Kiekvienas „Marvel Cinematic Universe“ filmas, įvertintas (įskaitant Shang-Chi)
Štai mūsų visas MCU filmų reitingas, nes nuoširdžiai prasideda 4 etapas. „Marvel Studios“ tapo didžiausia Holivudo jėga, per šiek tiek daugiau nei dešimtmetį uždirbusi 18,5 mlrd. Ir nors tam yra daugybė priežasčių, viena iš svarbiausių yra ta, kad jų filmai dažniausiai yra tikrai geri.
Dar ne taip seniai geri filmai apie superherojus buvo išimtis, patvirtinusi komiksų filmų taisyklę, ir net tie ryškūs pavyzdžiai – Supermenas: filmas, Betmenas1989 m. – galiausiai užleido vietą užgesusiems grįžimams tęsiniuose. Net ir po trijų paspaudimų Ašmenys, Iksmenai ir Žmogus-voras tūkstantmečių sandūroje suteikė žanrui teisėtumo jausmą, svarstyklės vis dar buvo nukrypusios prieš kostiumuotus herojus; Trečiasis kiekvienos serijos įrašas, kurį sukūrė tie filmai, buvo gudručiai, kurie baigė trilogijas arba paskatino paleisti iš naujo.
„Marvel Studios“ beveik atsitiktinai atnešė nuoseklumo jausmą. Kai įmonė persikėlė į filmų gamybą, jie neturėjo teisių į daugelį savo pagrindinių veikėjų (iki 2008 m. visi „Marvel“ filmai buvo licencijuoti), todėl teko kurti piktogramas iš tuometinių B sąrašo veikėjų Kaip
Paprastai, „Marvel“ kino visata yra suskirstytas į chronologinius pasakojimo etapus: Fazė 1 (šeši filmai išleisti 2008–2012 m.) rodo originalių „Avengers“ formavimąsi; 2 fazė (šeši filmai išleisti 2013–2015 m.) superherojų įtaka pasauliui; ir 3 etapas (dešimt filmų, išleistų 2016–2019 m.) apkeliauja Begalybės karą prieš Thanosą ir pristato naują herojų kartą. Ir nuo 2021 m. 4 etapas nutiesia naują kelią per filmus ir TV kūrimą iki naujos komandos ir grėsmės. Ši pasakojimo blokų idėja buvo serialo esmė nuo pat pradžių ir padvigubėjo kaip būdas sutelkti auditoriją į tai, kas svarbu artimiausioje ateityje.
Tačiau taip pat teisėta pažvelgti į juos iš kritiškesnės perspektyvos. Šie filmai pasakoja apie naratyvinį gobeleną, tačiau kiekvienas turi dirbti atskirai. Ir nors bendra kokybė yra vienodai aukšta (nedaugelis jų yra visiškai prastos, o dauguma – bent jau viršija vidurkį), MCU filmai gali būti suskirstyti į aiškius kokybės sluoksnius, pradedant nuo patikimos klasikos. uždegimo sutrikimams.
25. Geležinis žmogus 2 (2010 m.)
Visoje 1 fazėje yra požymių, kad studija stengiasi rasti savo pranašumą, tačiau niekur nejaučiate tiek bendros visatos įtampos, kaip Geležinis žmogus 2. Visų pirma, atrodo, kad Jono Favreau tęsinys egzistuoja, kad Tony Stark būtų nukreiptas atgal iš ten, kur jį paliko dvi scenos po titrų. Geležinis žmogus ir Neįtikėtinas Hulkas - Keršytojai planas pasikeitė ir Starko buvimas komandos priešakyje nebėra pradinis status quo – tam reikia daug painios sąrankos ateičiai, nė vienas iš to nėra labai įdomus. Bet jei pašalinsite didelio vaizdo rato sukimąsi (kurie apėmė ne tik Keršytojus, bet ir linktelėjimą Juodoji pantera, Kapitonas Amerika ir Namoras), tada jis neturi daug ką pasiūlyti.
Tai tikrai pustuzinis skirtingų istorijų, kurios traukia įvairiomis kryptimis. Fury ir S.H.I.E.L.D., Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammeris ir Pepper and Stark Industries visi turi savo siužetus kartu su Tonio demonu. lankinio reaktoriaus sklypas, ir jie yra taip atskirti, kad vienu metu Fury turi paskirti herojui namų areštą, kad jis galėtų atrakinti pakankamai energijos, kad pasiektų bosą. kovoti. Tiek daug to, kas privertė dirbti pirmąjį filmą, buvo atšaukta, pasitikint veikėjais, leidžiančiais nuolat mirktelėti – Dono Cheadle'o pirmoji eilutė yra "Aš čia, susitvarkyk“, Coulsonas atkreipia dėmesį į tai, kas gali būti arba nebūti Kapitono Amerikos skydo prototipas – ir išskirtinis pojūtis pakeistas. su vizualiniu stiliumi, kuris šokinėja tarp bendro 2000-ųjų pabaigos sėkmingo filmo ir įlankų militaristinio fetišizmo (ir niūraus fotoaparatas).
