Kurie Adamo Sandlerio filmai yra geriausi

Adomas Sandlerisišvyko iš Šeštadienio vakaras gyvai filmo magnato narys, bet kaip jo filmai išsidėsto? Aktorius ir filmų kūrėjas, ko gero, geriausiai žinomas dėl komedijos ir grubaus humoro, tačiau Sandleris pristatė platų spektrą, kuris viršija įprastus jo lūkesčius. Tiesą sakant, kai kurie jo geriausi darbai atliekami dramatiškesniuose vaidmenyse, net jei jie nėra tokie populiarūs kasoje.

Sandleris, giriamas ir už dramatišką, ir už komišką darbą, kaip aktorius pademonstravo diapazoną ir sugebėjimus, netgi buvo nominuotas Auksiniam gaubliui už savo pasirodymą filme. Punch Drunk Love. Nors daugelis jo filmų buvo sėkmingi, nepaisant kritikos, kai kurie tikrai atsilaikė geriau nei kiti. Sandlerio filmuose yra daug nostalgijos, ypač tokių, kaip Laimingas Gilmorasir Billy Madisonas, tačiau naujesni jo filmai, nors ir panašūs į senesnius, net gerbėjų buvo sužavėti ir išjuokti.

Per savo karjerą Sandleris atliko daugybę vaidmenų tiek už kameros, tiek prieš jį, todėl šis sąrašas apims filmus, kuriuose jis vaidino arba buvo ansamblio narys, arba filmus, kuriuose jis vaidino ir parašė, arba pagaminta. Neskaičiuojant labai nedidelių vaidmenų ar epizodinių filmų, vis dar reikia reitinguoti stulbinančius 42 filmus, kuriuose jis vaidino ir daugelį jų parašė. Bet kuris yra geriausias?

42. Džekas ir Džilė

2011 m. filmas paliko žiūrovus beveik vegetatyvinėje būsenoje. Plonas siužetas, grubus, žemiškas humoras ir ribota komedija, neatsiliekanti nuo šiuolaikinių jausmų, sukėlė pasibjaurėjimą ir taip plonoje ir niūrioje siužete. Net ir megatalentų buvimas Al Pacino negalėjo išgelbėti šios kryžminės travestijos.

41. Juokinga 6

Tas pats mažiausio bendro vardiklio humoras, kuris kamavo Džekas ir Džilė buvo šiame filme. Šiuolaikinė publika piktinosi įžeidžiančiais juokeliais ir sakė, kad Sandleriui reikia neatsilikti nuo laiko. Tačiau siužetas yra šiek tiek kietesnis nei siužetas Džekas ir Džilė, tačiau blogiausia, ką galima pasakyti apie šį filmą, yra tai, kad jis jaučiasi tingus, tarsi į jį nebūtų įdėta nei meilės, nei pastangų, o būtų būdas išlaikyti Sandlerio draugus.

40. Perėjimas per bortą

1989 m. Sandleris parašė šį filmą su jį režisavusia moterimi Valerie Breiman. Filmas yra neabejotinai nepriklausomas ir grubus aplink kraštus. Filmo ritmas jaudinantis, ketvirtos sienos pertraukos ir greiti pjūviai sukuria dezorientuojantį chaoso jausmą. Jei ką, šis filmas galėtų būti naudojamas kaip įdomus būdas panagrinėti istoriją arba patikrinti kino studentų ryžtą.

39. Neperšaunamas

Šis 1996 m. sukurtas komedijos kriminalinis filmas sulaukė įvairių ir neigiamų atsiliepimų. Viena vertus, jis buvo chaotiškas, smurtinis ir neoriginalus, bet taip pat užgrūdintas tikru humoru. Tačiau filmas apima nuvalkiotą teritoriją, tuo pačiu padarydamas žiaurią veikėjo nužudymo nuodėmę, stengdamasis įvykdyti sugadintą siužetą. Nei Sandleris, nei Damonas Wayansas atrodo, kad jie tikrai dera prie filmo ir klaidinančio piktnaudžiavimo savo talentais bei niekada iki galo nepasiteisinus išdavystės, draugystės ir lojalumo temomis sutrikdo tai, kas kitu atveju būtų buvę gerai laikas.

38. Suaugusieji 2

Žiūrovams vėl atrodė, kad Sandleris tiesiog stengėsi išlaikyti savo draugus įdarbintas atostogų metu. Filmas kelia juoką, tačiau tai ne tiek tęsinys, kiek pirmojo filmo, kuris sulaukė nedidelės sėkmės, tęsinys. "Kai buvau vaikas, kalbėjau kaip vaikas, supratau kaip vaikas, galvojau kaip vaikas: bet kai tapau vyru, net tėvu, vis tiek kikendavau per laidotuves, kakadavau ir juokaudavau.“, - sako Lenny (Sandleris), ir tai tolygiai apibendrina.

