10 puikių devintojo dešimtmečio filmų, kuriuos reikia paleisti iš naujo
Jei senas posakis „Nėra tokio dalyko kaip originali idėja“ Tikėtina, tuomet būtų visiškai prasminga pasigilinti į kino praeitį ir rasti medžiagos geriausiems naujiems filmams. Ir kadangi devintojo dešimtmečio filmai garsėja kaip švelnūs, jiems trūksta tikroviškumo ir rafinuotumo. Kalbant apie specialiuosius efektus, nėra geresnio dešimtmečio, į kurį būtų galima žiūrėti istorijas, kurios prašosi būti įtrauktos į modernumą pasaulis.
Čia yra tik keli filmai, verti dėmesio už nuoširdžius ir pagarbius išradimus tai dėl pasenusio poveikio, lanksčių pasakojimų arba pasenusių socialinių ir ekonominių nerimas.
10 Krullas (1983 m.)
Jei kada nors būtų puikus nuostabaus filmo, kuris buvo sukurtas siaubingai, pavyzdys, tai tikrai būtų nuostabus mokslinės fantastikos / fantastinis nuotykis Krullas. Su tokia nuostabia ir intriguojančia istorija, kuri įkvėpė pasišventusį kultą, liūdna galvoti apie visas kliūtis, kurios neleido jam tapti tuo, kuo galėjo ir turėjo būti 1983 m., užuot papuolus į kosminių nuotykių žmogžudystės šešėlį
Yra daug dalykų, kuriuos reikėtų suderinti, kad būtų galima paleisti iš naujo Krullas, iš režisieriaus, kuris supranta, kad tarp praktinių ir skaitmeninių efektų yra sveika pusiausvyra ir scenaristas, kuris nepraras progų geram veiksmui prie vaizduotės kostiumo dizaineris. Jei jis galėtų sulaukti didelių vardų, tokių kaip Benas Affleckas, Mattas Damonas ir Edgaras Wrightas, palaikymo, pasakojimo medžiagos verta filmo versija vieną dieną galėtų tapti realybe.
9 „WarGames“ (1983 m.)
Nėra nieko blogo su geru zentgeist filmu, bet kai tokio filmo temos ir technologijos filmas tapo praėjusios eros reliktais, vėlesnėms kartoms tampa sunkiau juo mėgautis ir todėl vertinti filmas. Būtent dėl šios priežasties reikia kurti ir perdaryti gerus filmus, kurių politika yra jautri laikui, kad visos auditorijos turėtų galimybę mėgti ir suprasti, kas vyksta jų istorijose. Perkraunant kitus Šaltojo karo tipo filmus, tokius kaip žiauri Chriso Hemswortho versija raudona aušra turėti galimybę perdaryti Karo žaidimaimažiau nei daug žadanti, pasitelkus naujų idėjų turintį filmų kūrėją, kuris nesinorėtų atkurti originalo, tik užtikrintų perkrovimo kokybę.
Deja, preliminarūs planai naujam Karo žaidimai šiuo metu dirbama su Siaubingi bosai“ režisierius Sethas Gordonas ir Dėl mūsų likimo ir žvaigždės kaltosAnsel Elgort, o tai tikriausiai reiškia, kad filmas taps tik dar vienu pakartojimu. Atsižvelgdami į išradimo dvasią, tikrai būtų gaiva, jei iš šio filmo pamatytume ką nors drąsaus ir kūrybiško, pavyzdžiui, leistume merginai vadovauti, pavyzdžiui, Hailee Steinfeld ar Keke Palmer… ir vėl, siauras Holivudo požiūris į kompiuterių genijas kaip ezoteriškas, įkyriai niekšiškas, pseudogotų jauniklius tikriausiai imtų filmą visiškai neskaniai. kryptis.
8 Nesibaigianti istorija (1984)
Gandai apie Wolfgango Peterseno vaikų klasikos, sukurtos pagal Michaelio Ende'o romaną, paleidimą iš naujo, sklando jau keletą metų ir nieko nėra. Tiesa, šiandien vaikai galėtų žiūrėti Nesibaigianti istorija ir vis dar atrodo toks baisus, laukinis ir kerintis, koks buvo tada, kai jis pasirodė daugiau nei prieš trisdešimt metų, bet kartais net geriausius filmus reikia perdaryti ir pergalvoti, kad sukeltų taikinio susidomėjimą publika. Ir dabar, kai jaunesni yra linkę į technologijas, šlovę ir materialų turtą. karta klesti, negali būti geresnio momento iš naujo paleisti istoriją apie paskutinių likučių gelbėjimą vaizduotė.
Kaip ir dauguma šio sąrašo filmų, didžiausias skirtumas tarp originalo ir perdirbinio būtų tobulesnis specialiųjų efektų ir CGI pojūtis, kuris atsirado dėl nuolat tobulėjančios technologijos 21Šv amžiaus. Kad ir kuris režisierius imtųsi šios fantastiškos istorijos atgimimo projekto kitai vaikų kartai taip pat turėtų nepamiršti visų galimybių pasigirti įžymybių balsais, kurie patiks tėvams ir atpažinti.
