Hitchcocko „Psycho“ ir 9 kiti geriausi Bernardo Herrmanno balai

Bernardas Herrmannas buvo daugumą XX amžiaus amerikiečių kino kūręs kompozitorius, galintis pasigirti įvairiais kūriniais. Pilietis Kane į Taksi vairuotojas. Nors didžiąją dalį jo diskografijos išpopuliarino intensyvūs, jaudinantys partitūros, jis buvo įvairių nuotaikų žmogus. Kai kuriems jo filmams patinka 451 ir Manija iškėlė ir savo sentimentaliąją pusę.

Nors jis laimėjo „Oskarą“ už minėtą Pilietis Kane, gerbėjai gali ginčytis, kad Herrmanno karjera pasiekė aukščiausią tašką dėl daugybės bendradarbiavimų su režisieriumi Alfredu Hitchocku. Jo įtampos kupinos kompozicijos Psicho, Šiaurė Iki šiaurės vakarų, ir Galvos sukimasis yra plačiai pripažįstami kaip vieni geriausių kinematografijos rezultatų.

10 Psicho (1960)

Šiandien, PsichoŠaldantis balas laikomas Bernardo Herrmanno didingu opusu. Ir tai galima pateisinti, atsižvelgiant į tai, kokia didelė filmo atmosferos įtampos dalis yra su švilpiančia smuiko aranžuotė garsios dušo scenos muzika. Kūrinys, pavadintas „Žmogžudystė“, yra turbūt labiausiai mėgdžiotas visų laikų siaubo partitūras ir nustato aukštą žanro etaloną.

Nors tuomet Herrmannas apdovanojimų ceremonijose nesulaukė jokių pagyrimų, jo darbo palikimas Psicho lieka. Šiuo metu, Psicho reitinguoja kaip ketvirtas geriausias amerikiečių kino balas, įtrauktas į AFI 100 metų filmų rezultatų sąrašą.

9 Pilietis Kane (1941)

Laikoma vienu geriausių visų laikų filmų, Pilietis Kane nebuvo pirmasis Herrmanno ir aktoriaus/režisieriaus Orsono Welleso bendradarbiavimas, nes jis taip pat kūrė Welleso radijo laidoms. Pilietis Kane neabejotinai buvo aukščiausias taškas būsimam kompozitoriui, nes tai buvo pirmasis jo kino projektas.

Paprasčiau tariant, filmo partitūra buvo grandiozinė ir orkestrinė, kuri ne tik atitiko išleidimo laiką, bet ir puikiai atitiko ambicingą Velso vardo iškilimą ir žlugimą. Herrmannas taip pat pelnė „Oskaro“ nominaciją už savo debiutą.

8 Vertigo (1958)

Viename iš daugelio bendradarbiavimo su Alfredu Hitchcocku Bernardas Herrmannas nufilmavo beveik 70 minučių filmo, kuriame buvo daugiau nei 42 užuominos. Galvos sukimasis yra esminis Hitchcockian trileris su keliais posūkiais. Muzika eina koja kojon, kad perteiktų paslaptis, kurias herojus Johnny Fergusonas (Jamesas Stewartas) atskleidžia vaikydamasis paslaptingosios Judy (Kim Novak).

Tai vienas grėsmingiausių Herrmanno partitūrų, kuris taip pat buvo pakartotinai įrašytas su galutinėmis filmo versijomis. Kaip Psichodušo scena, skamba muzika Galvos sukimasis per scenas, kurios pabrėžia Fergusono akrofobiją.

7 Velnias ir Danielis Websteris (1941)

To paties pavadinimo novelės (kurią savo ruožtu įkvėpė Gėtė) adaptacija Faustas), Velnias ir Danielis Websteriai pasiūlė Herrmannui vienintelį „Oskarą“ savo karjeroje. Anksčiau jis puikiai išmanė filmo šaltinio medžiagą, nes taip pat sukūrė autoriaus Charleso R Jacksono radijo pasakojimą.

Tai išties buvo novatoriškas trilerio žanro rezultatas, o Herrmannas taip pat rėmėsi nemuzikaliomis priemonėmis, kad sukurtų grėsmingą garsą. Pavyzdžiui, velniškojo pono Scratcho išvaizda buvo įvertinta naudojant dūzgia telefono laidai.

6 North By Northwest (1959)

Energingas ir puošnus partitūras puošia vieną geriausių Alfredo Hitchcocko įtampos filmų. Tuo pačiu metu keliose scenose Herrmannas pasirodė geriausiai. Šokantis fandangas yra aiškiai atpažįstamas bėgant metams, nes jis nuolat pridedamas prie populiariausios scenos Šiaurė Iki šiaurės vakarų, kuriame yra Richardas Hannay (Cary Grantas), bėgantis iš lėktuvo, norintis jį nužudyti.

