„Disney“ fantazija: 10 faktų, kurių gerbėjai nežinojo apie muzikinį šedevrą

Volto Disnėjaus simfoninis šedevras Fantazijayra laikomas vienu gražiausių ir įtakingiausių visų laikų animacinių filmų. Vaizdo ir muzikos naudojimas padeda išsiskirti kaip vienas iš Disnėjaus bibliotekos titanų. Fantazija buvo labai asmeniškas Volto Disnėjaus projektas ir revoliucinis muzikinio kino kūrinys. Filme yra daug daugiau nei tik Mikis burtininko apranga.

Šis bruožas buvo didžiausias animacijos ir klasikinės muzikos fantazijos bendradarbiavimas ir laikomas genialiu kūriniu. Taigi, kas tiksliai vyko už orkestro duobės? Pažvelkime į kai kuriuos dalykus, kurių galbūt nežinojote Fantazija.

10 Fantastiška nesėkmė

Nors šiandien jis laikomas šedevru, 1940 m. tai buvo finansinė nesėkmė. Dėl Antrojo pasaulinio karo filmas kurį laiką nebuvo išleistas užsienyje. Kartu su „Fantasound“ įrangos gamybos išlaidomis ir teatro nuomos mokesčiais ji negalėjo susigrąžinti biudžeto.

Nepaisant šio veiksnio, filmas buvo kritikuojamas ir buvo išleistas dar du kartus. 60-ajame dešimtmetyje surandanti savo publiką su psichodeline atmosfera,

Fantazija pagaliau gavo meilę, kurios nusipelnė. Šiandien tai įkvėpė gyvus koncertus, tęsinį ir net vaizdo žaidimus. Kalbėk apie filmo magiją, tiesa?

9 Fantazijos filmų serija

Viena iš originalių idėjų Fantazija buvo tai, kad tai turėjo būti kaip koncertas ir nuolat keičiasi su kiekviena versija. Iš pradžių išleistas kaip keliaujantis šou, žiūrovai filmą matė kaip koncertą, o ne filmą. Po pirminio pasirodymo būtų pridėtos naujos sekos, sukurdamos beveik naują koncertą.

Buvo svarstomi „Valkirijų žygio“, „Blue Bayou“ ir „Kamanės skrydžio“ segmentai, tačiau dėl finansinės nesėkmės serialas žlugo. Tęsinys, Fantazija 2000, buvo išleistas 1999 m. ir jame yra naujos muzikos, žanrų ir animacijos stilių. Manome, kad Waltas būtų patenkintas.

8 Protų susitikimas

Leopoldas Stokovskis buvo vienas žinomiausių dirigentų, kurį pasaulis kada nors pažinojo. Daugelis mano, kad tai yra klasikinės muzikos veidas, tai buvo didžiulis sandoris, kai Voltas Disnėjus paprašė bendradarbiauti su juo kuriant animacinį filmą. „Disney“ darbas su Stokowskiu buvo panašus į Mocartą, dirbantį su Da Vinci: tai buvo partnerystė, kuri privertė žmones kalbėtis.

Iš pradžių buvo paprašyta diriguoti kvailai simfoninei „Burtininko mokinio“ versijai, tačiau padėjo sukurti vaidybą, kai ji išaugo į filmą. Stokovskis vos netapo finišo žvaigžde Fantazija, Žinoma, antras po Mikio Mouse.

7 Nėra Spragtuko

Cituojant Deems Taylor, „Ekrane nepamatysi jokio riešuto laužo. Jam neliko nieko kito, tik titulas“. taip, Fantazijos „Spragtuko siuita“ yra fėjų, snaigių ir Čaikovskio muzikos, tačiau jai trūksta jokio kito ryšio su garsiuoju Kalėdų baletu.

Animatoriai laikėsi taisyklės piešti tai, ką mintyse matė išgirdę šią muziką, tačiau stengėsi laikytis atokiau nuo stereotipinio Spragtuko. Menininkai pasirinko savo adaptacijomis pavaizduoti metų laikų kaitą ir, nors ir neįprastai, sukūrė įsimintinų vaizdų. Kas nemėgsta tų grybų, tiesa?

6 Pavadink tą balsą

Pradinėje filmo laidoje muzikos kritikas Deemsas Tayloras buvo vaidybinio vaidmens ceremonijų meistras. Pristatydamas ir komentuodamas prieš kiekvieną muzikos kūrinį, jis buvo vienintelis aktorius, su kuriuo publika iš tikrųjų bendravo. Tačiau jei filmą matėte DVD ir Bluray formatu, pastebėsite vieną savotišką pokytį.