37. Padarymas

Skirtingai nuo daugelio Sandlerio filmų, Padarymas užtikrina tvirtą sąranką. Du seni draugai Maksas (Sandleris) ir Čarlis (Deividas Spadas) susitinka per susitikimą. Čarlis nepatenkintas savo gyvenimu, bet Makso pamatymas suteikia jam džiaugsmo, todėl Maksas priima drąsų sprendimą suklastoti jų mirtį, kad jie galėtų pradėti iš naujo Puerto Rike. Hijinks neišvengiamai atsiranda. Filmas pradeda skleisti pasakojimą kažkur antrame veiksme, o tonas tampa vis painesnis ir painesnis. Taip pat yra komedija, kai sluoksniuojasi perforavimo linija, nes šiame filme tai daroma per daug kartų. Pridedamas nuostabus komedijos talentas Kathryn Hahn filmui suteikia labai reikalingą kadrą, skleidžiantį lengvumą ir plūdrumą, o jos ritmo įgūdis pakelia filmą iki beveik skanaus.

36. Cobbler

Šioje 2015 m. fantastinėje komedijoje atsižvelgiama į mintį nueiti mylią kažkieno batais ir bėgti su juo. Prielaida įdomi: batų meistras netikėtai įgyja galią pasirodyti kaip kiti žmonės, kai apsiauna jų avalynę. Žinoma, yra ir kvaila fantazija „kas būtų, jeigu būtų“, kuri šiek tiek sužadina žiūrovų vaizduotę, tačiau ji šlubuoja bandant paimti ką nors nuoširdaus ir paversti jį populiariu filmu. Platūs anekdotai ir kai kurios „yikes“ akimirkos sugriauna tai, kas galėjo būti nuoširdi (jei šiek tiek banali) pasaka.

35. Pikseliai

Didžiausias nusivylimas apie Pikseliai yra tinkamoje prielaidoje, atlikta prastai. Idėja buvo gera – net jaudinanti – tačiau vizualinės didybės ir sveikos 1980-ųjų nostalgijos dozės nepavyko patraukti. Pikseliai iš liūno. Anonsai atskleidė per daug vaizdinių efektų, todėl jų poveikis žiūrint filmą sumažėjo. Sandleris ir Kevinas Jamesas dar kartą išgyvena judesius, vaidindami savo įprastus genialius, bet nesupratingus save, o daugelis didžiųjų komiškų akimirkų priklauso Piteris Dinklage'as, kuris yra amžinas malonumas.

34. Dabar ištariu tave Chuck ir Larry

Filme, kuriame dar kartą vaidina Sandleris ir Jamesas, geraširdžiai ketinimai ne visai išsipildo. Filmas skaitomas kaip moralės pamoka be niuansų ir sudėtingumo, perteikiama su buku kirviu. Filmą parašė Alexanderis Payne'as ir Jimas Tayloras, slypintys už tokių kandžių ir karčių satyrų kaip Rinkimai ir Į šonąir Barry Fanaro, rašytojas Auksinės merginos. Kažkodėl ši trijulė turėjo suderinti savo talentus, kad pasiektų tipišką „schlock“ ir „razzmatazz“, kurio tikimasi iš Sandlerio. bendras, daugiausia dėmesio skiriant seksualiniams homoseksualių porų aspektams ir heteroseksualaus vyro baimei aktai. Su kiekvienu filmo žingsniu (gėjų poros yra kaip ir mes visi), reikia keturis šuolius atgal (gėjai gali būti šalia, nebent jie elgiasi puošniai ar moteriškai). Nepaisant to, filmą nariai pripažino priimtinu žiūrėti DAUGIAU.

33. Aštuonios beprotiškos naktys

Sandlerio animacinis atostogų filmas buvo išleistas 2002 m., praėjus vos kelioms savaitėms po jo debiuto kritikų įvertinimo 2002 m. Punch-Drunk Love. Nepaisant daugybės niūrių paskalų ir vulgarumo, kuriame gausu vitriolio dozės, Aštuonios beprotiškos naktys turi ką pasakyti. Sandlerio personažui Deiviui sunku užmegzti ryšį su savo žydiška tapatybe. Jis yra aplaidus ir girtas, negali rasti sveikų įveikos mechanizmų, kaip susidoroti su neuroze ir asocialiais įpročiais. Priverstas dirbti krepšinio komandoje leidžia jam sutelkti dėmesį į išorę, ir nors niūrų filmo toną ne visai nuslopina beveik apgailėtinas laimingos pabaigos priedas, Aštuonios beprotiškos naktys nėra be pranešimo.

