2010-ųjų pradžios Blockbuster filmai buvo labai skirtingi: kas pasikeitė
2010-ųjų pradžia buvo labai skirtinga, kai buvo kalbama apie kuriamų sėkmingų filmų tipą; štai kas nutiko nuo tada iki dabar. Sukite laikrodį atgal į 2010 m. ir palapinių kraštovaizdis yra labai toli nuo to, kas yra šiandien. MCU vis dar rado savo pagrindą, DCEU dar net nebuvo dalykas, „Disney“ nepriklausė „Fox“, o Dwayne'as Johnsonas vaidino. Dantukų fėja ir Greičiau per dvylikos mėnesių laikotarpį. Ir nors prekės ženklas komerciškai atsigavo prieš metus, daugelis pradėjo domėtis, kiek dar ilgiau Greiti ir įsiutę filmai ruošėsi kabėti aplinkui.
Jau buvo ženklų, kas ateis ateinančiais metais. Disney ir Timas Burtonas Alisa stebuklų šalyje uždirbo daugiau nei 1 milijardą dolerių 2010 m., tuo metu, kai idėja, kad Pelės namas iš naujo įsivaizduotų animacinę klasiką gyvai, buvo gana nauja; Warner Bros. Žalias žibintas filmas nukrito kasose 2011 m., paskatinus studiją persvarstyti savo požiūrį į DC superherojų pritaikymą dideliam ekranui; ir 2010 m Geležinis žmogus 2 pristatė Juodąją našlę MCU, o savo titrų scenoje užsiminė apie Thorą. Nepaisant to, įdomu pažvelgti į tai, ką studijos gamino vos prieš kelerius metus ir net po metų „Marvel Studios“ pakeitė sėkmingą žaidimą.
Maždaug nuo 2010 m. iki 2013 m. sėkmingasis peizažas buvo labai toli nuo to, kas yra šiandien, ir daugiau nei vienu būdu. Tačiau prieš įsigilinant į smulkmenas, kas nutiko, verta pradėti nuo pripažinimo, kad Holivudo palapinės šiuo istorijos momentu, atvirai kalbant, buvo tikrai keistos.
Holivudo „Blockbusters“ tapo „keista“
Atmetus diskusijas apie tai, kurie iš jų buvo geri, blogi ar kažkur tarp jų, negalima paneigti, kad dešimtojo dešimtmečio pradžios palapinės buvo keistos. Studijos sukūrė viską, pradedant labai pažodiniais žanrų mišiniais (Kaubojai ir ateiviai) į keistas istorines fantazijas (Abraomas Linkolnas: Vampyrų medžiotojas) ir lygiai taip pat girdėtus-draskymus pasakų pergalvojimus (Snieguolė ir medžiotojas, Hanselis ir Gretelė: Raganų medžiotojai). Tuo tarpu Disney investavo šimtus milijonų dolerių į tiesioginio veiksmo kūrimą tokie būsimi blokbasteriai TRON: palikimas, Džonas Karteris, Ozas Didysis ir Galingas, ir Klajoklis, be tokio pat didelio judesio fiksavimo kiekio Marsui reikia mamų. O kalbant apie animaciją: kad nepamirštume, šis laikotarpis mums suteikė ir tokių keistenybių kaip Zacko Snyderio fantastinis epas. Legenda apie globėjus: Ga'Hoole pelėdos ir Gore'o Verbinskio spagečių vesterno įkvėpta komedija Rango (neįprastas nuotykis, kurio sukūrimas kainavo 135 mln. USD).
Dienos pabaigoje, kai kurie iš šių filmų tapo liūdnai pagarsėjusiomis bombomis, net kai kiti uždirbo pakankamai, kad atsipirktų arba uždirbtų pelno, bet nepakankamai, kad būtų paspartintas tęsinys (taip pat žr.: nesibaigiantis klausimas, ar „Disney“ galų gale priversi kurti TRON 3). Ir tais keliais atvejais, kai buvo atliktas tolesnis tyrimas, rezultatai dažniausiai buvo stulbinantys (Medžiotojas: žiemos karas). Tačiau tai buvo ne tik „wannabe“ franšizės pradininkai (rimtai, buvo tikrai kalbama apie Abraomas Linkolnas: Vampyrų medžiotojas 2 vienu metu); Studijos per tą laiką taip pat išmetė daug pinigų filmų kūrėjų aistros projektams, pradedant nuo smegenų žanro filmų ir baigiant būsima kultine klasika, tokia kaip Scott Pilgrim vs. pasaulis.
Režisieriaus varomi tentpoliai buvo madingi
Kad ir kaip retai šiais laikais pasitaiko originalių režisieriaus varomų palapinių (kiek rodos teatre – apie tai vėliau), 10-ojo dešimtmečio pradžioje jų buvo stebėtinai daug. Christopheris Nolanas ir Guillermo del Toro pagerbė mokslinės fantastikos filmus, kuriuos mėgo augdami, tokiais dideliais vasaros pasirodymais kaip Pradžia ir pajūrio ruožas; Snyderiui buvo suteikta didelė pinigų suma, kad ji galėtų realizuoti jo vizija "Alisa stebuklų šalyje su kulkosvaidžiais" (jo žodžiai) su Sucker Punch; ir net Alfonso Cuarón sugebėjo užrakinti devynių skaitmenų biudžetą, kad galėtų šaudyti Gravitacija, dramatiškas trileris, beveik visas vykstantis erdvėje ir dažniausiai nufilmuotas ilgai. Ir tai neapima originalių vidutinio biudžeto projektų, tokių kaip J.J. Abramsas Super 8 arba brangios literatūros adaptacijos kaip Bazo Luhrmanno Didysis Getsbis, Ang Lee Pi gyvenimas, ir Beno Stillerio Slaptas Walterio Mitty gyvenimas.