Robertas Downey, jaunesnysis ir kt. Gerai pritvirtinkite viską, Geležinio žmogaus dizainas ir įgyvendinimas vis dar yra nuostabus, o tikslai yra pakankamai žavūs, to pakanka, kad jis būtų priimtinas, tačiau jis vis tiek nublanksta prieš kitus.
24. Thor: The Dark World (2013 m.)
Nors jis dažnai minimas kaip labai blogas filmas, Thor: Tamsus pasaulisTikroji problema yra ta, kad ji švelni. Istorija yra tokia, kaip ir kiti žemo rango MCU tęsiniai, daugybė skirtingų gijų, kurios yra nepakankamai maitinamos. Tonas niekada neapima visapusiškos Kirby kosminės pusės tiek, kiek mano filmas, tačiau nei viena, nei kita nėra stulbinanti komedija. Ir yra tiek mažai išradingumo, kad jo finalas, kuriame visa realybė kabo ant plauko, yra vienoje aikštėje Grinvičo universitete.
Jo santykis (skaitykite: nepaisymas) su praeitimi yra ypatinga problema. Alanas Tayloras pasirinko niūrų, didelio kontrasto originalų Kennetho Branagh stilių ir pakeitė jį švariu CGI, išplėsdamas Asgardą paviršutinišku būdu, kuris atrodo kaip pigus. Žvaigždžių karai; ir jei tai buvo skirta, nenuoseklus istorijos srautas, rinkinių blokavimas ir redagavimas yra daugiau Klonų puolimas nei Imperija smogia atgal. Įtariama, kad direktorius buvo pasirinktas taikyti a Sostų žaidimas „Marvel“ mitinės franšizės stilius, tačiau čia nėra jokio noro, o tik kelios baro scenos. Net kažkada buvę geri dalykai tikrai neveikia; Anthony Hopkinso Odino pasirodymas šokiruoja ir, nors Hiddlestonas vis dar linksmas kaip Lokis, jo lankas ir keista išdavystė Svartalfheime yra parašyta mėgėjiškai. Vėlesnės Taylor pastangos – tokios pat neįsivaizduojančios Terminatorius Genisys ir Sostų žaidimasBaisioji „Anapus sienos“ atskleidžia jį kaip greičiausiai pagrindinę problemą.
Ką Thor: Tamsus pasaulis „Marvel“ šališkumas pradėjo įsigalėti. Sėkmės dėka Keršytojai ir pažadas didinti tarpusavio ryšį (tai buvo pirmasis filmas, kuris aiškiai patvirtino Begalybės akmenys), buvo nukreipta daug geros valios Toras 2 po išleidimo, kuris šiuo metu jaučiasi neįtikėtinai ir nepaiso daugybės savo trūkumų.
23. Skruzdėlė ir vapsva (2018 m.)
Skruzdėlė ir vapsva yra „Marvel“ filmas. Visi, kuriems nepatinka MCU, mano, kad „Marvel“ filmai yra tokie. Tai neįsivaizduojantis kelių atsitiktinių siužeto gijų sujungimas, kuris niekada visiškai nepasiteisina (trečiajame veiksme dalyvauja šeši skirtingi personažų rinkiniai, tačiau jie vos susijungia), o ne kartą atsigręžia į savo lyderių charizmą, kad greitai juokiasi. Rezultatas yra bene nuobodžiausias įrašas serijoje, kuris labai mažai veikia su savo veikėjais ir akimirksniu pamirštamas.
Su gamybos problemomis, kurios buvo apribotos Skruzdėlis praeityje ir tvirtai susiformavusi šeima, tai galėjo būti tikras žingsnis į priekį. Tai nori būti Mieloji, aš susitraukiau vaikus MCU šeimos komedija, tačiau Peytonas Reedas pernelyg dažnai atsisako formulės, o tai reiškia, kad idėjos nuolat lieka kabančios: dauguma Pym dalelių dydžio keitimo programų yra variantai „mažas dalykas tampa didelis“ arba „dideli dalykai tampa mažais“, o kai viskas yra šiek tiek kitaip, istorijos tikslo nėra (Scott Lang susitraukia iki vaiko dydžio vidurinėje mokykloje ir nieko neatsiranda iš jo). Jis žaidžiamas kaip 1990-ųjų superherojų filmas, o ne tyčia; Vienu metu piktadarys iškviečia motociklus, tarsi jis būtų ponas Freeze'as, išvežantis kitą plastiko prekę.
Žiūrėta kontekste Keršytojai: Begalybės karas, filmas toliau silpsta. Toli nuo paletės žadėto valiklio, Skruzdėlė ir vapsva Jam visiškai trūksta esmės, o vienintelė akimirka, kuri tikrai žavi, yra scenos po kreditų, kuriose rodomi Thanoso momento efektai. Kai įdomiausia filmo akimirka yra priminimas, kad ankstesnis, geresnis filmas įvyko anksčiau tą vasarą, žinai, kad kažkas nutiko.