32. Tai Mano berniukas

Sandleris šiame filme grįžta į savo įprastus vyro ir vaiko būdus apie jo suaugusį sūnų (Andy Samberg) susituokti. Tačiau šį kartą filmas pelnė „hard-R“ įvertinimą, nukrypstant nuo Sandlerio PG-13 namų bazės. Atrodo, kad Sandleris mėgaujasi laisve, kurią jam suteikia įvertinimas, pasinerdamas į šiurkštų išnaudojimą ir ištvirkimą. Jo prekės ženklas vis dar egzistuoja, tačiau jis yra ištemptas ir perdėtas, svyruojantis į savo įtikinėjimą. Filmavimo aikštelėje yra daug garsių vardų, tačiau Sambergas nusikalstamai mažai naudojamas, nes kolega SNL alum įrodė, kad yra bankingas komiksas.

31. Suaugusieji

Dovana, kuri Suaugusiejipasiūlymai yra atsipalaidavę, lengvi žingsniai, maloniai nukrypstant nuo kai kurių Sandlerio kainų. Didžiausia jo problema yra ne juokingas humoras ar perpūsti stereotipai, o tai, kaip išpūsti aktoriai. Yra daugybė personažų, kuriuos reikia stebėti, o Denniso Dugano režisūra niekada nesugeba pritraukti tiek žmonių, kad sukurtų darnų ansamblį. Aktorių grupėje yra daug talentų, tačiau Maya Rudolph, Maria Bello ir Chrisas Rockas yra nepakankamai išnaudojami, nes trūksta laiko sutelkti dėmesį į visus. Tačiau bendras tonas yra geraširdis, ir jis persmelkia filmą. Ekrane sklinda daug meilės, todėl įsimenama draugystės prasmė.

30. Mažoji Nicky

Mažoji Nickykaip prielaida turėjo daug potencialo. Velnio sūnus, kuris po gyvenimo pragare atrado savo kelią žemėje, buvo subrendęs visokioms vaizdinėms akims ir senojo pasaulio nuorodoms (įskaitant siužetą, gana panašų į karalius Lyras). Atrodo, kad pagrindinė žala platesniam malonumui yra Sandlerio pasirinkimas suvaidinti Nicky kaip savotišką kūdikišką groteską su liguista princo šukuosena ir pasvirusiu, šlapiu lūpomis. Jei jis būtų suvaidinęs Nicky tiesiai, būtų buvę įdomu pamatyti, kur nukeliavo filmas.

29. Sumaišytas

Sumaišytas buvo sąžiningas bandymas susigrąžinti magišką chemiją, kurią Drew Barrymore ir Sandleris atrado dviejose ankstesnėse romantinėse komedijose. Yra ką pasakyti apie jo toninį nuoseklumą. Ten, kur galbūt nešviečia istorija ar nepaneigiamas Barrymore žavesys, jis sugeba sutelkti dėmesį į sudužusių daiktų sujungimo temą. Emocionalumas nejaučiamas paskutinę akimirką, taip pat nepersunktas netikrais sentimentalumu. Galima tik tikėtis, kad Barrymore'as ir Sandleris gaus dar vieną galimybę tai padaryti teisingai, nes tai padarę jie plūduriuoja.

28. Tiesiog eik su juo

Šioje įžūlioje romantiškoje komedijoje, kurioje vaidina Jennifer Aniston, labiausiai trūko pirmųjų šio sąrašo įrašų: žavesio. Prielaida paremta prancūzišku farsu, kuris vėliau tapo a Brodvėjaus spektaklis, tada filmas, kuriame vaidina Walteris Matthau, Goldie Hawn ir Ingrid Bergman. Galiausiai jis atsidūrė Sandlerio rankose ir, nors ir labai atskiestas, vis tiek suteikia linksmumo ir lengvumo. Tačiau filme trūksta bona fide piktybiškumo. Farsui humoro suteikia dažnai niekingi personažai, o šaltinio medžiagoje buvo vaizduojami žmonės, bandantys išsisukti nuo piktadarių, ir čia veikėjai beveik per mieli, daro savo niekšiškus darbus jausdami, kad giliai jie visi stengiasi būti teisus. Tai neleidžia pokštui nusileisti.

27. Savaitė Of

Pagrindinė šios vestuvių komedijos problema yra tempas, nes Sandleris, kaip ir daugelyje savo filmų, kartoja juokelius ir pokštus tiek, kad jie tampa foniniu triukšmu. Laikas, kurį turėjo duoti Rokui, atiteko nejuokingiems šalutiniams veikėjams, o tai, kas galėjo būti nuoširdi istorija, virsta nulaužta nuobodu.

26. Pasakos prieš miegą

Ši fantastinė komedija yra dar viena, kurios vykdymas nelabai atitinka savo prielaidą. Nepaisant to, Pasakos prieš miegą yra tobulai miela vaikiška pasaka, pripildyta iki kraštų stebinančiais ir kerinčiais vaizdiniais efektais bei lengva, nesudėtinga siužete, kuri yra tobulai skambanti, o gal net nepamirštama.