7 Clue (1985 m.)
Yra tam tikrų filmų, kurių siužetinės linijos per amžius prinokusios vėl ir vėl atrandamos, siužetai, puikiai tinkantys įvairiems jautrumams ir besikeičiančioms aktorių grupėms, pvz. Kalėdų giesmė arba Frankenšteinas. Nors originali iteracija yra tik trisdešimties metų senumo, kasos šnipštas tapo kultiniu-klasika-auksu. Užuominayra komedijos perlas su puikia prielaida pagyvinti bet kurio komiško aktoriaus, kuris galėtų tai suvaidinti, talentus.
Žinoma, filmo sekėjai greičiausiai susivienytų pasipiktinimu, jei kada nors būtų išleistas perdirbinys, bet galų gale jis yra pagrįstas stalo žaidimu – nėra ko piktintis apie. Žinoma, niekas negalėjo pakeisti Madeline Kahn, Timo Curry ar Michaelo McKeano didžiojo humoro. Bet tuo pat metu kas gi nenorėtų pamatyti, kaip puikūs aktoriai, tokie kaip Simonas Peggas, Willas Ferrellas ir Amy Schumer, galėtų interpretuoti šiuos vaidmenis?
6 Enemy Mine (1985 m.)
Jei kada nors matėte mokslinės fantastikos nuotykį Priešo kasykla, nesvarbu, ar mėgote jį, ar nekentėte, nesunkiai galima sutikti, kad filmas yra nuostabus vaizdas. Su specialiaisiais efektais, kurie gana gerai išsilaikė per daugelį metų, ir be galo nuostabiu bei tikrovišku makiažu – ryškus, bet gražus vaizdiniai dalykai kalba patys savaime – tai kam perkurti filmą, kuriam rūpi tik nedaugelis žmonių ir kurį palaimingai ignoruoja poilsis?
Didžioji tragedija, susijusi su tiek daug komerciškai nesėkmingų filmų, yra galimybė, kad jie gali būti aštrūs, jei tik būtų sukurti kitu laiku. Originaliame filme pasakojama apie du išgyvenusius žmones, kurie yra apleistoje planetoje – vienas yra žmogus (Dennisas Quaidas), o kitas – varžovas ateivis. rūšis, vadinama draku (Louisas Gossetas jaunesnysis) – kurios, nepaisant įgimtos neapykantos vienas kitam, išmoksta išgyventi kartu ir galiausiai tampa puikiais. draugai. Atsižvelgiant į dabartines lenktynių problemas supantį klimatą, koks kitas filmas gali turėti didesnį socialinį poveikį nei a žanro madinga istorija apie dvi rases, kurios peržengia jų menkus suvoktus skirtumus ir atranda tikrą užuojautą bei supratimą vienas kitą?
5 Cocoon (1985 m.)
Holivudas yra liūdnai pagarsėjęs savo išankstiniais nusistatymais, kai kalbama apie beveik viską, kas daro žmones kitokius, tačiau vienas iš tokių skirtumų, atrodo, pabėga dauguma atkreipia dėmesį į amžių – matyt, filmas gali būti sėkmingas tik tada, kai vienas ar keli pagrindiniai jo veikėjai yra nuo aštuoniolikos iki keturiasdešimt penki. Jei tik atsirastų juokingas, jaudinantis ir kupinas džiaugsmo filmas, įrodantis, kad vyresnioji karta yra tokia pat nuostabi ir intriguojanti kaip dabartinė…
Remiantis tuo, kad senėjimo reikia vengti kaip maro, o turint omenyje originalą, tai yra žavinga ir mylima keista mokslinės fantastikos kūrinys, iš naujo paleidžiamas Kokonas neatrodo taip realu. Ir vis dėlto, kaip ir jo kolegos 80-ųjų filmai šiame sąraše, jo išvaizda ir pajėgumas įdomaus naujojo šauksmo potencialas yra pasenęs. Be to, visi jau mėgsta Dicką Van Dyke'ą ir Betty White'ą, Jerry'į Stillerį ir panašius dalykus – kodėl gi jiems nepasitikėjus tokio perkrovimo?
4 „Hellraiser“ (1987 m.)
Kaip rodo šiandien kuriami siaubo filmai, filmų kūrėjui reikia įdėti daug pastangų, kad gąsdinkite publiką – siaubingų keistenybių, siaubingų keistuolių ir baisių pabaisų tiesiog neužtenka žmonėms gąsdinti daugiau. Šiais laikais žmonės kur kas labiau bijo nepaliaujamai kruvinų ir nepaprastai kruvinų poelgių, panašių į šiuolaikinių siaubo ikonų Eli Roth ir James Wan. Nors originalus Clive'o Barkerio filmas Hellraiser turėjo daug gleivių ir vidaus organų, yra tiek daug idėjų, kurias būtų galima pritaikyti šiuolaikiniams pasaulio gore skalikams.
