„Screen Rant“ žaidžia dažasvydį su nemokama ugniagesių komanda „SXSW“.

Beno Wheatley įtemptame aštuntojo dešimtmečio kriminaliniame trileryje Nemokama ugnis, tokios žvaigždės kaip Sharlto Copley, Armie Hammeris, Brie Larson ir Cillian Murphy susiduria su viena ilgiausių ir įspūdingiausių susišaudymų kino istorijoje. Taigi buvo tinkama, kad prieš filmo premjerą JAV, SXSW, dalis šios charizmatiškos komandos nusileido ir susitepė. Nemokama ugnisspaudos diena, žengdama į mūšio lauką dėl laukinio susirėmimo: kino įžymybės prieš kino žurnalistus.

Po trijų dienų filmų premjerų ir interviu prabangiuose viešbučiuose nukeliavau į Ostino kaskadininkų rančą, kur susitikti dažasvydžio akistata su Copley ir Wheatley. (Jis patikina, kad Hammeris buvo pašalintas dėl neseniai atliktos operacijos nepakenks jokiems potencialiems superherojams). Atvykęs buvau pasveikintas pasiimti senovinės aštuntojo dešimtmečio įrangos, ant kurios buvo atspausdintas filmo pavadinimas paryškintomis didžiosiomis raidėmis. Paėmiau du marškinėlius (vienus su užrašu „I'm a Pepper“) ir senosios mokyklos „Devo“ koncertinį marškinėlį, padvigubinau, kad sušilčiau prieš žvarbų Ostino vėją. Tai buvo mano pirmas kartas dažasvydžio aikštelėje, o kai jau pasiruošiau, aš išbandžiau žaidimą, kuris baigėsi tuo, kad gavau šūvį į gaiduko pirštą ir patraukiau kraują. Nepaisant šio grėsmingo ženklo, tai buvo laukinis skubėjimas, ypač kai Copley ir Wheatley prisijungė prie kovos.

Copley veikimą galite pamatyti oficialiame A24 vaizdo įraše apie įvykį. O jei pažiūrėsi iš arti – ne. Tu manęs nematai. Po gaiduko piršto smūgio ryžtingai šaudžiau už priedangos.

Po šio Teksaso atsiskyrimo iš SXSW Screen Rant susėdo su Wheatley, Copley ir Hammeriu aptarti jų stilingas ir intensyvus trileris, kuriame yra gyvos legendos Martino režisierius. Scorsese. Mes pradėjome reikalus paklausdami Wheatley, kuris režisavo ir bendrai sukūrė Nemokama ugnis su Amy Jump, kaip Geri vyrai Helmeris prisidėjo prie šio pašėlusio filmo kūrimo. Wheatley teigė, kad Scorsese iš esmės buvo šio proceso mentorius, padėjęs anglų autoriams pereiti nuo dramų ir siaubo filmų, kuriuose gausu veiksmo (Nužudymų sąrašas, Lankytojai, Daugiaaukštis) į tiesioginį veiksmo filmą. Wheatley paaiškino:

„(Scorsese) matė redagavimus, jis matė scenarijų ir panašiai. Ir jis šiek tiek su manimi apie tai šnekučiavosi. Bet daugiausia jis mane palaikė. Nuėjau pas jį į Niujorką, ir mes tiesiog daug juokėmės. Dvi valandas praleidome su juo juokdamiesi, o jis man citavo scenarijų. Negaliu pasakyti, kokia tai garbė. Vien tam, kad jį sutikčiau, esu tokia siaubinga meilė ir labai trokštu dėmesio, kai tik esu šalia šio vaikino. Lygiai taip: „Žmogau! Papasakok man keletą istorijų!''

Tačiau kalbant apie įkvėpimą Nemokama ugnisDėl unikalios veiksmo estetikos Wheatley atkreipė dėmesį į daugybę kitų filmų kūrėjų, sakydamas:

„Po „High-Rise“ norėjau sukurti kažką, kas būtų kiek įmanoma vizualiai sluoksniuota. Ir aš norėjau, kad tai būtų procedūrinė, ir norėjau, kad tai būtų apie labai mažus sprendimus, kurie sukelia siaubingų rezultatų, ir šmaikštų pokštų, ir dalykų, susijusių su šūviais. Taigi tai taip pat yra požiūrio taškas. Ir tada šios pasekmės yra tarsi Goldbergo mašina, kuri filmo eigoje vis blogės ir blogės. Ir aš esu didelis tokio veiksmo filmų kūrimo gerbėjas. Kiek aš matau, yra dvi jo kryptys. Yra dalykų, kurie ateina iš (Akira) Kurosawa, Seven Samurai ir (John) Ford, ir jūs matote, kas geriausia James Cameron. Tačiau kitas galas yra šiek tiek impresionistiškesnis, kilęs iš Tony Scott ir Michael Bay. Dalykai, į kuriuos žiūrėjau, buvo panašesni į gaivališkus dalykus, kuriuos matote „Evil Dead“ (Samo) Raimio filmuose.