25. Jūs nesijaudinkite su Zohanu

Šiame filme formulė pokštas ant juoko iš tikrųjų kažkaip veikia. Sandleris sugeba ištraukti juoką iš kiekvienos akimirkos, net su siaubingomis akimirkomis, susijusiomis su (CGI) kate ir kita su karve. Izraelio komandos dingusio kirpyklos idėja yra keistai maloni, aptarnaujant patalpas publika nežinojo, kad nori.

24. Vyrai, Moterys ir Vaikai

2014 m. Jasono Reitmano filme nagrinėjamos baimės, su kuriomis susiduria daugelis šiuolaikinių tėvų: kaip technologijos jas veikia? Nors vaikai (arba paaugliai) iš tikrųjų drasko per technologijų nuosmukį, tėvai taip pat yra priklausomi nuo mėlynos šviesos. Susipynusios istorijos primena Babelis arba skaldytojas Debesų žemėlapis, bet daug mažiau epiško masto. Filme nieko naujo polinkiuose, kurie piešia gero žmogaus, kurio pasitikėjimas momentiniu pasitenkinimu maitina savo demonus, portretą.

23. Ilgiausias kiemas

Nors šis filmas yra perdirbinys, jis įtrauktas į visuomenės sąmonę per solidžią komediją, nuoširdžią istoriją ir keletą pasirinktų Sandlerio skambučių. (Robo Schneiderio „Tu gali tai padaryti“ vaikinas sukuria epizodą.) Paulas Crewe yra personažas, kurį jis vaidina su tokia širdimi, kad tampa vertas atpirkimo, kurį jam suteikia filmas.

22. Sandy Wexler

Daugelis žiūrovų gali nežinoti, kad šis filmas sukurtas ilgamečio Sandlerio vadybininko Sandy Wernicko, nebent jie yra aistringi filmų smulkmenų skaitytojai. Filmą papildo graikų choras mylimų įžymybių, kurios dalijasi savo prisiminimais apie Sandy, paminėdamas tokius dalykus kaip šlykštūs valgymo įpročiai ir karštas atsidavimas žmonėms atstovaujama. Nepatogaus žingsnio ir lėto šio filmo rodymo ribose yra gana nebloga drama su įdomia istorija ir dar įdomesniu pagrindiniu veikėju. Sandleris puikiai tinka Sandy, kurio sulaikytas vystymasis, atrodo, atspindi tai, kaip Sandleris paprastai vaizduoja savo personažus, bet Sandy jis yra saldus ir natūralus, paverčiantis mielą smalsumą iki visiško mensch.

21. Ponas Poelgiai

Dar vienas perdarymas, tačiau persmelktas tiek Sandlerio skonio, kad jis tampa visiškai savarankišku dalyku. Sandleris dar kartą peržiūri savo nedrąsaus niekšo personažą, įtrauktą į aukštuomenę ir pasaulį, kurio mažo miestelio jungas neatpažįsta. Jis yra nenumaldomai nuoširdus, nors ir ne toks nuoširdus, kaip buvo jo pirmtakas Gary'is Cooperis, susidraugauja mažai tikėtinose vietose ir gelbsti moterį bei visas jos kates iš degančio pastato. Jo mielas naivumas žavi, paverčiantis jį savotiška nebylia Poljana. Johnas Turturrobuvimas labai sustiprina filmą, jų chemija yra nekalta ir laimi.

20. Viešbutis Transilvanija

Drakula (Sandleris) siūlo jaukią poilsio vietą viešbučio pavidalu, kur monstrai gali eiti atsipalaiduoti ir būti savimi. Šis linksmas ir kvailas šėlsmas leidžia pažvelgti į pažįstamų veidų, tokių kaip Frankenšteino pabaisa, mumija ir vilko žmogus, gyvenimą, kurį įgarsina visi įprasti Sandlerio įtariamieji. Tempas greitas ir gyvas, o animacija nuostabi.

19. Viešbutis Transilvanija 3: vasaros atostogos

Šį kartą Drakula ir gauja turi susikauti su Van Helsingų šeima kruizo metu. Tai smagus linktelėjimas į Bramo Stokerio romaną ir pristatomi nauji monstrai, tokie kaip krakenas. Juokas nekyla taip lengvai, kaip iš ankstesnių franšizės filmų, bet vis dėlto tai nudžiugino vaikų auditoriją.

18. Viešbutis Transilvanija 2

Viešbutis dabar yra atviras žmonėms, ir taip yra pakeisti Drakulos gyvenimą į gerąją pusę. Šiame filme daugiausia dėmesio skiriama šeimai, o ne pabaisoms, todėl jis siūlo saldumą ir nuoširdumą, atsidavus priėmimo ir vaikų lūkesčių paleidimo temai. Pabaisos kaip šalutiniai personažai sukelia aštresnio juoko, o Sandlerio, kaip Drakulos, pasirodymas yra geriausias.