22. Keršytojai: Ultrono amžius (2015)
Keršytojai: Ultrono amžius išlieka didžiausiu MCU nusivylimu. Tiesa, iki to laiko tai buvo daugiausiai triukšmo keliantis įrašas, nešantis 2012 m. originalo svorį ir daugybę puikių atskirų nuo tada, tačiau dėl to kritimas netampa mažiau skausmingas. Daugumos „Marvel“ filmų atveju bent jau galite suprasti, koks buvo jų tikslas, čia daugelis idėjų atrodo klaidingos; tai buvo išdėstyta kaip Whedono Imperija smogia atgal (didesnis, gilesnis, tamsesnis), tačiau neturi siužeto skubumo ar pasekmių, kad naujos temos, veikėjai ar grasinimai būtų tinkamas poveikis, o drąsesni judesiai – dvyniai, Nato ir Bruce'o santykiai – yra nepakankamai aptarnaujami ir įžeidžiantis.
Nesunku atmesti pasakojimą (Scarlet Witch svajonių vizijos yra tokios dviprasmiškos, kad skauda), bet taip yra tik todėl, kad filmo kūrimas apskritai yra žymiai silpnesnis. Nors įprasta teigti, kad tai geriau nukreipta nei Keršytojai, tai tik paviršutiniškai; Žinoma, originalas tam tikrais atvejais atrodo per daug panašus į televizijos laidą, tačiau jo tęsinys nepasiūlo daug daugiau, išskyrus labiau patyrusią CGI komandą su žymiai silpnesniu scenarijumi. Iš tiesų išsiskiria montažas – scenos neturi vietos, o didžioji dalis sutrumpinta taip, kad didelės akimirkos nepasitvirtintų, nes jose nėra sąrankos ar kvėpavimo. Visa tai kartu palieka nesusijusią patirtį, visus teigiamus elementus - Regėjimas (ypač jo kilmė), pagrindinis trejetas, Andy Serkis, Hulkbusterio kova – sunkiai kovoja.
Viena vertus, Keršytojai: Ultrono amžius yra labai liūdnai pagarsėjusio padarinys „Marvel“ kūrybinis komitetas, kurie, kaip teigiama, žalingai kišosi į filmo režisūrą. Kita vertus, daugelis jos klaidų apibrėžė MCU einantį į priekį: komedija mažina nuoširdumą (žr.: Ultrono „vaikų“ linija); lėtos scenos, užpildančios tikrą charakterio vystymąsi (žr.: Hawkeye troba); ir tęstinumo nepaisymas (žr. vidurio kreditų sceną su visiškai nauju Infinity Gauntlet).
21. „The Incredible Hulk“ (2008 m.)
Tai nėra pats blogiausias MCU filmas, bet Neįtikėtinas Hulkas neabejotinai yra juodoji avis. Vienintelis aktorius, kuris iki šiol sugrįžo, yra Williamas Hurtas kaip pakeistas generolas Rossas Kapitonas Amerika: Pilietinis karas, o pagrindinis įvykis, kurį vėliau paminėjo Markas Ruffalo Bruce'as Baneris, yra ištrinta pradžios scena (dėl Kapitono Amerika Velykų kiaušinis yra akivaizdžiai ne kanoninis). Nepaisant to, Neįtikėtinas Hulkas yra tvirta pasaulio kūrimo dalis. Čia pilna S.H.I.E.L.D. ir Stark Industries velykiniai kiaušiniai, sukurti ant Geležinio žmogaus, Hulko kilmę pagrindžia kapitono Amerikos superkareivių serume trejais metais anksčiau nei Steve'o Rogerso debiutas ir tiesiogiai susijęs su Keršytojais su savo pabaigos ir tiesioginių titrų scena (net jei idėja apie Geležinio žmogaus komplektavimą prieš Hulką buvo konservuoti).
Visa tai yra puikus 2008 m. populiariojo filmo skonis. Louis'o Leterrier'o režisūra yra iškritusi iš lentynos, su dideliu kontrastu, prakaituojančiomis nakties scenomis du jour stiliumi, o jo istorija yra bet koks vilkolakio pasakojimas, paverstas veiksmo filmu. Edvardas Nortonas galėjo turėti galvoje didesnių planų, bet Neįtikėtinas Hulkas trūksta kažko išskirtinio.
MCU jungtys iš tikrųjų pabrėžia tapatybės trūkumą. Dėl visų pirmiau minėtų sąrankų filmas taip pat bando pagerbti 1970-ųjų TV serialą; Lou Ferrigno sulaukia džiuginančio epizodo, teminė melodija skamba visame kame, o pabaiga, atrodo, beveik rodo, kad tai yra beveik perdarymas. Dar blogiau, tai išduoda vieną didžiausių „Marvel Studios“ taisyklių: nepaaiškinama, kas yra tas Hulkas ir kaip jis galėtų dirbti platesniame kontekste.
