Geriausi Vakaruose: 10 geriausių 2010-ųjų Vakarų filmų, reitinguojami

Kai kurie žmonės vesternus vadina mirusiu žanru arba tokiu, kuriam bent jau yra geriausios dienos. Vis dėlto niekas negali būti toliau nuo tiesos. Įvairūs filmų kūrėjai iš viso pasaulio iki šiol tyrinėja šio žanro tradicijas ir emocijas.

Žanras išliko ne tik dėl savo klasikinio statuso, bet ir dėl savo universalumo. Jis gali būti peržiūrėtas ir derinamas (su dideliu efektu) su daugybe kitų skirtingų žanrų, kad būtų sukurta kažkas naujo. Štai mūsų atrinkti dešimt geriausių 2010-aisiais išleistų vesternų.

10 Priešai (2017 m.)

Sklindantis, nerimaujantis Scotto Cooperio epas vyksta XX amžiaus sandūroje pasibaigus Amerikos indėnų karams. Istorija pasakoja apie Christiano Bale'o karjeros kareivį, kuris pergalės metu persekiojantis praradimų turi palydėti kažkada prisiekusį priešą atgal į jų genčių tėvynes prieš jiems mirtį.

Čia gausu nuostabių peizažų, sudėtingų spektaklių ir šiandien dirbančių vietinių aktorių svajonių komandos, Priešiški nėra be trūkumų ir galiausiai daiktai per lengvai telpa įprastos formos dėžėje. Tačiau jis išlieka gana unikalus vesternas ta prasme, kad jis nei cukruoja, nei per daug romantizuoja konfliktus tarp Amerikos kariuomenės ir vietinių tautų.

9 Namų šeimininkas (2014 m.)

Tommy Lee JonesasAntrasis filmas, kuriame režisierius nesugeba nieko daryti niūriai vaizduodamas Amerikos sieną, ypač apie elgesį su moterimis. Kai kurie žmonės jį pavadino feministiniu vesternu, ir tai tinkamas pavadinimas duoti filmui, tačiau jis jokiu būdu nėra triumfuojantis. Toli nuo to. Jonesas vaizduodamas tuos dažnai pernelyg supaprastintus laikus nerodo Vakarų kaip vietos, kurioje gyveno žmonės, o kaip vietos, kurioje žmonės išgyveno. Arba daugeliu atvejų to nepadarė.

Istorija visų pirma seka Hilary Swank personažą, kuris pasitelkia niūrią Jonesą, bandydama pervežti tris moteris – kurie buvo visiškai psichologiškai palaužti savo išgyvenimų pasienyje – per Nebraskos teritoriją į objektą Ajova. Stulbinanti Rodrigo Prieto kinematografija suteikia jam šiek tiek grožio, tačiau tai šalta kelionė, kuri pasakoja taip, kaip buvo – ir tam tikru mastu vis dar yra.

8 „True Grit“ (2010 m.)

Pavadinimas „True Grit“ yra nešlovingas vakarietiško žanro atžvilgiu, gerokai didesnis už originalų Charleso Portiso romaną. Pirmoji šio romano ekranizacija lėmė vienintelį legendinio Johno Wayne'o „Oskarą“. Pabandyti bet kokiu būdu papildyti šį palikimą normaliam aktoriui būtų kvaila. Bet Jeffas Bridgesas nėra normalus aktorius ir tikrai ne tada, kai yra su broliais Coenais.

Tais metais „Oskaruose“ Bridgesas buvo nominuotas kaip geriausias aktorius – vienas iš Tikra ištvermėDešimt nominacijų – ir tikriausiai būtų laimėjęs, jei jis nebūtų gavęs apdovanojimo pažodžiui prieš metus Pašėlusi Širdis. Tačiau subtilus filmo polėkis buvo toks, kad viskas išvalo kelią tada dar nežinoma Hailee Steinfeld pavogė serialą ir gavo savo pirmąją Oskaro nominaciją būdama metų penkiolika.

