15 dalykų, kurių nežinojote apie „Space Jam“.
1996 m. lapkričio 15 d. buvo išleistas Space Jam, pilnametražį filmą, kuris subūrė mylimus Looney Tunes personažus ir didžiausią tos planetos sportininką, krepšinio superžvaigždę Michaelą Jordaną. Animacinė komedija randa Bugs Bunny ir kt. rimtų problemų, kai tarpgalaktinio pramogų parko savininkas siunčia savo parankinius pagrobti, kad jie galėtų tapti jo verslo naujausia atrakcija. Siekdami išsaugoti savo laisvę, Melodijos meta iššūkį mažybiniam ateiviui Nerdluckui žaisti lankus. Žinoma, ateiviai apgaudinėja, pavogdami kai kurių geriausių NBA žvaigždžių talentus ir paversdami save neįtikėtinai talentingais Monstars. Dabar susidūręs su rimta netekties ir vėlesnio pavergimo galimybe, Bugsas įdarbina Michaelą Jordaną, kad padėtų jiems.
Sunku patikėti, kad nuo to laiko praėjo dvidešimt metų Space Jam debiutavo. Tai filmas, kurį žmonės vis dar mėgsta žiūrėti, o naujos vaikų kartos jį nuolat atranda. Neseniai buvo išleistas „Blu-ray“ 20-mečio jubiliejus „Fathom Events“ ką tik grąžino jį į kino teatrus
Čia yra 15 dalykų, apie kuriuos nežinojote Space Jam.
15 Ji atsirado kaip televizijos reklama
Space Jam be Nike nebūtų buvę įmanoma. 1991 m. sportbačių kompanija išleido TV reklamą, kurioje susijungė Jordanas ir Bugs Bunny, ir ji greitai tapo viena iš tų reklamų, kurios iškart sužavi ir priverčia visus kalbėti. Vieta buvo protinga, originali ir juokinga. Žmonėms patiko matyti dvi legendines figūras besidalijančias ekrane.
Po kurio laiko pasklido gandai apie ilgametražį filmą, kuriame jiedu susijungs. posūkį lydėjo tam tikras skepticizmas, ar tai kada nors ateis vaisius. Jordanas tuo metu buvo pasitraukęs iš krepšinio ir siekė profesionalaus beisbolo karjeros. Vaiduoklių medžiotojai režisierius Ivanas Reitmanas tapo prodiuseriu, bandydamas paskatinti projektą. Jis padarė didelę pažangą, padėdamas studijos brassui pamatyti koncepcijos galimybes, taip pat nuramindamas jų baimės dėl to, ar „Looney Tunes“ veiks devyniasdešimties minučių formatu, o ne šešių minučių formatu minučių. Kai MJ nusprendė (pirmą kartą) sugrįžti į NBA, gamyba iš karto buvo paspartinta, kad būtų pasinaudota jo taip skelbta grįžimu į kietmedžius.
14 Tai buvo antrasis ir paskutinis režisieriaus Joe Pytkos filmas
Režisuoti šią populiariausios visų laikų krepšinio žvaigždės ir Amerikos mėgstamo animacinio filmo „Warner Bros.“ santuoką dideliame ekrane. bakstelėjo Džo Pitka. Pitsburgo (Pensilvanijos valstija) gimtoji turėjo didelę komercinio darbo istoriją, įskaitant įsimintiną 1989 m. „Pepsi“ reklamą su Madonna. Be to, jis režisavo keletą gerai įvertintų muzikinių vaizdo klipų Michaelui Jacksonui. „The Way You Make Me Feel“ ir „Dirty Diana“ buvo jo rankų darbas.
Pytka padarė šuolį į vaidybinį filmą su 1989 m. lošimo komedija Leisk važiuoti, vaidina Richardas Dreyfussas, Teri Garr ir Jennifer Tilly. Šis filmas vos nepastebėjo kasos radaro ir uždirbo tik 4,9 mln. Pakanka pasakyti, kad jo komercinė patirtis buvo vertingesnė norint gauti Space Jam daugiau nei ankstesnis jo pasirodymas kine. Vis dėlto, nepaisant didelio savo antrojo filmo žinomumo, Pytka daugiau niekada nerežisavo kito filmo ir nusprendė grįžti prie skelbimų ir muzikinių vaizdo įrašų.