20. Juodoji našlė (2021 m.)
Dešimtmetį laukti, kol Scarlett Johannson pasieks savo solinį filmą, kurį dar labiau pratęsė COVID-19 pandemija, vis dėlto nebuvo verta. Nustatykite tiesiai po pagrindinių įvykių Kapitonas Amerika: Pilietinis karas, Juodoji našlė galėjo veiksmingai išleisti ankstyvosiose MCU 3 fazės stadijose – tarp jų Daktaras Strange ir Galaktikos sergėtojai Vol. 2, galbūt – ir buvo visiškai nepakitęs kaip filmas ar patirtis. Tačiau problemos, susijusios su 4 etapo starteriu kaip filmu, nėra susijusios su juo po jo pagrindinio veikėjo mirties kosmose. Avengers: Endgame, bet labiau įsišakniję nebūdingai prastame filmų kūrime.
Istorija adresu Juodoji našlėširdyje, sprendžiant Nat praeitį su Raudonuoju kambariu (taip pat linktelėjo link Žiemos kareivio ir jos pasirodymo su Hawkeye Budapešte), pristatant jos buvusią „šeimą“ popieriuje platus, o maždaug pirmą valandą režisierė Cate Shortland kuria solidų šnipinėjimo trilerį – 1995 m. pradžią ir „Nirvanos“ viršelio įžangą. yra Amerikiečiai susitinka Bondą. Tačiau šiurkštaus klaidinimo (Ray'us Winstone'o, kaip piktadarį Dreikovo) ir išgalvotos pasakojimo mechanikos (planas detalizuojamas pasikartojančiuose prisiminimuose) mišinys. po to, kai jo poveikis praėjo aktualumą) ir bendras neryškus montažas anuliuoti trečią veiksmą ir palikti filmą be stiprios linijos ar daug veiksmo. susijaudinimas. Net ir minėti kultūros bandymai tampa banalūs, su Moonraker gauti aiškų išnašą ir linktelėti Terminatorius 2 ir Lūžio taškas tokie subtilūs, kad jie nepripažįsta pagarbos.
Tai ypač apmaudu Johannsonui, nes filmas rodomas kaip paskutinis Nato pasirodymas; Nors Juodoji našlė yra pagrindinė, jos personažas egzistuoja laiko juostos įpareigotoje sąstingyje, leidžiančioje mažai realiai tobulėti. Jai liko nedaug kabančių siūlų, tačiau naujų sluoksnių taip pat nėra. Net ir įsimintinų pagalbinių papildymų – Florence Pugh filmo „Jelena“ ir Davido Harbouro „Aleksėjaus“ – ateities perspektyvas susilpnina nei vienas, nei kitas nesijaučia toks iškilus, kaip turėtų.
19. „Thor: Ragnarok“ (2017 m.)
Toras: Ragnarokas yra įsikūnijimas Stebėkite linksmybes. Tai linksmas, bet nepakartojamas filmas, kuriame pirmenybė teikiama akimirksniam juokui, o ne bet kokiam didesniam svoriui; jos potekstė – kaip kolonizatoriai slepia savo tamsią praeitį – trumpai paminėta prieš išleidžiant ją į fonines nuorodas. Tai pakankamai gerai kaip vidutinės klasės pramoga, tačiau gali trūkti, kad būtų atsižvelgta į tai, kur šiuo metu pasiekė MCU.
Komedija yra Toras: Ragnarokasgeriausia ir prasčiausia kokybė. Būdami iš Taika Waititi, anekdotai turi šiek tiek daugiau pranašumo nei standartinis „Marvel“ ir nustato toną kitaip, bet gaila, kad tiek daug improvizacijų lėmė gana statišką scenos blokavimą ir nerafinuotą redagavimas. Vis dėlto režisieriui trūksta firminio emocijų balanso su komedija: abu Ką mes veikiame šešėliuose ir Laukinių žmonių medžioklė panaudojo savo sąmojį, kad pabrėžtų tragediją, bet čia nieko tokio. Iš tiesų, Toras: Ragnarokas aktyviai apeina, leisdamas užklupti liūdesį: Odino mirtis buvo perfilmuotas kaip švelniai dvasingas po to, kai bandomoji auditorija jo per daug gailėjosi Asgardo praradimą slegia ir ryšio su jos žmonėmis trūkumas, ir Korgo pokštas po to.
Visa tai pasakius, yra daug dalykų, kurie veikia. Tiek Thoras, tiek Hulkas šiuo metu yra pakankamai aiškiai apibrėžti, kad galėtų klestėti šioje naujoje aplinkoje ir, nors dauguma nauji veikėjai šiek tiek erzina (žr.: Jeffo Goldblumo didmeistris), Valkyrie yra visapusė malonumas. Mažiau improvizuotos sunkios akimirkos iškelia tą Kirby stilių be didelio pasipriešinimo. Tiesiog sunku nenorėti kažko šiek tiek labiau subalansuoto, atsižvelgiant į tai, koks tai atrodo įspūdingas.