17. Pykčio valdymas

nors Pykčio valdymas turėjo potencialą būti Sandlerio geriausiu, tai ne visai pasiekia tikslą. Didžiausia filmo nuodėmė buvo nepasitikėjimas savo auditorija suprasti sąvokas ir subtilybes, todėl taškai ir siužetai buvo nutildyti jo nenaudai. Filmą padeda sukurti jo dviejų pagrindinių vaidmenų, ypač Jacko Nicholsono, kuriam būdinga manija, pasirodymas ir plati velnio šypsena išreiškia kažkokį nežabotą džiaugsmą, kurį jis patiria atlikdamas vaidmenį, o tai reiškia ekranas.

16. Juokingi Žmonės

Komikai dažnai kalba apie savo psichikos sveikatos problemas, kovą su piktnaudžiavimu narkotinėmis medžiagomis ir sunkumus užmegzti ryšį su kitais, todėl Judd Apatow. Juokingi Žmonės buvo atgaiva tiems, kurie žinojo tiesą už verslo. Tačiau už jį stovintys žmonės supainiojo filmo rinkodarą, todėl iš pradžių jis nebuvo gerai įvertintas. Publika tikėjosi derinio Juddas Apatovas ir Sandlerio humoras (jie abu grįžta atgal), bet vietoj to buvo pristatyta nuoširdi, karti drama su šiek tiek žvilgsniu į bambą. Tai, kas tikrai šviečia, yra Sandlerio pasirodymas, kai jis vaidina kunkuliuojantį narcizą, kuris atsisako atsisakyti savo apsėdimo sau, net kai jo kūnas trupa aplink jį. Plėvelė yra lipni ir kartais nepatogi, o Sandleris joje šviečia. Jis nėra simpatiškas, šiltas ar net atperkamas, bet kovoja su užsispyrusiu savanaudiškumu ir žiauriu nesugebėjimu rasti meilės niekam, išskyrus save, o tai tikrai žavu žiūrėti.

15. Vandens berniukas

Ši eskapistinė komedija yra džiaugsminga, neįprasta ir nesvari. Kvaila, keista Sandlerio įkūnyta persona iš tikrųjų yra tinkama šiame filme, ir ji puikiai dera su prielaida, o ne ją užgožia. Režisierius Frankas Coraci sėkmingai pakartojo metodą, kurį naudojo Vestuvių dainininkė apsupdamas Sandlerį patyrusiais, apmokytais aktoriais, tokiais kaip didingi Kathy Bates. Siužetas nėra nieko naujo ar stebinančio, tačiau filmas išlaiko pramoginio kvailumo ir laisvalaikio linksmumo jausmą. Filmas su meile pasijuokia iš kai kurių pietietiškų stereotipų, tačiau jis niekada nėra niekšiškas, gana kvailas. Iš pyragų kyšo varlių kojos ir gausu nesuprantamų Cajun akcentų.

14. Billy Madisonas

Premjeras buvo pasiruošęs tuo metu, kai Sandleris baigė karjerą SNL, Billy Madisonaskomikui buvo pasirengimo ar pertraukos momentas. Filmas sulaukė daugiausia prastų atsiliepimų ir vis dar užima vidutinius 40 % „Rotten Tomatoes“, tačiau gerbėjų užsidegimas dėl nepriekaištingo nuoširdumo, jei šiuo filmu būtų įtvirtintas vaikiškas Sandler prekės ženklas. Režisierė Tamra Davis dekoracijas ir kostiumus papuošė ryškiomis, spalvingomis spalvomis, kad imituotų pasaulį, kurį gali pamatyti vaikas, ir padėjo sustiprinti kvailumo, o ne nuolankumo idėją.

13. Spustelėkite

Spustelėkite nustebino žiūrovus, kai jis pasirodė kino teatruose 2006 m. Filmas, kuris buvo reklamuojamas kaip dar viena paprasta šeimos komedija su posūkiu (nuotolinio valdymo pultelis, galintis pakeisti jūsų gyvenimo aspektus), filmas, žodžiu, buvo širdį draskantis. Žiūrovai nesitikėjo, kad filmas sukels smūgio, ypač į žarnyną. Pamoka paprasta: nepamirškite svarbių dalykų gyvenime – santykių su šeima. Sandleris pateikia tikrovišką žmogaus, įstrigusio tarp dviejų vietų, pasirodymą. Viena iš jo versijų yra sėdėjimas, stebintis savo gyvenimą vadovaujamas mirties angelo (Christopheris Walkenas). Kita versija yra tiesiog egzistuojanti, sklandanti per jo gyvenimą su sielvartu ir be džiaugsmo monotonija. Filmo esmė nėra priverstinė, išgalvota ar kvaila (nepaisant įžeidžiančio storo kostiumo) ir suteikia gana stulbinantį smūgį. Filme netrūksta komedijos, bet jis greitai tamsėja ir, užuot supainiojęs toną, sukuria įspūdingą ir įsimintiną istoriją su simpatišku Sandlerio pasirodymu.