Veiksmas ekrane atrodo žiauriai, o personažai visą likusį filmo laiką kenčia nuo smūgių į savo kojas, kurie juos žemino – tiesiogine to žodžio prasme. Wheatley paaiškino, kad taip reikia sukurti du veiksmo sluoksnius, „Veiksmingai du setai: stovėjimas ir ant žemės. Buvo įdėta daug pastangų, kad tai atrodytų, kad būtų patina ir dizainas, kad nebūtų nuobodu.

Hammeris ir Copley nėra svetimi veiksmo scenų vaidinimui, tačiau abu gūžčiojo pečiais ištvermės, reikalingos filmavimui. Pokalbis nukreipiamas į aštuntojo dešimtmečio estetiką, kuri vienam suteikė nuostabią barzdą, o kitam – nesugadintą laisvalaikio kostiumą. Kadangi visas filmas vyksta per kelias valandas, kiekvienas personažas turi tik vieną kostiumą. O Copley norėjo būti tikras, kad jo švelnus ginklų pardavėjas Vernonas yra tobulas. „Aš įdėjau daug laiko, pastangų ir energijos kurdamas personažo išvaizdą“, Pietų Afrikos aktorius detalizavo, „(Vernonas) visada buvo tarsi tarptautinis pleibojus, ar ne? Ir jis mėgsta save... Jo drabužiai visada buvo svarbūs. Smagu, kad tai buvo ilgiausias laikas, kurį kada nors praleidau žiūrėdamas į audinius ir kitus dalykus. Po to atėjo valandos ir valandos plaukams ir makiažui, natūraliai juodus Copley plaukus paversdamas vasariškai šviesiomis sruogomis, kurios labiau tiko prie pradinio vėjavaikiško Vernono nuotaikos.

Hammer žvilgsnis susiliejo lengviau. „Ką tik baigiau kurti filmą „Tautos gimimas“, tame filme turėjau barzdą. jis paaiškino apie savo medkirtį, tapusią didmiesčio išvaizda, kai jo barzda dera su pritaikytu švarku ir juodu vėžliu, „Baigiau ir parašiau Benui el. laišką, ir aš pasakiau: „Ei, aš ką tik baigiau šį filmą ir turiu tokią didelę barzdą. Ir tai siaubingai baisu, nes tame filme tyčia turėjo būti šiurkšti barzda, todėl aš sakiau: „Tai tikrai baisu. Galvoju nusiskusti jį į ūsus ir kai kuriuos šoniukus. Ir jis sako: „Šiame filme to nori kiekvienas žmogus, nes mes filmuojame aštuntąjį dešimtmetį. Taigi, ne, laikyk savo barzdą. Taigi iš esmės pasirodžiau su barzda, nes turėjau“.

Žiūrėkite Copley ir Hammer 70-ųjų stilių „Free Fire“ anonse:

Tačiau ne visiems sekėsi taip lengvai. Visi trys juokėsi dėl to, kad vienam bendražygiui nepasisekė blokuoti. „Vargšas Nojus Teiloras po automobiliu praleido pusantros savaitės“, Plaktukas nusijuokė. Sandėlio komplekte kiekvienas aktorius buvo pastatytas tam tikroje srityje, o iš ten pastatymas buvo perkeltas per 10 metrų perimetrą. Iš pradžių Teiloras, vaidinantis bailų pakalinį, pasirinko ropštis po furgonu, ir dėl šio žingsnio jis ten įstrigo didžiąją filmo ir šaudymosi dalį.

„Žiūrėk, tai yra pasirinkimas“, Vitlis nusijuokė prisiminęs. „Jis pasirinko. "Ar turėčiau lįsti po šiuo furgonu?" Hameris įsiterpė šypsodamasis, „Žinoma, Nojus. Jeigu nori.'" Copley atmetė galvą, kamantinėdamas prisiminimą, kaip juokavo Wheatley: – Iki pasimatymo po trijų savaičių. Tada visa trijulė kikeno, užsimindama apie harmoniją, randamą filmavimo aikštelėje, kurią sukelia konfliktas.

Hammerui buvo sunku atsisveikinti su šia įgula. Paklaustas, kokia buvo sunkiausia diena filmavimo aikštelėje, jis nenurodė konkretaus triuko ar dramatiško momento, o pasakė:

"Paskutinė diena. Turiu omenyje tik pabaigą, atlikimą (buvo sunku). Tai buvo tokia smagi patirtis. Akivaizdu, kad tai buvo nelengva patirtis, bet kartu ir viena iš labiausiai naudingų patirčių bei viena smagiausių filmavimo patirčių, kokią tik esu patyrusi. Turiu galvoje aktorius, įgulą, visus. Aš vis dar beveik kiekvieną dieną kalbuosi su kuo nors iš to filmo. Tai tikrai buvo ypatinga patirtis vykti į Braitoną vasaros viduryje, kai buvo šlovinga vasara. Filmavimas vidury sandėlio, pilno detritų ir stabligės. Ir tada kiekvieną vakarą baigti bare!

Skamba kaip susišaudymo scenarijus, kurį galėtume iškasti, žmogau.

Po premjeros JAV, SXSW, Nemokama ugnis kino teatrus pasieks balandžio 21 d. Šventei Mondo sukūrė specialų filmo plakatą, kurį galite peržiūrėti žemiau:

Ir būtinai pažiūrėkite visas žaidimas Copley prieš filmų tinklaraštininkus.