18. Galaktikos sergėtojai Vol. 2 (2017)
Galaktikos sergėtojai Vol. 2 turi daug. Tai atrodo visiškai neįtikėtinai ir yra daugybė simpatiškų, neįprastų herojų, kurie suteiks daugybę puikių akimirkų. Gaila, kad filmas neturi tinkamos istorijos. Filmas prasideda tuo, kad komanda bėga nuo Sovereign, tada juos išgelbėja Ego, tada Ego atskleidžia, kad jis blogas, ir jie turi jį sustabdyti. Tai beveik viskas, ir tai palieka filmą, turintį daug stiliaus, bet be pagreitio; Kai Ego atvyksta, viskas sustoja 30 minučių, kai nėra tiesioginės grėsmės (dėl to Hawkeye sodyba atrodo patraukliai). Tai pabrėžia „Marvel“ su pirmaisiais tęsiniais susijusią problemą, kuri nori gryno charakterio tobulėjimo, bet nežino, kaip tai suvokti, be scenų, kuriose veikėjai paaiškina, kaip jaučiasi, virtinės.
Jei sulaužysite, ant popieriaus Globėjai 2 yra apie tėčių nebuvimą ir įvaikinimą bei diskusiją apie prigimtį ir auklėjimą. Deja, nors iškeliama daugybė šio klausimo pusių – kiekvienas veikėjas vienaip ar kitaip atlieka tam tikrą vaidmenį temoje – jis niekada nesusidaro daugiau nei individualus. Yra jausmas Baby Groot turėjo būti vienijantis aspektas, atsižvelgiant į jo apkabinimus pabaigoje, tačiau didžiąją filmo dalį jo vaidmuo yra komiškas.
Kaip jau minėta, veikėjai Jameso Gunno galvą laiko virš vandens. Žvaigždžių Viešpats gauna atlygį už savo istoriją, kuri pagerbia daug pirmųjų filmų, nors Rocket yra pats geriausias. Asmenybė skausmingai apnuoginta, per daug nesiremiant į visą moksliškai pakeistą meškėną, ir gauna nemažą dalį puikios akimirkos; ar būtų geriau nustatytiŠiandien praradau per daug draugų“ būtų visų laikų žaidėjas.
17. Ant-Man (2015 m.)
Skruzdėlis buvo pirmasis naujo tipo Marvel kilmės filme. Štai personažas tapo superherojumi pasaulyje, kuriame jau egzistuoja „Keršytojai“, kur vardiniai lašai ir epizodai buvo griežti, o formulė buvo iki trišakio. Bet tai taip pat buvo filmas, kuriame gamybos apribojimai (Edgaras Wrightas buvo liūdnai atleistas tris mėnesius prieš pradedant gamybą, jį pakeitė Peyton Reed), o aukštas minėtos formulės pataikymo rodiklis lėmė saugų pasirinkimą. Rezultatas iš tikrųjų yra vidutinis „Marvel“ filmas, iš esmės kompetentingas, bet mažai ambicingas, o veikėjas tikrai spindėtų tik būdamas platesnio ansamblio dalimi.
Ką Skruzdėlis gauna neišvengiamai teisus yra liejimas. Gaila, kad niekada neturėjome geriausio Hanko Pymo, bet Paulas Ruddas kaip Scottas Langas yra veiksmingas tipiško „Marvel“ herojaus posūkis. (šis tikras nusikaltėlis, jokių klausimų) ir Michaelsas Douglasas bei Pena prideda pranašumo kaip sąmoningas mentorius ir hiperaktyvus bičiulis atitinkamai. Taip pat yra didelė, maloni antraplanių aktorių grupė (Bobby Cannavale'as, kaip patėvio išpuolis, yra nepakankamai įvertintas akcentas), kurie pertraukia auditoriją į gana standartinę istoriją ir sukuria atviresnę komediją filmas pop.
Tai viena iš superherojų pusių Skruzdėlis kovos. Visų pirma veiksmas yra didelis nusivylimas, nuolatinis netikrumas, kaip nufilmuoti mikrosekcijas. Ar jie pasakojami iš Scotto sumažėjusios perspektyvos ar viso dydžio žmogaus? Su minimaliu išankstiniu kūrimu Peytonas Reedas neturi atsakymo, todėl tinka nelengvam šių dviejų dalykų deriniui, kuris yra trikdantis ir kartais įdomus, tačiau niekada toks naujoviškas.
16. „Captain Marvel“ (2019 m.)
Skirtingai nuo daugelio MCU filmų, kurių kokybė yra vienoda, Kapitonas Marvel yra ta, kuri labiausiai skiriasi. Kai kurios akimirkos ir ilgos istorijos atkarpos yra labai stiprios – viskas, kas susiję su skrullais ir jų tikroji paskirtimi, yra žavinga – tačiau daugelis sprendimų turi įvairesnių reakcijų.