7 Vienišas reindžeris (2013 m.)

Pirmasis iš dviejų keistų, laukinių ir nuostabių režisieriaus Gore'o Verbinskio vesternų šiame sąraše. Jis dažniausiai prisimenamas kaip vienas iš Disneypaskutiniai pagrindiniai nesėkmės prieš investuodami didžiąją laiko dalį į patikimesnes franšizės galimybes, pvz., perdarymus, Žvaigždžių karai, ir Marvel. Jame buvo sėkmės sudedamųjų dalių, tačiau paprastai jį supantis didžiulis šurmulys – tai buvo pirmasis Verbinskio, Johnny Deppo ir Disnėjaus susijungimas po žemę drebinančios sėkmės. Karibų piratai trilogija – galiausiai ją įskaudino labiau nei bet kas kitas.

Kai kuri bloga spauda apėmė painią scenarijaus kelionę, tačiau daugiausia dėmesio buvo skirta Deppo vaidmeniui kaip indėniškam amerikiečiui. personažas (Deppas tvirtino, kad jo protėviai yra neįrašyti indėnų ir buvo garbingai priimtas į Comanche Nation šeimą). Vietinių aktorių trūkumas pramonėje yra neišdildoma juoda dėmė. Laikotarpis. Tačiau paties filmo esmė slypi žinia apie žiaurų Amerikos indėnų elgesį, ir tai perteikia šią žinią atvirai, apie ką negirdėta tiek Disnėjaus filmuose, tiek filmuose vaikams bendras.

6 Busterio Scruggso baladė (2018 m.)

Brolių Coenų antologiją „Senieji Vakarai“ sudaro šeši skirtingi segmentai, tačiau atrodo, kad beveik šimtas filmų viename. Tai juokinga, melancholiška, negraži, graži, rami, maniakiška, lėta ir per daug greita. Busterio Scruggso baladė yra būtent toks filmas, kuris negalėtų egzistuoti šiuolaikiniame klimate be tokių platformų kaip „Netflix“. jį platinti.

Jei jis būtų buvęs išleistas įprastu būdu kino teatruose – ir nėra jokios garantijos, kad taip būtų – tada tai beveik neabejotinai būtų sužlugdyta publikos, kurioms džiugiai rūpi tik linijiniai veiksmo filmai pabaigos. Tačiau internetiniame pasaulyje tai yra brangakmenis, kurį galima atkasti savo laisvalaikiu, ir tikrai verta jį kasti.

5 Broliai seserys (2018 m.)

Pirmasis pripažinto prancūzų režisieriaus Jacques'o Audiardo filmas anglų kalba, Broliai seserys yra tiek pat nuostabu, kiek nemalonu. Titulinius brolius vaidina Joaquinas Phoenixas ir Johnas C. Reilly, kuris filme be vargo persijungia tarp ekstremalaus smurto ir beveik nepaprastos komedijos. Bet iš tikrųjų tai Rizo Ahmedo ir Jake'as Gyllenhaalaspersonažai, kurie suteikia didžiausią emocinį centrą.

Remiantis Patricko deWitto romanu, istorija pasakoja apie brolius Eli ir Charlie Sisters, kurie persekioja Ahmedo ieškotoją – pakeliui kaupia kūnus. Labai dažnai vesternai daugiausia susirūpinę laikų pasikeitimu. Žmonės, išgyvenantys savo laikus. Broliai seserys, kita vertus, tikrai daugiau apie beprasmybę. Matyti geresnį gyvenimą ar geresnį laiką horizonte, bet sulaikomas prigimtinės žmonių prigimties.

4 Rango (2011 m.)

Didelio biudžeto animacinių funkcijų aukso karštyje, kuris vyko 2010 m., kai įmonės, pavyzdžiui, Dreamworks rimtai įsiveržė į vagystes Pixarkarūną – atsirado mažai tikėtinas varžovas. Jį palaikė daugybė studijų, santykinai mažai prisidėjusių prie animacinio filmo žaidimo, ir jis tapo vienu iš santykinai nedaug filmų, nesusijusių su „Disney“, „Pixar“ ar „Dreamworks“, kurie kada nors bus paskelbti geriausiu animaciniu filmu Oskaras.