13 Spike'as Lee pasiūlė perrašyti
Pirmieji trys juodraščiai Space JamScenarijų sukūrė Steve'o Rudnicko ir Leo Benvenuti, kurių 1994 m. Kalėdų Senelis tapo didžiuliu „Disney“ hitu. Kai jie turėjo palikti projektą dėl kitų įsipareigojimų, buvo įtraukta kita rašančių komanda, kuri parengė papildomą juodraštį. Timas Harrisas ir Herschelis Weingrodas buvo patyrę keiksmažodžių rašytojai, kūrę Prekybos vietos, Darželio polic, ir Dvyniai. Į filmą taip pat beveik neįsitraukė kitas rašytojas – vis dėlto žinomas kino kūrėjas.
Neseniai Pramogų savaitraštis interviu, Pytka tvirtina, kad Spike'as Lee pasiūlė nušlifuoti scenarijų. Tai turėjo prasmę. Lee draugavo su Jordanu ir jiedu kartu kūrė keletą reklamų, o Lee vaidino Marso Blackmono personažą iš savo debiutinio filmo. Ji turi tai turėti. Pytka sako, kad Lee dalyvavimą panaikino Warner Bros. Studijos vadovai, matyt, vis dar buvo sutrikę, kad jis kreipėsi į žinomus draugus, kad gautų papildomo finansavimo savo 1992 m. epiniam biografiniam filmui. Malkolmas X, dėl ko, jų manymu, jie atrodė prastai. Pranešama, kad jų nurodymu Lee nebuvo suteikta galimybė prisidėti.
12 Michaelui Jordanui buvo pastatyta speciali mokymo įstaiga
Kadangi Michaelas Jordanas treniravosi ištisus metus, jis manė, kad būtina turėti kur tęsti šį darbą, net ir filmuojant filmą. Jis tiesiog negalėjo sau leisti atpalaiduoti savo išsamaus treniruočių režimo. Dėl šios priežasties Warner Bros. sutiko pastatyti tai, kas buvo žinoma kaip „Kupolas“ savo žvaigždei. Tai buvo mokymo įstaiga, savo funkcijomis beveik identiška tai, kurią jis naudojo Čikagoje, kur jis galėjo tęsti treniruotes, kai jo neprireikė filmavimo aikštelėje. Jame, be kita ko, buvo viso dydžio krepšinio aikštelė ir svorio salė.
Pagal knygą, „Space Jammin“: Michael ir Bugs pateko į didįjį ekraną, Charles Carney ir Gina Misiroglu, Dome tapo tarsi VIP „Hangout“. MJ išvykus iš Vėjų miesto ir į Holivudą, daugybė žvaigždžių atvyko pailsėti su legenda apie lankus į jo asmeninę žaidimų aikštelę. Tarp jų buvo Arnoldas Schwarzeneggeris, Antonio Banderasas ir Stevenas Seagalas, taip pat aktoriai ER ir Draugai.
11 Tam reikėjo naujo būdo animuoti senus personažus
Daugelį dešimtmečių „Looney Tunes“ personažai buvo animuojami tradiciniu būdu. Buvo sukurtas fonas. Dažnai tai būdavo statiška, bet jei veikėjai judėdavo, fonas pasislinkdavo iš kairės į dešinę arba iš dešinės į kairę. Klaidos ir draugai paprastai buvo traukiami priešais, kad galėtumėte gerai matyti juos iš priekio arba iš galo. Net ir esant geriausioms aplinkybėms, ranka piešta animacija yra sunkus, daug laiko reikalaujantis procesas, todėl taikant šį metodą tai buvo įmanoma kuo geriau.