Visa tai pagrįsta sveikintinu, nelinijiniu formulės pakeitimu; Brie Larson įeina kaip Kree Starforce narė Vers ir tik palaipsniui atskleidžia savo praeitį kaip Carol Danvers, galiausiai pasirinkdama herojaus asmenybę visiškai savo noru. Tai stiprus pranešimas, kai pirmoji solo moteris MCU herojė iškyla iš išorinių apribojimų, kad galėtų apibrėžti save, bet taip pat lemia neaiškią auditorijos perspektyvą – net pabaigoje žiūrovas ir žvaigždė nėra viename puslapyje – ir neramu pasakojimas. Jau nekalbant apie kai kurias klasikines problemas, kurios nėra pakoreguotos; piktadarys Yon-Rogg, kuris anksčiau įspėjo, kad humoras blaško dėmesį, yra sumuštas.
Veikia kaip Pirmoji MCU priešistorė, Kapitonas Marvel atlieka gerą darbą plečiant pasaulį. 10-ojo dešimtmečio laikotarpio detalės dažniausiai yra foninės (konkrečios juostos muzikos pasirinkimas), o Marvel nuorodos dažniausiai yra natūralios ir išplėskite žinomas idėjas neprieštaraudami (tik neklauskite Nicko Fury, kaip jis prarado akį arba iš kur atsirado Keršytojų vardas iš). Ir, žinoma, su aiškiais ryšiais Avengers: Endgame (kurį Larsonas nušovė pirmasis), tai iliustruoja kilmės istorijas, kaip sausas bėgimas didesniems nuotykiams; Brie Larson yra labiau Hemsworthas nei Evansas (stiprus, daug žadantis, dar ne iki galo), bet tai nesvarbu, nes tai veikia tik kaip viena visumos dalis.
15. Thor (2011 m.)
Filmui, kurį kiekviena paskesnė veikėjo išvyka, atrodo, kažkaip stengėsi “teisinga", Thor tikrai yra pamirštas MCU hitas. Tamsus pasaulis bandė būti labiau pagrįstas, Ragnarokas daugiau visapusiškos komedijos, tačiau jie pasigenda, kaip Kennethas Branaghas beveik išlaikė pusiausvyrą tarp abiejų pirmą kartą. Istorijoje komedija „žuvis iš vandens“ gerai sumaišoma su dirbtine Šekspyro drama (siužetas tiek, kiek dialogas yra įsišaknijęs klasikiniame pasakojime), filmų kūrimo pasirinkimai (tamsiai apšviestos dekoracijos ir olandiški kampai) pabrėžia anapusinį pojūtį, ir apskritai tai buvo nuoširdžiausias komiškų keistenybių suvokimas iki tol. tašką.
Chrisas Hemsworthas nėra toks tobulas kaip Thoras, palyginti su Evanso Cap arba RDJ Tony Stark, tačiau kvailesnė istorijos pusė leidžia jam įsijausti į vaidmenį. Kita vertus, Tomas Hiddlestonas yra apreiškimas kaip Lokis, kuris niekada nebuvo sudėtingesnis nei čia, o antraplaniai aktoriai, tokie kaip Anthony Hopkinsas, kaip Odiną, yra įkvėpti. Nėra konkretaus silpno aspekto, labiau bendras jausmas „gerai-nepuikui“; Jane Foster yra tvirtas meilės pomėgis, bet nepakankamai aptarnaujamas, tas pats su Kario trys.
„Thoras“ yra bendras malonus filmas, subalansuojantis didelį pasaulio pastatą franšizei ir visatai (apibūdinimas „magija kaip mokslas“ yra neagresyviai stumiamas) ir daugiau vidinių diskusijų apie veikėjus. Tai buvo tik iki Keršytojai: Begalybės karas kur Thoras tikrai tapo vertu MCU lyderiu, tačiau jaučiate, kad jei jo pirmojo filmo idėjos būtų įgyvendintos, jis būtų pasiekęs tą tašką daug anksčiau.
14. Shang-Chi ir dešimties žiedų legenda
Tai gali būti antrasis MCU 4 fazės filmas (ir šeštasis leidimas, skaičiuojant „Disney+“ laidas), bet Shang-Chi ir dešimties žiedų legenda labai panašus į senosios mokyklos „Marvel“. Yra tas rūpestis mažiau žinomam veikėjui išskirtinėje istorijoje, kuri atsiliepia apie „Marvel“ laimėjimus. 1 fazė, kol formulė tapo pernelyg įsakmi ir pradėjo dominuoti bendri visatos reikalavimai istorijų pasakojimas. Tai apima visus aptartus teigiamus ir neigiamus aspektus (veiksmas pritaikytas kung-fu stiliams, tačiau finalas neišvengiamai patenka į dusinančią CGI kaiju kovą), tačiau dešimties metų tobulėjimas galiausiai tarnauja kaip tonas ir masto atstatymas „Marvel“ desperatiškai reikia.
Pagrindinis veikėjas, neskaitant jo smūgių, yra rimtumas. Simu Liu nejuokauja, netikėtai nuoširdžiai kalba apie tūkstantmečius senus tėvus ir alternatyvius matmenis, saugomus judančių medžių. Vietoj to, komedijos pareiga beveik išimtinai sutelkta į Awkwafina Katy, kuri sugeba pavogti daugumą jos scenų. Šis nukrypimas nuo Whedono dominuojamo Marvel proceso vargu ar yra revizionistinis ar novatoriškas, tačiau gaivus ir retas net sėkmingesniuose solo filmuose (Daktaras Strange ir Juodoji pantera abu tam pasiduoda). Netgi jos atviresnės MCU jungtys yra įdomios arba sukurtos visiškai atsistoti.
