m.)

Panardinę kojų pirštus į antgamtinius vandenis Suspiria, Dario Argento atsitrenkė į galvą Inferno, jo šedevras. Pagarba legendiniam siaubo režisieriui Mario Bavai (kuris režisavo tokius skaniai griaunančius filmus kaip Botagas ir kūnas), Inferno yra šokiruojantis, ekspresionistinis velniškas pasakojimas apie namą Niujorke, kuris ryja įeinančiųjų dvasią.

Inferno įgyja didelę galią leisdama neįmanomiems, neįmanomiems įvykiams vykti tik šiek tiek ilgiau nei turėtų. Paslaptingo nepažįstamojo žvilgsnis iš visos klasės, žmogaus atsisakymas prie katilo apsisukti, plaukimas pastelinėmis spalvomis, paniręs Kambaryje ieškant įkalčių, kiekviena persekiojanti seka sukuria trumpą filmą apie patirtį, kai žinai, kad tuoj nutiks kažkas negerai ir tu negali sustoti tai. Argento vaizdai niekada nebuvo švaresni ir labiau stulbinantys.

3 „The Howling“ (1981 m.)

Amerikos vilkolakis Londone gali būti geriau įsimenamas iš devintojo dešimtmečio filmų apie vilkolakius, ir nors jam nereikia asmenybės (herojaus svajonė apie kulkosvaidžiu ginkluotus monstrus yra viena iš puikių dešimtmečio sekų), tai Kaukimas kuris slapta pavagia laidą (vargšas Vilkas yra tolimas trečdalis). Joe Dante'as ir Johnas Saylesas, du didžiausi kada nors gyvenę sinefilų išmintingi asilai, sukuria filmą, kuris yra iš dalies popkultūros ligotas meilės laiškas, o dalis – itin nerimą keliantis serijinio žudiko PTSD tyrimas.

Dee Wallace vaidina žurnalistę, kurią persekioja prisiminimai apie žudiką, kuris ją apsėdo, kol policija jį nušovė. Ji ir jos vyras (Christopher Stone) skiria šiek tiek laiko, kad nuvyktų į pakrantės rekolekciją, kuriai vadovauja savipagalbos guru (velionis Patrickas Macnee), kurio metodai, švelniai tariant, yra šiek tiek savotiški. Kaukimas buvo pirmasis filmas, kuriame buvo remiamasi mūsų kolektyviniu supratimu apie idėją iš filmų ir televizijos (pvz., mūsų kolektyvinės žinios apie vilkolakio filmo tropus) ir panaudoti jas dramatiškai ironijai iš baisaus istorija (Rėkti yra vienas žymiausių šio filmo mokinių).

Tačiau visa tai neturėtų didelės reikšmės, jei filmas nebūtų baisus. Filmo vilkolakiai išties nerimą kelia – tai gražus praktiškų efektų burtų demonstravimas, kurį sukūrė labai pasiilgtas Robas Bottinas, kuris išėjo į pensiją, kai CGI aplenkė praktinius efektus.

2 Hellbound: Hellraiser 2 (1988)

Clive'as Barkeris Hellraiser buvo puikus siaubo šou; jame daug žavesio suteikia jausmas, kaip sukurtas namuose, tarsi siaubo raštininkas tai darytų slapta, kad parodytų pasauliui, kad jis yra vienintelis žmogus, galintis pritaikyti savo darbą.

Hellraiser 2 paima sruogas, likusias kabėti pirmojo filmo pabaigoje, ir numezga boschišką gobeleną – ištisą erotinio skausmo ir žandikaulį slegiančių būtybių visatą. Šis tęsinys, kurį režisavo Tony Randel, patobulina Barkerio vaizduotę nesugadintu vykdymu. Tai tekstūrinis malonumas, visas drėgnas akmuo, svirduliuojantys gyvūnai, nesandarūs vamzdžiai ir žada ką nors blogesnio už kampo. Toks pat meniškai ugdantis kaip originalas buvo jaudinančiai grubus, Pragaras ištesėjo Clive'o Barkerio pavidalo kinematografinės visatos pažadą.

1 Išvada

Devintajame dešimtmetyje taip pat atsirado „slasher“ filmas, kaip mėgsta beveik klasika „The Burning“, „Mano kruvinas Valentinas“, „Humongous“. ir Prieš pat aušrą, kurie iškelia stilistinę/techninę kartelę aukščiau net nei priimta klasika kaip Penktadienis 13 d ir Išleistuvės.

Tai taip pat buvo siaubo franšizės amžius, kaip Helovinas, Košmaras Guobų gatvėje, ir Penktadienis 13 d išplėtė savo visatas toli už jų pradinių idėjų ir giliai į mūsų kultūrinę sąmonę.

-

Kokie tavo favoritai? Kokius siaubo filmus žiūrėjote per miegą ir Helovino vakarėlius? Ar jums priklausė kuri nors iš šių VHS? Papasakokite apie savo 80-ųjų siaubo patirtį komentaruose!

Peržiūrėkite dar keletą geriausių siaubo filmų „Screen Rant“ sąrašų, kad papuoštumėte didelį ekraną:

11 geriausių aštuntojo dešimtmečio siaubo filmų

10 geriausių septintojo dešimtmečio siaubo filmų

Kitas15 geriausių pradedančiųjų pokémonų