Space Jam vis dėlto reikėjo kažko visai kitokio. Kadangi Bugs ir kiti žaidė krepšinį, jie turėjo judėti taip, kaip niekada anksčiau. Šūviai apimtų jų galvų viršūnes arba pėdų apačias. Fotoaparatas turėjo juos sekti, kai jie greitai judėjo. Jie nebegali būti tik animaciniai elementai prieš foną. Dėl šios priežasties menininkų komanda turėjo pasitelkti 3D modelius, kurie padėtų jiems įsivaizduoti, kaip atrodys šie nauji kampai ir judesiai. Galutinis rezultatas leido auditorijai tiesiogine prasme pamatyti mylimus Looney Tunes personažus visiškai nauju būdu.
10 Jame dirbo daug animatorių
Kadangi animacijos technikos buvo naujos, reikėjo daugybės menininkų, kad viskas pavyktų. Pagal Space Jammin', Warner Bros. Animacijos, kurios pagrindinis dėmesys buvo skiriamas TV laidoms ir šortų filmams su „Looney Tunes“ personažais, personalas turėjo apie 100 animatorių. Funkcijų animacijos skyriuje, kuris daugiausia dėmesio skyrė filmams, dirbo dar 200 darbuotojų, todėl jie buvo įtraukti į komandą. Dar šešiasdešimt naujų menininkų buvo pasamdyti specialiai filmui, o palydovinės studijos keliose šalyse taip pat buvo įtrauktos į sąrašą dar apie 400 menininkų.
Visi šie žmonės turėjo savo specifinį elementą, į kurį reikėjo sutelkti dėmesį, nesvarbu, ar tai personažas, fonas ar kita dėlionės dalis. Jų bendromis pastangomis buvo sukurta beveik 40 000 užbaigtų brėžinių, sunaudojus daugiau nei milijoną popieriaus lapų, sujungiant visą schemą. Nepaisant to, kad „Looney Tunes“ veikė dešimtmečius, niekada nebuvo tokio sudėtingo proceso.
9 Carl Stalling originali muzika buvo laikoma pernelyg pasenusia
kas Looney Tunes gerbėjas yra susipažinęs su garsiąja Carl Stalling muzika. Jo kūriniai yra labai glaudžiai susiję su franšize, padedantys nustatyti kvailą, bet kas gali nutikti toną, kuris yra labai svarbus tonų sėkmei. Stallingo muzika, kuri buvo parašyta nuo XX amžiaus trečiojo iki šeštojo dešimtmečio, yra svarbi paketo dalis.
Problema buvo ta Space Jam buvo labai sumanytas kaip modernus filmas. Jos žvaigždė buvo dabartinė sporto veikėja. Ji apėmė ateivius, populiarumo viršūnę pasiekusią sporto šaką, ir į save nukreiptą humoro jausmą. Pagal Space Jammin' Knygoje Stallingo muzika buvo naudojama kaip laikinas takelis, nors netrukus tapo aišku, kad melodijos buvo pasenusios, kai jos buvo suderintos su stilingais, šiuolaikiškais vaizdais ekrane. Prodiuseriai tai pajuto “trūko energijos."Jų laimei, žinomas kompozitorius Jamesas Newtonas Howardas sukūrė Stallingo įkvėptą partitūrą, kuri tiktų ir šiuolaikiniame kontekste. Jo devyniasdešimt devynių muzikantų orkestras sugebėjo išlikti ištikimas garsiniam „Looney Tunes“ palikimui, tačiau į mišinį vis tiek įtraukė ką nors gaivaus.
8 Jordanas padėjo parinkti dainas garso takeliui
The Space Jam garso takelis sulaukė didžiulės sėkmės – buvo parduota daugiau nei šeši milijonai kopijų ir užėmė 2 vietą „Billboard 200“ albumų tope, kelyje į 6 kartus platiną. (Pripažinkite, 90-ųjų vaikai – kopiją turite kažkur namuose.) Diskas buvo kupinas patrauklių melodijų iš kai kurių karščiausių tos dienos atlikėjų. R. Kelly“As tikiu, as galiu skristi„Buvo didžiausias rekordas, virtęs neišvengiamu geriausio penketo smūgiu. „Seal“, „Coolio“, „Quad City“ didžėjai ir „Salt-N-Pepa“ taip pat prisidėjo prie kūrinių.