Siurrealistinis, itin detalus ir išskirtinai juokingas Gore'o Verbinskio Rango yra unikalus daugeliu atžvilgių. Tai seka to paties pavadinimo Rango žygdarbius – kuris iš tikrųjų yra vaikštantis žioplys kaip chameleonas, kuris negali įsilieti į savo aplinką – ir fiziškai bei dvasiškai vykstančias keliones po visą Ameriką Vakarai. Filmas daro įtaką iš įvairių šaltinių Filmas Noir, Spaghetti Westerns, Hunter S. Thompsonas ir broliai Coenai.

3 „Sweet Country“ (2017 m.)

XX a. 20-ojo dešimtmečio Warwicko Thorntono drama, kurios veiksmas vyksta Australijos užmiestyje, pasakoja apie aborigeną, gindamasi priverstą nusižudyti. Jei ne Thorntono kinematografija, galėtumėte suabejoti jo kaip vesterno statusu. Tačiau spalvos ir kadravimas visiems, kas juos matė, sukels prisiminimus apie svarbiausią šio žanro klasiką.

Dėl ramių kraštovaizdžių ir vaizdingų horizontų galite beveik suklysti Saldi šalis nuotykių istorijai ar herojiniam epui. Bet jei istorijos santrauka nebuvo pakankamai aiški, Saldi šalis yra neišvengiama tragedija. Personažai egzistuoja pasaulyje, kuriame geri ketinimai ir žmogiškas padorumas yra pasmerkti nugalėti sisteminio fanatizmo ir istorijos randų.

2 Neapykantos aštuonetas (2015 m.)

Quentino Tarantino iš dalies siaubo, iš dalies kas vesternas nėra skirtas niūriems. Net filmo rodymo laikas gali priversti žmones persikelti į savo vietas. Tačiau nepaisant viso savo bauginančio ilgio, Nekenčiamas aštuonetas niekada negaišta laiko. Jis niekada nesivelia, o pūslūs pasirodymai – kai kurie iš jų yra geriausi karjeros – visada prilaiko įtampos skustuvą žiūrovams prie gerklės. Niekam nenuostabu, kad Tarantino galvojo apie atšaką į teatrą.

Nekenčiamas aštuonetas, kaip rodo pavadinimas, nemalonus filmas. Kalbama apie nemalonius žmones, kurie vienas kitam daro labai nemalonius dalykus. Kai veikėjai tampa apsnigti į mažą namelį Vajomingo kalnuose, jų bendros istorijos pradeda virsti nuo spygliuoto pokalbio į tiesioginę žmogžudystę. Kabina tampa scena, kurioje atkuriamas nebaigtas Amerikos pilietinio karo reikalas. Temą sunku žiūrėti, tačiau dėl aplinkos (ir nuostabios Roberto Richardsono 65 mm fotografijos) neįmanoma nukreipti žvilgsnio.

1 „Meek's Cutoff“ (2010 m.)

Kelly Reichardt yra tokia ypatinga režisierė (ir redaktorė). Ji gali priimti kažką panašaus į vesterną su visuotinai priimtomis revizionistinėmis temomis ir paversti tai kažkuo nepaprastai originaliu. Jos filmai taip susirūpinę pagrindinėmis žmonių funkcijomis, kurie atlieka savo gyvenimą, beveik jaučia dokumentinį pojūtį.

Meek's Cutoff yra apie mažą vagonų traukinį, kuris veda į potencialiai neatrastą Oregono aukštosios dykumos regioną. Jiems sunkiai priimdami sprendimus ir vis labiau paranojiškai dėl visko, kas juos supa, grupės politika pradeda lūžti. Lyties ir rasės vaidmenys nukrenta, nes galutinė dehidratacija tampa vis labiau realybe.

Nėra daug ką daugiau pasakyti apie filmą ir tai iš dalies todėl, kad pats filmas turi tiek mažai ką pasakyti. Istorija dažniausiai parašyta ant jos aktorių veidų, o garsiausi dalykai joje slypi tame, ko veikėjai nesako ir negali, sakyti. Prekinio ženklo Reichardt nejudrumas peizaže užfiksuoja kažką tikrai ypatingo, kad tie, kurie turi kantrybės tai pamatyti.

KitasHelovinas: 7 baisiausios vietos franšizėje

Apie autorių