12. Hubie Helovinas

Nepaprastas malonumas, kurį galima rasti naujausiose Sandlerio pastangose, nėra panašus į raustis po plastikinį moliūgą, pilną saldainių. Hubie Helovinas mato, kaip Sandleris vaidina kitą vyrą, bet šį kartą jo nuoširdumas labiau primena mielą Boo Radley, o ne įkyrų berniuką. Šiame humore apstu savireferencinio humoro, pasirodo Sandlerio mėgstamiausi, tokie kaip Buscemi ir Schneideris, ir netgi pasikartojantis personažas ar du. Atrodo, kad Hubie nepasiduoda ir nepuola į depresiją, nepaisant visų prievartos, kurią patiria iš miesto, ir vertina save bei tai, ką daro. Tikras saldumas, randamas Vandens berniukas atgaunamas, o abrazyvumas pakeičiamas švelnumu. Daugybė nuostabių fragmentų puikiai išlaiko komedijos ritmą, o kai kurie įdomūs aktorių atrankos pasirinkimai siūlo tai, kas žada būti tiesiogine klasika.

11. Žmogžudystės paslaptis

Anisto ir Sandlerio poros peržiūra buvo išmintingas pasirinkimas antrajame filme kartu. Šį kartą į Žmogžudystės paslaptis, jiedu yra susituokusi pora, išvykusi atostogauti, norėdama įnešti kibirkštėlės ​​į sustingusius santykius. Jie įsipainioja į žmogžudystės sąmokslą, kuris siunčia juos į nuotykį, ir užsimezga didžiulis farsas. Filmas yra putojantis ir nereikalaujantis jokių pastangų, stulbinantis su linksmu siužetu ir daugybe chemijos iš dviejų pagrindinių etapų. Šio filmo istorijai buvo skirta šiek tiek daugiau pastangų ir kruopštumo nei kai kurių kitų „Sandler Netflix“ pastangų, ir tai tikrai rodo.

10. Spangliškas

Į Spangliškas, Žymi moteriškos lyties veikėjos ir atlikėjos, tačiau Sandleris vaidina solidžią antrąją jų žavias, spalvingas istorijas. Jo charakteris simpatiškas, geras ir švelnus vyras ir tėvas, išgyvenantis egzistencinę krizę. Jis pradeda žavėtis savo vaikų aukle už jos nuoširdumą ir įžvalgumą, niekada neperžengia ribos net tada, kai ją įsimyli (nors žavisi jos grožiu; jis yra tik žmogus, o ji yra neįtikėtinai mielas Paz Vega). Jis nėra be humoro, tačiau šiame filme jis yra daug švelnesnis, todėl jo vienas smūgis, nukreiptas į jo Maitre D' (Seanas Smithas), yra nepaprastai juokingas. Sandleris yra malonus ir mielas kaip Johnas Clasky, vyras, kuris gerbia ir mėgsta moteris bei gerbia savo dukrą Bernice. Istorija yra grakšti, o Sandleris ją papildo švelnumu ir gilumu.

9. 50 pirmų pasimatymų

Barrymore'as ir Sandleris antrą kartą buvo suporuoti skausmingai mieloje ir energingoje romantinėje komedijoje apie moterį, kuri dėl smegenų traumos vėl ir vėl išgyvena tą pačią dieną. Pasipiktinusi prielaida yra gana sėkminga istorija, nes Henris (Sandleris) turi priversti Liusę (Barrymore) papulti. mylėk su juo kiekvieną dieną, suteikdama jos gyvenimui stebuklą ir magiją, kaip taip gražiai atlieka Barrymore paskutinėse filmo scenose. filmas. Nebelieka pykčio, agresijos ir kvailų juokelių (atmetant abejotiną Schneiderio išvaizdą), leidžiantį Sandleriui parodyti savo švelnesnę pusę – sritį, kurioje jis spindi. Blake'o Clarko pridėjimas kaip mylintis Lucy tėvas ir Šonas Astinas kaip jos idiotas brolis užgrūdinamas vadovaujant Peteriui Segalui, kuris sugeba išlaikyti Sandlerio kūrybą nuobodu.