Filmas galėjo būti stipresnis – visapusiškai aprėpti paties Shang-Chi istoriją. Liu kartais pasiklysta didesniame pasaulio kūrime ir paradoksaliai pasikliauja prisiminimais, kad pabrėžtų įspūdingas akimirkas, tačiau emociniams ritmams, kurie yra vieni, trūksta pilno stiprumo. Tačiau, atsižvelgiant į 1 fazės dvasią, tai yra smūgiai, o ne pertraukos, sukuriančios daug žadančią Shang-Chi ateitį.
13. Geležinis žmogus 3 (2013 m.)
Geležinis žmogus 3 yra labiausiai neįvertintas filmas MCU. Išeina Keršytojai ir grįžti tiesiai prie atskirų istorijų su keistu linktelėjimu Thorui ir Kapitonui Amerikai buvo sudėtingas klausimas, tačiau „Marvel“ atsisakė, ko gero, paskutinė Roberto Downey jaunesniojo vadovaujama išvyka. Tai Shane'o Blacko filmas, nuo stilingo efemeros – įrėminto pasakojimo, kalėdinės aplinkos – iki svarbesnių aspektų – niūraus humoro, dėmesys bičiulių policininkų pabėgimams – ir nepatenka į daugelį „Marvel“ formulės spąstų, kaip ir vėlesni filmai (Whedono įtaka dar turėjo išnykti in). Aišku, Geležinis žmogus 3 turi vieną ryškiausių asmenybių seriale (net labiau nei Galaktikos sergėtojai).
Didžioji dalis atsako tenka mandarinų kojoms. Filmas pasirodė esąs parduotas, kai pamatė Tony'io Starko susidorojimą su šiuolaikišku jo archnemezės atnaujinimu, ir būtent tai jis davė; tik ne taip, kaip daugelis tikėjosi; Osama Bin-Ladenas, nukreipiantis Mandariną, buvo tik aktorius, Rytų įtakos Dešimt žiedų visa tai yra kerštingo Vakarų technologijų genijaus Aldricho Killiano teroristų fronto dalis. Tačiau, nors tai nėra tiksli komiksams, tai tikrajam pasauliui. Terorizmas yra spektaklis, o tikrosios grėsmės mūsų visuomenei yra namuose, todėl mandarinų tema yra tokia pat turtinga, kaip ir linksma.
Jeigu Geležinis žmogus 3 turi piktadarių problemą, tai visa kita. Maya Hansen buvo slaptas didelis blogis ankstesniuose juodraščiuose, tačiau studijos perrašymai daro ją mažiau charakterio, „Extremis“ kariai yra neaiškūs niekšai be jokių akivaizdžios silpnybės, ir nors Killianas, būdamas švelnus turtingas vaikinas, tiksliai atitinka tai, ką filme sako, tai nereiškia įdomaus finalo mūšis.
12. Doctor Strange (2016 m.)
Lengva būti atviram Daktaras Strange. Istorija apie arogantišką, sarkastišką, turtingą vyrą su ožkų barzdeliu, kuris patiria gyvenimą pakeitusią traumą, bet per tai atranda naujų galių – popieriuje persikelia. Geležinis žmogus's formulė Stephenui Strange'ui į trišakį. Tačiau tai yra visiškai unikalus filmas, kuriame paprasčiausiai naudojami tropai, norint papasakoti daug neįprastesnę istoriją, nei buvo įpratusi „Marvel“. Benedictas Cumberbatchas lengvai atlieka aktorių atranką, tačiau atiduoda visas jėgas, kaip ir dažnai nepakankamai išnaudojami aktoriai. humoras, kuris apėmė daugelį 3 fazės filmų, yra įdėtas į personažą, kuris veikia organiškiau nei dauguma.
Nors šis filmas dažnai lyginamas su Pradžia, Christopheris Nolanas tai Daktaras Strange iš tikrųjų turi daugiausiai bendro su yra Tarpžvaigždinis: mintis, kad laikas yra tikrasis priešas, o mirtis – didžiausia baimė, yra svaiginanti tema superherojų blokbasteriui, tačiau Scottas Derricksonas daro natūralią išvadą apie senovės mirtį ir serijas aukštas įvertinimas"Dormammu, aš atėjau derėtis."
Nuo temų pereiti prie vaizdų yra kur Daktaras Strange šiek tiek praranda save. Derricksonas neabejotinai pateikia keletą stebėtinai keistų vaizdų, tačiau daugelis jų yra keistesni, nei turėti didesnį vizualinį tikslą. Pretenzijos Daktaras Strange buvo "kaip nieko, ko jūs niekada nematėte"elkis kaip 2001: Kosminė odiese nepadarė geriau prieš beveik 50 metų. Ši problema ryškiausiai išryškėja veiksme, tai gana plokščios persekiojimo scenos su įspūdingais CGI; tik „Marvel“ turėtų seką, kurioje veikėjai turi apsiginti nuo laiko keitimo atgal ir nustatyti jį į švelnų alėjos rinkinį.