Ta pati muzika skamba ir šnipinėjimo trilerio pradžios titruose, kurie įamžinti dėl titulinės sekos, sukurtas grafikos dizainerio Sauliaus Basso. Įtemptas, dramatiškas kūrinys papildo Hannay nesupratimą apie žudikišką sąmokslą.

5 Diena, kai žemė sustojo (1951)

The filosofinė mokslinė fantastika Diena, kai žemė sustojo pastebėjo, kad Herrmannas vėl eksperimentuoja su netradicine muzikos įtaka. Didelę partitūros dalį jis rėmėsi elektriniais smuiko ir boso variantais, taip pat ir tenminu. Šiandien „themin“ tapo pagrindiniu filmu, kuriame gilinamasi į futuristinę visuomenę ar nežemišką gyvenimą.

Pavadinimo temos palikimas išliko, nes „20th Century Fox“ vėliau pakartotinai panaudojo muziką 1965 m. Kosmoso tyrimų serijos bandomajam epizodui, Pasiklydęs kosmose.

4 Farenheito 451 (1966)

Remiantis legendiniu Ray Bradbury romanu, distopinė drama, Farenheito 451, Herrmannas dirbo kurdamas vienintelį žinomo prancūzų režisieriaus François Truffaut filmą anglų kalba. Stygos, arfos ir mušamieji buvo gausiai naudojami melodingam rezultatui, kuris iš esmės neįtraukė jokių vėjo ar žalvario elementų.

Be pirmiau minėtų instrumentų, Herrmannas taip pat naudojo ksilofoną ir marimbą. Ypač dramatiška dalis yra trečiojo veiksmo link, kai „Knygos žmonės pradeda deklamuoti Edgaro Allano Po eilėraštį. Muzika, kaip ir pabaiga, niūriais laikais teikia optimizmo.

3 Obsession (1976)

Manija yra vienas iš pradžios Briano De Palmos filmai, pasivadinęs Alfredo Hitchcocko kūrinių gerbėjas. Herrmanno rezultatas neo-noir paslaptyje buvo vienas iš paskutinių jo, kartu su Martinu Scorsesesu Taksi vairuotojas. Tiesą sakant, nepaisant mišraus filmo kritinio atsakymo, Herrmannas tai citavo kaip „geriausias mano muzikinio gyvenimo filmas“.

Kaip rodo pavadinimas, pasakojimas sutelktas į įkyrią vyro meilę moteriai, kuri primena jo mirusią žmoną. Tokios kraštutinės žmogiškos emocijos ir sentimentalumas perteikiami per bažnyčią panašias chorines aranžuotes, vargonų kūrinius ir erdvias stygas. Nepaisant to, kad trileris turi šiurpinančias dalis, Herrmannas nepasitikėjo savo įprastais Hičkoko tropais.

2 Anna ir Siamo karalius (1946)

Kaip atskiras filmas, Anna ir Siamo karalius taip gerai nepaseno dėl savo istorinių netikslumų ir rasistinių stereotipų. Tačiau žiūrovams ir kritikams Herrmanno kompozicijos patiko.

Atsižvelgdamas į filmo geografinę padėtį, jis bandė tradicinę tailandietišką dvaro muziką įtraukti į stilių, žinomą kaip mahori stilius. Tai iš esmės apima tailandietiško mušamojo instrumento „Ranat Ek“, kuris neaiškiai primena ksilofoną, naudojimą. Drama jam pelnė savo trečioji „Oskaro“ nominacija už originalų balą.

1 Taksi vairuotojas (1976)

Taksi vairuotojas buvo monumentalus filmas tiek pirmaujančiam žmogui Robertui De Niro, tiek režisieriui Martinui Scorsese. Kitas labai įsimintinas aspektas yra Herrmanno džiazo kupinas galutinis rezultatas. De Niro Travis Bickle kiekvieną naktį tyrinėja tamsiąją Niujorko miesto gyvenimo pusę, kai atmosferą sukuria melancholiškas saksofonas.

Tačiau kadangi Bickle'o vienatvė ir neramus pobūdis sukelia nusileidimą budrumui, rezultatas taip pat įgauna chaotišką posūkį. Trimitai tampa vis garsesni, o griežtesnė arfa prisijungia, kad sukeltų baimės ir netikrumo jausmą Bickle'o veiksmuose, galiausiai pasiekiančiame kulminacinį finalą. Po mirties paleistas, Taksi vairuotojas buvo skirtas Herrmannui.

KitasKuris siaubo filmo veikėjas esate pagal savo Zodiako ženklą?

Apie autorių