Nenuostabu, kad tiek kritiniu, tiek komerciniu požiūriu rezultatai paprastai buvo geresni, kai kalbama apie palapines, kurias šiuo metu sukūrė talentingi pasakotojai. Net tie, kurie bombardavo prie kasų (pvz Sucker Punch ir Martin Scorsese Hugo) dažniausiai pelnydavo pagyrų už savo techninius nuopelnus (kartu su daugybe „Oskarų“ laimėjimų) arba per daugelį metų susilaukdavo kulto dėl savo ambicingos temos ir stiliaus. Nuo to laiko režisierių sukurti sėkmingi filmai visiškai neišnyko, tačiau dauguma jų šiais laikais yra dalis iš anksto sukurtas prekės ženklas (ar tai būtų franšizė, ar bendras pasaulis) arba laikomas garantuotu sezono apdovanojimų pretendentu la Volstryto Vilkas, Revenantas, ir 1917.
Kaip filmų franšizės užvaldė Holivudą 2010 m
Po sėkmės Keršytojai 2012 m. studijas labai sudomino idėja apie bendrą visatą, apimančią kelių filmų pasakojimą. Beveik visi norėjo per naktį pasistatyti savo MCU stiliaus nuosavybę, o tai sukeltų liūdnai pagarsėjusius nesėkmingus bandymus pakartoti Marvel sėkmę, pavyzdžiui, Sony atsisakytus planus Nuostabusis Žmogus Voras spinoffs ir „Universal“ atnaujino klasikinio filmo apie monstrą savybes su 2017 m Mumija (vadinamoji Tamsioji Visata). Tuo pačiu metu „Disney“ animacinių filmų perdirbiniai pavirto į milijardo dolerių vertės kotedžų pramonę, MCU tiesiog išlaikė auga vis didesnis ir didesnis, o Blumhouse įrodė, kad jums nereikia devynių skaitmenų biudžeto, kad būtumėte tvarūs ir labai pelningi franšizės. Ir nors pradžioje jie turėjo problemų, tiek DCEU, tiek (gilus kvėpavimas) „Sony Pictures“ „Marvel“ personažų visata šiuo metu yra gana sveiki.
Žinoma, dabar, kai Holivudą valdo IP, kiekvienam, kurio pavardė nėra Nolanas (ar panašaus ūgio išrinktiesiems), labai sunku gauti originalų, žaliai šviečiantį palapinę. Jie vis dar nutinka taip dažnai, bet studijos tiesiog pernelyg susirūpinusios dėl reklamos išleidimo bomba prilygsta 10-ojo dešimtmečio pradžios bomboms – kartu su tais, kurie įvyko nuo tada, Kaip Jupiteris kylantis, Tomorrowland, Dvynių vyras, ir visai neseniai Dolittle - rizikuoti per daug jų. Filmai, kurie yra išbandyto ir tikro prekės ženklo dalis, taip pat nėra patikimi statymai (tiesiog paklauskite Terminatorius: Tamsus likimas), tačiau studijos juos vis dar laiko palyginti saugesniais ir ne be reikalo.
Ar Holivudo „Blockbusters“ šiais laikais yra per saugūs?
Apskritai, didesnę riziką prisiima srautinio perdavimo paslaugos, tokios kaip „Amazon“ ir ypač „Netflix“. Tai yra priežastis, kodėl Cuarón, Snyder ir Scorsese pradėjo bendradarbiauti su jais kurdami palapinės stiebo biudžetą. ne tęsiniai ir (arba) neperkraunami pastaruoju metu, o tokie dideli vardai kaip Spike'as Lee taip pat kreipiasi į transliuotojus, kad finansuotų projektus. Kaip Da 5 kraujas (filmas, kurį tikrai būtų buvę sunkiau parduoti kino teatruose). Visų pirma „Netflix“ suteikė platformą pasakotojams, kurie ilgą laiką buvo atstumti Holivudo – konkrečiai, moterys ir (arba) spalvoti žmonės – norėdami sukurti savo filmus, nesvarbu, ar tai vidutinio biudžeto kaina, ar daugiau nei 100 mln. produkcijos. Ir nors neaišku, kiek ilgiau „Netflix“ gali toliau leisti išskirtinį turinį tokiu greičiu, koks buvo pastaraisiais metais, taip pat akivaizdu, kad nei jie, nei jų transliacijos konkursas (pvz., „Hulu“ ir „Disney+“) vyksta bet kur.
Bus dar įdomiau pamatyti, kaip per ateinančius dešimt metų klostysis sėkmingas scenarijus. The koronaviruso pandemija jau paveikė kino pramonę didžiuliu mastu vos per porą mėnesių, tačiau tiesa yra daug to, ką matome (srautinio perdavimo paslaugų prenumeratos ir tiesioginio į PVOD filmų skaičiaus padidėjimas išleidimų, trumpesnis langas tarp kino teatruose rodomų ir vidaus rinką pasirodančių filmų) jau įvyko prieš pandemiją – ji tik vystosi greičiau dabar. Dėl šios priežasties studijos tikriausiai nebegrįš prie tokios rizikos, kokią darė 10-ojo dešimtmečio pradžioje. Vietoj to, žiūrovai turės kreiptis į srautinio perdavimo paslaugas, jei tikisi rasti naują didelį, keistą palapinę, panašią į Sucker Punch ar net ne tokia įprastinė tiesioginio veiksmo Disnėjaus pasaka Laiko raukšlė (filmas, kuris pasirodė tik 2018 m., bet po dvejų metų jau jaučiasi kaip praėjusios eros reliktas).
Kodėl „Marvel“ tiesiog atidėjo 5 4 fazės filmus (vėl)