8. Valdyk Mane

Sandleris demonstruoja didžiulius dramatiškus sugebėjimus šioje skvarbioje Mike'o Binderio dramoje. Jis vaidina Čarlį, vyrą, kurio sėkmingo odontologo gyvenimas kartu su psichine sveikata išnyko po to, kai jis neteko žmonos ir trijų dukterų. Jie buvo lėktuvuose, kurie rugsėjo 11 d. atsitrenkė į Pasaulio prekybos centrą, o po daugelio metų jis vis dar yra atšauktas. Ši detalė nenurodoma tiesiai, o užuomina apie tai subtilia kalba Čarlis ir jo draugas Alanas (Donas Cheadle'as) Dalintis. Filme yra problemų dėl tono, nes komedija naudojama neigimo, pykčio ir liūdesio emocijoms sutalpinti. Pagrindiniai akcentai yra Sandlerio ir Cheadle akimirkos kartu, jų ritmas natūralus ir grakštus, greta bandymo sulieti šiurkštumą su sąžiningumu. Filmas baigiasi neužtarnautu ir šiek tiek išnaudojamu emocionalumu, kuris daugiausia susijęs su kolektyvine trauma, kurią įkvėpė Rugsėjo 11-oji. Tačiau įžvalgos apie sielvarto apdorojimą yra vertingos, o Sandleris ir Cheadle atlieka pagirtiną darbą.

7. Oro galvutės

Su siužetu, kurį laiko griežti statymai, pasekmės ir tvirta struktūra, Oro galvutės yra smagi filmo laiko kapsulė, kurią galima pasiūlyti. Brendanas Fraseris, Buscemi ir Sandleris yra mėgėjų grupėje „Lone Rangers“ ir jiems pavyksta išlaikyti radijo stotį su žaisliniais ginklais, kad gautų laiko savo demonstracinei juostai. Michaelas Lehmannas iš Viržiai šlovė režisavo šį kūrinį, o jame galima rasti daug satyros Oro galvutės taip pat. Kai kurie niūrūs komentarai apie Amerikos kultūrinę šlovės maniją yra suskirstyti į pokštus ir juokelius, o Lehmannas veda talentingus aktorius į sėkmę.

6. Didysis tetušis

Šioje pilnametystės komedijoje pasakojama paprasta istorija su nuspėjamu siužetu, tačiau ji priverčia užaugti kitą vaikišką Sandlerio personažą. Kai Sonny (Sandleris) išgyvena sunkų paauglystę, į jo gyvenimą ateina vaikas, kuriuo jis turi rūpintis, o per surogatinę tėvystę jis išmoksta empatijos ir brandos. Filmo tonas yra lengvas, nepaisant kartais nemalonaus Sonny požiūrio ir priešiško elgesio. Tai gerokai nuvalkiota Sandlerio teritorija, bet su papildomu elementu, kad ekrane yra tikras vaikas, kuris trukdo Sonny vystytis. 1999 m. Sandleris buvo savo populiarumo viršūnėje ir galėjo pasirinkti savo projektus ir tai Širdį traukianti istorija apie mokymąsi gyventi išoriškai atrodė kaip Sandleris išplėtusias savo galimybes žaisti nuoširdumą. Jo bandymą sustiprina sveiką protą įkvepiantys Joey Lauren Adams pasirodymai ir Dylanas ir Cole'as Sprouse'as.

5. Nepjaustyti brangakmeniai

Žavingas išvykimas pamatyti filmą apie priklausomybę, kuriame nėra narkotikų ir alkoholio. Howardo Ratnerio (Sandlerio) priklausomybė yra jaudulio ieškojimas ir lobių ieškojimas, o kaip ir bet kuri kita priklausomybė, tai turi įtakos jo psichinei sveikatai, gebėjimui palaikyti artimus santykius, darbui ir fizinei sveikatai. Pradžioje Nepjaustyti brangakmeniai, rodomas retas opalas, o fotoaparatas slenka giliai per brangakmenį, traukdamas vis gilyn, kol fotoaparatas atskleidžia Howardui priklausančios dvitaškio vidų. Jis taip priklausomas nuo lobių, kad brangakmeniai yra palaidoti giliai jo viduje, pakeičiant jo žmogiškumą. Filmo temos sukomponuotos su įspūdingais vaizdais ir pašėlusiu tempu, dialogu subalansuotame su žalingais 80-ųjų stiliaus sintezatoriais. Spalvų panaudojimas stulbinantis, vos ne dantimis prieš publiką aštriai, maniakiškai šypsodamasis. Filme vaizduojama priklausomybė per ištrupėjusias nervų galūnes, įtraukiant žiūrovus į jausmą stingdančia kakofonija ir verdančiu kvailumu. Sandleris taip giliai įsilieja į nerimą keliantį skausmą ir pyktį, kad atrodo, kad yra arti mirties.