Kol vyksta diskusijos apie nusikaltėlio istorijos, kurią atgaivina jo suktas meilužis ir sugrąžintas gyvenimas. Jį persekioja jo sadomazochistiniai kankintojai iš anapusinio pasaulio, Barkeris buvo įsitikinęs, kad jis turėtų iš naujo paleisti savo šedevras. Nors tai gali padėti lengviau išlaikyti istorijos vientisumą, šviežios akys su naujomis idėjomis gali pasitarnauti geriau. Pavyzdžiui, Robas Zombie turi ne tik realistinio, bet ir teatrališko siaubingumo jausmą, bet ir gerbia prieš jį buvusius siaubo filmus, bet užtikrina kokybišką terorą kinas.
3 Trys vyrai ir kūdikis (1987)
Nė vienas studijos vadovas nemanė, kad tai yra blogas būdas užsidirbti moterų pinigų kuriant filmą, kuriame trys gražūs jaunuoliai demonstruoja, kokie jie gali būti žavingi, mieli ir juokingi. Panašiai kaip Užuomina, Trys vyrai ir kūdikis yra nesenstančio formato filmas, kurį būtų galima panaudoti pakartotinai ir perdaryti, kad būtų parodyta svajingų vaikinų trijulė – taigi kyla klausimas: kodėl dar neįvyko šis perdirbinys?
Originalo ir jo tęsinio gerbėjai Trys vyrai ir maža ponia tikrai protestuotų prieš perkrovimą, remdamasis tuo, kad vieną dieną planuojamas tęsinys, Trys vyrai ir nuotaka, gali atsitikti (Steve'o Guttenbergo banko sąskaita gali tik tikėtis), bet tai jau ilgą laiką buvo įstrigusi gamybos pragare. Daug vakarėlių buvo gundomi idėja perkrauti filmą praeityje – Adamas Sandleris kartą išreiškė susidomėjimą filmo atnaujinimas – trys jo žvaigždės vyriškos lyties žvaigždės taptų poliamorišku gėjų trejetu, bet kas nors dar turi įsitraukti į filmą gamyba. Beveik tragiška, kaip atrodo, kad niekas netrokšta perdaryti šio filmo, juo labiau, kad tai ir komedija, ir tiesioginė aukso kasykla.
2 Bedugnė (1989)
Turint tokią didžiulę kinematografinių sėkmių masę po diržu, dauguma žmonių tikriausiai mano, kad tai būtų visiška piktžodžiavimas perdaryti bet kurį Jameso Camerono filmą, tačiau yra vienas dalykas, kad kiekvienas jo sukurtas filmas buvo dingęs. Nors akivaizdu, kad vyras turi proto puikų pasakojimą, tai nereiškia, kad jis galėtų parašyti gerą dialogą, kad išgelbėtų savo gyvybę (yra priežastis, kodėl Titanikas buvo pripažintas „Oskaruose“ už visus filmų kūrimo aspektus, išskyrus scenarijų), todėl jo filmai subrendo iš naujo.
Atsižvelgiant į įnirtingus tokius filmus kaip Terminatorius ir Ateiviai turi, pasirenka mažiau žinomą, bet vis dar puikų povandeninį nuotykį Bedugnė Perdarymas atrodo geriausias pasirinkimas. Su gudresnio žodžių kalvio vadovaujamąja plunksna, pvz Gražus protas ir Aš esu legenda Scenaristas Akiva Goldsman, dar vienas perėjimas nuo sovietų į Šiaurės Korėjos branduolinio karo paranoja, kai kurie išpučiami šiuolaikiniai specialieji efektai ir nervingi aktoriai (pavyzdžiui, Oscaras Isaacas ir Kerry Washingtonas kaip Bud ir Lindsey), perdaryti iš bedugnė turi galimybę pranokti originalą.
1 Pet Sematary (1989 m.)
Horizonte pasirodžius daugybei Stepheno Kingo filmo perdirbinių, paleidžiama iš naujo Naminių gyvūnėlių seminarija tikrai neatrodo kaip prasminga idėja – iš tikrųjų idėja jau buvo pasiūlyta ir Po 28 savaičiųRežisuos Juanas Carlosas Fresnadillo. Tačiau tiek daug tų pasikartojimų buvo pasmerkti patekti į vidutinybės duobę, kaip neseniai Carrie perdaryti, čia tikiuosi Sematarija iš naujo paleidžiama daugiau savo istorijos druskos.
Senovės indėnų kapinyno, galinčio prikelti bet kurį ten amžino poilsio atgulusį daiktą, koncepcija yra tokia pat antgamtinė, bet jei stebėtinai intensyvus perdarymas Evil Dead išmokė pasaulį bet ko, tai, kad kai neįmanomi dalykai traktuojami kaip tikri, jie tampa daug baisesni. Ryškus realizmo kraštas ir tobulas baisaus nemirėlio tyke Gage Creed aktorių atvaizdas būtų tobulas dalykas norint įtraukti šią siaubingą Stepheno Kingo istoriją į 21 m.Šv amžiaus.
-
Kurie nuostabūs 80-ųjų filmai, jūsų manymu, nusipelno naujo paleidimo? Praneškite mums toliau pateiktame komentarų skyriuje.
KitasX-Men: 10 žalingiausių alternatyvių laiko juostų, reitinguota