Anksti buvo nuspręsta garso takelyje naudoti R&B dainas. Daugybė geriausių šio žanro dainininkų ir prodiuserių buvo pakviesti pateikti įrašus svarstymui. Visi žinojo, koks turėtų būti bendras filmo tonas, todėl tai padėjo formuoti jų darbą. Kai dainos buvo baigtos, Reitmanas ir jo komanda sėdo atlikti galutinių atrankų. Nors ir nėra oficialus prodiuserių komandos narys, Džordanas – užkietėjęs muzikos gerbėjas – buvo paprašytas pateikti savo nuomonę, ką jis mielai padarė. Jei jums patinka garso takelis, galite iš dalies padėkoti jam už tai, kad patvirtino dainas, kurios galiausiai buvo įtrauktos.
7 Monstars iš tikrųjų turi vardus
Monžvaigždės. Jie, žinoma, yra transformuota Nerdluckų versija, kurią piktadaris Swackhammeris atsiuntė, kad užfiksuotų Looney melodijas. Jie pavagia kai kurių geriausių NBA žaidėjų gebėjimus, paverčiant aukštos kvalifikacijos „slam dunkers“, „dribblers“ ir „šaulius“. Prisidengę naujais pavidalais, šios būtybės kelia teisėtą grėsmę mūsų herojams. Jie taip pat nežaidžia sąžiningai, todėl jie tampa dar niekingesni.
Filme jie bendrai vadinami „Monstars“. Nė vienas iš jų nėra minimas jokiais atskirais vardais, todėl žiūrovai gali manyti, kad jie tiesiog neturi savo vardų. Vis dėlto jie tai daro. Siekdama juos animuoti, meno komanda turėjo sugalvoti pavadinimus, kuriais jie galėtų būti vadinami. Oranžinė yra Pound, žalia yra Bang, purpurinė yra Nawt, violetinė yra Bupkus, o mėlyna - Blanko. Dabar tu žinai!
6 „Looney Tunes“ animatorius Chuckas Jonesas to nekentė
Chuckas Jonesas yra asmuo, glaudžiausiai susijęs su „Looney Tunes“, ne tik Mel Blanc. Jis sukūrė Pepe Le Pew, Wile E. Coyote ir Road Runner, be kita ko. Be to, jis parašė ir (arba) režisavo daugelį trumpų animacinių filmų, kuriuos visi žinome ir mėgstame. Visais įmanomais būdais jis buvo pagrindinė „Looney Tunes“ kūrybinė jėga.
Kaip ir galima tikėtis, Jonesas turėjo tam tikrų jausmų Space Jam. Ką galėtum ne Tikimasi, kad jie nebuvo tokie teigiami. 2008 m. kalbintas animacijos tinklaraštininko Trevoro Thompsono, jis pavadino filmą "baisuYpatingas prieštaravimas buvo (labai) šiek tiek aštresnis humoras. Jonesas tvirtino, kad, pavyzdžiui, kiaulė kiaulė niekada neištars tokios eilutės kaip „Manau, kad sušlapinau save“. Tūpusi Lola Bunny taip pat nesulaukė didelio palankumo. Jis atleido ją kaip be medžiagų. Idėja, kad Bugsui reikės pasitelkti kitus „Looney Tunes“ personažus – ar garsią krepšinio žvaigždę – taip pat jį sukrėtė neteisingai. Paskutinis, bet ne mažiau svarbus dalykas yra tai, kad jis atrodė pasibaisėjęs mintimi įtraukti mylimus tonus į ilgametražį filmą, matyt, manydamas, kad trumpametražiai filmai yra palankesni jų stiprybėms.
5 Tai pagimdė daug prekių
Šiais laikais filmų prekyba yra įprasta. Tai taip pat buvo šiek tiek tiesa, 1996 m., nors tokiu būdu buvo elgiamasi mažiau filmų. (Šiomis dienomis prekyba kartais atrodo kaip suplanuota prieš filmą.) Kai kurie iš Space Jam prekės buvo standartinės veislės. Buvo garso takelio kompaktinis diskas, eilė veiksmo figūrėlių, reikiami marškinėliai ir vaizdo žaidimas kompiuteriui, PlayStation ir Sega Saturn. Buvo net pinbolo mašina kad galėtumėte žaisti savo vietinėje arkadoje.