4. Meyerowitz istorijos (naujos ir pasirinktos)

Sandleris ir režisierius Nojus Baumbachas šiame turtingame ansamblio kūrinyje sukurkite lengvą poravimą. Baumbachas, protas už nugaros Santuokos istorija, įveda šeimyninę disfunkciją, kuri yra aštri ir linksma. Skirtingai nuo panašių panašių filmų, šis filmas niekada netraukia, nesijaučia sunkus ar slegiantis. Sandleris visiškai tinka savo pasyvaus ir nepasitikinčio Danny Meyerowitzo vaidmeniui. Jo švelnus ir dailus pasirodymas dera prie dosnaus pasakojimo, jis ir kiti aktoriai sugeba įpinti į filmą nuostabią linksmybę, jų chemija puikiai tinka broliams ir seserims, kurie nemato kitas. Veikėjai patiria sunkumų ir traumų, tačiau jie taip pat mėgsta vienas kitą ir yra įdomūs. Sandleris puikiai išnaudojamas šiame filme, o jo žygis su Baumbachu buvo plačiai įvertintas.

3. Punch-Drunk Love

Paulas Tomas Andersonas buvo ilgametis Sandlerio komedijų gerbėjas prieš jį įtraukdamas Punch-Drunk Love. Jį paguodė nežabotas istorijų kvailumas, bet kaip režisierius Bus kraujo, Tikėtina, kad jis rado paslėptą vargą beviltiškame, vaikiškame ir įsimylėjusiame daugelio Sandlerio personažų įkūnytame asmenyje. Į Punch-Drunk Love, Sandlerio charakteris pasikeitė nedaug. Jis vis dar naivus, vis dar klysta, vis dar neramus. Jo nepasitenkinimas ir sumišimas dėl savęs sukelia protrūkius, ir jis atsimuša į pasitenkinusios banalybės narvą, kurį mato aplinkui. Andersonas priima Sandlerio personažą ir paverčia jį simpatišku ir prinokusiu analizei, o Sandleris pasiryžęs iššūkiui, atskleisdamas visus savo nesaugumą. Andersonas pavadino filmąmeninis Adamo Sandlerio filmas“ ir galbūt tai yra atsakymas į visas Sandlerio pastangas prieš ir po šio filmo.

2. Laimingas Gilmoras

Laimingas Gilmoras ir toliau gerbėjams išsiskiria kaip vienas geriausių Sandlerio filmų. Atsiradus sėkmei Billy Madisonas, Sandleris buvo subrendęs dar vienam hitui, ir šis filmas buvo pristatytas. Sandleris savo raudonaveidžius išsiveržimus įneša į ramią golfo aikštyno ramybę, tyčiojasi ir iš karto švenčia elitinį sportą. Tempas yra greitas ir išmatuotas, o nustatymas ir apmokėjimas yra gerai suplanuoti ir įvykdyti. Šalutinės istorijos, susijusios su Happy močiute (Frances įlanka) ir nusimetimu su Bobu Barkeriu, nesibaigia. o Happy išmoksta pamoką, kaip panaudoti savo talentus kitų labui (aišku, Sandlerio pamoka internalizuotas). Filmas yra linksmas, kvailas ir linksmas nuo pradžios iki pabaigos, ir tai yra vieni geriausių Sandlerio darbų.

1. Vestuvių dainininkė

Šviesus, saulėtas ir žaismingas, Vestuvių dainininkė patinka net tiems, kurie nemėgsta įprasto Sandlerio stiliaus. Romantiška siužetinė linija neatneša nieko unikalaus į tipinę formulę, bet Barrymore'as ir Sandleris yra tokie žavingi kad jų chemija iššoka už ekrano ir senus dalykus paverčia naujais. Barrymore'as suplanavo susitikimą su pačia Sandleriu, tikėdamasis, kad jie gali tapti "šiuolaikinė keista Hepburn, Tracey sena Holivudo pora" kartu. Barrymore'as greitai įsimylėjo Sandlerį, o jų bičiulystė yra aiški. Paprastai juokiasi žiūrovai, tačiau šioje komedijoje pagrindinė pora prajuokina vienas kitą, atrasdama humoro net nuobodžioje kelionėje pas vestuvių fotografą. Barrymore'as yra puiki atsvara Sandleriui, jie abu subalansuoja vienas kitą, kad sukurtų nuoširdų ir mielą romaną. Įsimintinos akimirkos, pvz., Ellen Albertini Dow išleidžia „Rapper's Delight“ ir Sandlerio „Meilė“ Smirda“, o velionis Alexis Arquette kaip keistas ir teatrališkas Sandlerio grupės narys sukūrė filmą. kibirkščiuoti. Pomėgis filmui ir Adomas SandlerisMetams bėgant, jo našumas ir toliau auga, o tai rodo, kad su istorija reikia pasenti.

Žmogus-voras 3 vaizdo įrašas užbaigia žaidimo stiliaus duoklę Garfieldui, Maguire'ui ir Hollandui

Apie autorių