Dėl pradinio 1940 m. pjūvio Taylor garso įgarsinimo praradimo, Disnėjaus balso aktorius Corey'us Burtonas dubliavo visus vedėjo dialogus po 1999 m. Burtonas buvo rodomas daugelyje „Disney“ objektų ir esame tikri, kad jo balsas tikrai atkreipė jūsų dėmesį, kai dar kartą žiūrite filmą.

5 Judanti animacija

Fantazijos „Valandų šokis“ – tai komiškas baletas, kuriame stručiai, drambliai, begemotai ir aligatoriai yra didingi ir spalvingi judesio ir muzikos pasirodymai. Gyvūnai šoka su pėdkelnėmis ir tutu, o mes juokiamės, paprastai. Galbūt nežinote, kiek baleto technikų ir elementų pateko į scenos kūrimą.

Animatoriai dirbo su apmokytais baleto šokėjais ir atlikėjais, siekdami užtikrinti, kad segmentas būtų ne kaip animacinis filmas, o kaip tikras baletas. Viskas nuo fono iki apšvietimo buvo sukurta po baleto scenos. Sunku patikėti, kad į tokią kvailą sceną buvo tiek daug.

4 Disnėjus ir Drakula

Bela Lugosi ir Walt Disney nėra du vardai, kuriuos derintumėte, tačiau garsusis Drakulos aktorius padėjo atgaivinti vieną didžiausių filmo personažų. Demonas Černabogas yra pagrindinė filmo „Naktis ant pliko kalno“ atrakcija ir, tikėkite ar ne, įkvėpė pats Lugosi. Lugosi netgi buvo atvežtas į studiją pozuoti kaip personažų modelis.

Kol Lugosi modeliavo veikėją, Chernabogo animatorius Billas Tytla manė, kad jo filmuota medžiaga netinkama naudoti. Tytla vėliau pats modeliavo personažą, tačiau Černaboge panaudotos stambios nuotraukos yra akivaizdžiai įkvėptos Lugosi. Žiūrėkite ir įsitikinkite patys.

3 Disnėjus ir Dali

Du didžiausi XX amžiaus menininkai neabejotinai buvo Voltas Disnėjus ir Salvadoras Dali. Disney buvo didžiausias animacinis menas, Dali – siurrealistinis. Nepatikėsite, kaip priartėjome prie projekto, kuriame jiedu kartu pamatėme.

Ankstesnėmis dienomis Fantazija, „Disney“ bendradarbiavo su Dali kurdamas segmentą, kuriame Dali menas suporuotas su „Disney“ animacija. Rezultatas buvo ne tik genialus, bet ir siužetinė schema ir koncepcijos. Tačiau „Disney Animation“ vėliau įgyvendino šią idėją, vis dar naudodama originalų Dali meno kūrinį, kad sukurtų trumpą filmą, Destino.

2 Naktis ant „Plikojo“ kalno

Jei kas nors jums pasakytų, kad Disnėjaus filme yra nuogybių, ar patikėtumėte jais? Mes nekalbame apie paslėptą paveikslą tarp filmų langelių, animatoriaus išdaigą ar miesto legendą. Tikras, kryptingai animuotas, nuogybės.

Filme „Naktis ant pliko kalno“ Černabogas ir jo tamsos pakalikai kelia siaubą plikajam kalnui ir jį sunaudoja Pragaro ugnyje. Vaiduokliai skraido, demonai šoka, o apnuogintos harpijos įmeta pasmerktas sielas į šešėlinį pragarą. Atminkite, kad tai Disnėjaus filmas. Paskutinė seka „Plikis kalnas/Ave Maria“ suporuoja profaniškumą su šventumu. Panašu, kad Disnėjaus menininkai tai suprato pažodžiui.

1 Viskas prasidėjo nuo pelės

Visi žino šį filmą dėl vieno dalyko: Peliukas Mikis kaip burtininko mokinys. Jie gali nežinoti, kad tai buvo pirmasis peliuko Mikio įsikūnijimas, kurį šiandien žinome. „Disney“ norėjo, kad jis išplėstų savo aktorinį repertuarą, todėl padarė jį šio simfoninio kūrinio žvaigžde su nauju dizainu.

Iki jo pasirodymo m Fantazija, Mikis išlaikė pyrago žvilgsnį ir buvo daug apvalesnės formos. Fredo Moore'o perkurta nauja „Mickey“ versija suteikė įvairesnių kūno judesių ir veido išraiškų. Tai nuostabi mūsų mėgstamiausios stebuklingos pelės išvaizda.

Kitas20 aktorių, kurie nenorėjo bučiuoti savo kolegų

Apie autorių