Kai kurie kiti kūriniai buvo šiek tiek neįprastesni, pvz Space Jam rankšluosčiai, pavyzdžiui. Arba Klaidos ir Lola Koosh kamuoliukai. Arba šis neįtikėtinai baisus Michael Jordan keraminis puodelis. Nepamirškime ir „McDonald's Happy Meal“ žaislų, kurių pagrindai dera, jei turėjote daugiau nei vieną. O kai ridendavai juos per stalą, veikėjai sukasi aplinkui. (Tiesa, tai neskamba labai įdomiai, bet ko tikitės iš kartoninės dėžutės, užpildytos greitai maistas?) Net jei kai kurie produktai nebuvo ypač įkvėpti, jie tikrai suteikė šiek tiek džiaugsmo jaunas Space Jam gerbėjų.
4 Oficiali svetainė buvo novatoriška
1996 m. filmų interneto svetainės dar buvo gana ankstyvoje stadijoje. Studijos sugalvojo, kad galėtų reklamuoti savo filmus internete, tačiau tai dar nebuvo ištobulinta idėja. Tiesą sakant, daugelyje svetainių buvo pasiūlyta šiek tiek daugiau nei siužeto santrauka, pora reklaminių nuotraukų ir galbūt keletą atsisiunčiamų garso klipų. Svetainė sukurta Space Jam padėjo sukurti visiškai naują kino filmų peržiūros internete būdą.
An nuostabiai detalus Riedantis akmuo straipsnis pasakoja istoriją. Donas Buckley, Warner Bros. Reklamos ir viešinimo viceprezidentas pasamdė žiniatinklio dizainerių komandą, kad sukurtų oficialią svetainę, kuri atrodytų kaip tikra paties filmo atšaka. Jie pristatė daug laiko. Foną sudarė žvaigždžių galaktika, o žmonės galėjo pasiekti skirtingas sritis spustelėdami vieną iš kelių planetų. Buvo atsižvelgta į įprastas nuotraukas ir garso klipus, tačiau joje taip pat buvo „Quicktime“ vaizdo įrašų apie Jordano „Dome“ treniruotę. centras, atvirukai, kuriuos galėtumėte siųsti savo draugams, vaikams pritaikyta erdvė su spalvinimo puslapiais, ekrano užsklandomis ir daugybe kitų šaunių daiktai. Tai buvo daug labiau įtraukianti nei ankstesnės svetainės, skirtos filmams reklamuoti.
Ir štai geriausia dalis: po dviejų ištisų dešimtmečių svetainė vis dar yra internete!
3 Jis gavo daugybę meilės apdovanojimų
Kaip jūs neabejotinai žinote, Space Jam nebuvo būtent tai, ką laikytumėte „apdovanojimų masalu“. „Oskaruose“ jis nebuvo nominuotas už geriausią filmą, o nei Michaelas Jordanas, nei Bugs Bunny nesulaukė jokios meilės iš akademijos. Auksiniai gaubliai taip pat nesuteikė filmui nominacijų. Tačiau, be tų didelių apdovanojimų, yra daug apdovanojimų, o kai kurios nominuojančios institucijos manė, kad Space Jam buvo vertas pagerbimo.
Annie apdovanojimai, kuriais pripažįstamas reikšmingas indėlis animacijos srityje, buvo apdovanotas už geriausią asmeninį pasiekimą: techninius pasiekimus. Jie taip pat nominavo jį kaip geriausią animacinį filmą. Tarptautinės spaudos akademijos teikiami palydoviniai apdovanojimai, skirti pagerbti „puikybę kino filmų, televizijos, radijo ir naujosios žiniasklaidos srityse“. Space Jam už geriausią filmą – animacinis arba mišrioji medija. R. Kelly As tikiu, as galiu skristi buvo apdovanotas „Grammy“ už geriausią dainą, parašytą specialiai kino filmui ar televizijai, o MTV įvertino už geriausią filmo dainą. Galiausiai filmas Pasaulio animacijos šventėje laimėjo geriausią animacijos panaudojimą kino filmų anonse. Net jei ir nesulaukė meilės iš „didžiųjų“ apdovanojimų, tarp kitų grupių susižavėjimo animaciniais ir muzikiniais filmo elementais buvo daug.
2 Tai nebuvo toks didelis hitas, kaip manote
Space Jam buvo beprotiška sėkmė, tiesa? Ne taip greitai! Kai jis buvo išleistas 1996 m., filmas buvo hitas, bet ne sąžiningas blokasteris. Iš viso Šiaurės Amerikoje apyvarta sudarė 90 mln. Tai tikrai nėra skaičius, iš kurio būtų galima šaipytis, ypač tada, tačiau to sumos pakako, kad jis taptų 18 populiariausiu metų filmu. Penkiolika filmų peržengė 100 milijonų dolerių ribą 1996 m. Fenomenas, komedija Goldie Hawn / Better Midler / Diane Keaton Pirmųjų žmonų klubas, ir Arnoldo Schwarzeneggerio Trintukas visi tuo metu buvo didesni hitai. Metų filmas Nr. 1, Nepriklausomybės diena, padarė daugiau nei tris kartus daugiau Space Jam padarė ir surinko 306 mln.
Ir nors filmas galėjo išlaikyti savo populiarumą bėgant metams, apžvalgos visada buvo gana žiaurios. Viduje konors Washington Post“, – sakė kritikė Rita Kempley.ši pernelyg komercinė įmonė yra beveik tokia pat bekiškis [sic], kaip plika Jordano galva.“ Peteris Stackas iš San Francisko kronika pavadino jį"slopina smegenis,“, kol Pramogų savaitraštisLisa Schwarzbaum suteikė jam D+, nurodydama tai kaip pavyzdįgodumas skatinamas kaip sinergija.„Vienas iš nedaugelio kritinių čempionų Space Jam buvo Rogeris Ebertas, kuris apdovanojo filmą trimis su puse žvaigždžių, pavadinęs jį "žavinga"ir"šeimos filmas geriausia prasme."
Space Jam dabar gali būti laikomas šiuolaikiniu mėgstamiausiu, tačiau tiesa ta, kad savo laiku filmas buvo tik nežymiai sėkmingas finansiniu lygmeniu ir iš esmės nesėkmingas kritiniu lygiu.
1 Tęsinys yra (pagaliau) kelyje
Duota Space JamNuolatinis populiarumas, tai kažkoks netikėtumas, kurio niekada nebuvo tęsinys. Taip yra ne todėl, kad Warner Bros. nebandė. Daugelį metų buvo įvairių bandymų pradėti oficialų antrąjį skyrių. Dalis vėlavimų įvyko dėl to, kad nė vienas krepšininkas neturėjo tokio didžiulio, visuotinio populiarumo, kokiu Jordanas mėgavosi savo klestėjimo laikais (nors MJ neseniai rekomendavo Los Andželo „Clippers“ žaidėją Blake'ą Griffiną vaidinti pažymėti žvaigždute).
Žinome, kad tęsinys pastaraisiais metais oficialiai padarė pažangą. LeBronas Jamesas, viena iš šių dienų žvaigždžių, galinti priartėti prie Jordano patrauklumo, vaidins filme. Justinas Linas – vyras prie keturių vairo Greiti ir įsiutęnuotraukos, taip pat naujausi „Star Trek Beyond“.-- gali atsisėsti į direktoriaus kėdę. Daugiau detalių kitame Space Jam skyrių yra nedaug, tikriausiai todėl, kad jis vis dar yra pasirengimo gamybai. Tačiau atrodo, kad gerbėjai pagaliau sulauks ilgai lauktų veiksmų. Tikėkimės, kad pasiteisins.
Kokia jūsų mėgstamiausia dalis Space Jam? Kiek kartų jūs tai matėte? Kodėl tai užima ypatingą vietą jūsų širdyje? Papasakokite mums apie viską komentaruose.
Kitas10 geriausiai parduodamų 2021 m. žaidimų (iki šiol)
Apie autorių