11. Geležinis žmogus (2008 m.)
Nesunku sukaupti didelę reikšmę Geležinis žmogus už tai, kaip jis pradėjo MCU, pažymėdamas, kad „Marvel Studios“ yra sėkminga jėga, su kuria turi būti atsižvelgta, ir kuriant sceną po kreditų. Keršytojai. Tačiau visa tai ignoruoja tai, kad lankinio reaktoriaus šerdyje Geležinis žmogus tiesiog geras filmas.
Šiuo metu kritikai pradėjo abejoti, ar superherojai išeina iš mados – per pastaruosius dvejus metus buvo išleista trečioji dalis Iksmenai ir Žmogus-voras franšizės – tik 2008 m. pasiūlyti du priekaištus. Tamsos riteris susilaukė daug dėmesio dėl aukščiausios klasės visų žanrų tropų pašalinimo, o kriminalinės istorijos ištrauka (ir iš tikrųjų išlieka geriausiu filmu), bet tai nereiškia Geležinis žmogus buvo pagal skaičius; prireikė pagrindinės kilmės istorijos pjesės, tačiau didžiąją jos dalį sugriovė. Robertas Downey'us jaunesnysis yra pagrindinis superherojus, Jonas Favreau davė savo aktoriams laisvę „adlib“, o jo finale akimirkos panaikina visą slaptą tapatybę (to, ko net Žmogus-voras negalėjo išlaikyti daugiau nei vienam filmui MCU).
Kas čia tokio nuostabaus Geležinis žmogus tai, kaip tiek daug jo išlaikoma filmų kūrimo lygmenyje. Kinematografija švari, CGI patobulintas (to negalima pasakyti apie tų metų vizualinių efektų Oskaro laureatą Keistas Bendžamino Batono atvejis), ir netgi šiuolaikiškas tempas. Jei tai būtų išleista šiandien, žiūrovai gali abejoti, ar jame nėra fantastinių elementų, tačiau jie su juo elgtųsi panašiai.
10. Kapitonas Amerika: Pirmasis keršytojas (2011)
"Turėjau pasimatymą.„Nedaug MCU akimirkų turi tokį patį širdį draskantį sunkumą Kapitonas Amerika: pirmasis keršytojasPaskutinės akimirkos, kai neišvengiama vyro auka ne laiku tampa gniuždomai tikroviška. Ta pabaigos seka yra bendras visatos kūrimas, atliktas teisingai, o filmo šerdis atneša emocinį atlygį temas sudaro patrauklų didesnį vaizdą, tačiau jis veikia taip gerai tik dėl visko, kas atsirado prieš.
Geriausi MCU kilmės filmai patenka į jų titulinio veikėjo esmę, bet su Kapitonas Amerika, Joe'as Johnstonas dar geriau ir išsamiai išaiškina, kas yra šis buvęs propagandinis kūrinys, ir išsamiai paaiškina, kodėl jis vis dar aktualus ir šiandien. Nesvarbu, ar jį sugniuždo jo dainų ir šokių numeris, ar išduoda įsakymus tapti tikru herojumi, kapitono atskyrimas nuo jo vardo šalies yra toks lengvas. Didžioji dalis tų pagyrimų tenka Chrisui Evansui, kuris yra toks tobulas aktorių atranka kaip „Žvaigždėtasis žmogus“, kad jis beveik vienas franšizės lyderiu vietoj Geležinio žmogaus tapo Cap (ir gana įtikinamai, nepaisant susitraukusio CG kūnas).
Virš visko, Kapitonas Amerika yra Indiana Džounsas- stiliaus nuotykis, fantastinis Antrojo pasaulinio karo šėlsmas su vizualiniu stiliumi tiesiai ant „Boy's Own“ mokslinės fantastikos kolekcijos viršelio. Raudonoji kaukolė yra skaniai išjuoktas piktadarys, šokių ir muštynių montažai žavi, o iš anksto žinote kur nukeliaus istorija – filmo kūrėjai žino, kad Steve'as neišgyvena gyvas, o Bucky mirtis įvyko žinant ateitį. Kapitonas Amerika turi geriausią atskirą „Marvel“ seriją, ir nors jo rusiškai nukreiptos pastangos stilistiškai skiriasi, veikėjo esmė ir temos yra Pirmasis keršytojas.
9. Žmogus-voras: toli nuo namų
Kai Kevinas Feige'as paskelbė Žmogus-voras: toli nuo namų tikroji „Marvel“ 3 etapo pabaiga, jis pavertė Jono Wattso tęsinį penktuoju iš eilės filmu, kuris buvo aiškiai reklamuojamas Thanosui. Tai yra našta filmui, kurio pagrindinis siužetas yra toks izoliuotas ir įnoringas, tačiau, skirtingai nei kai kurie kiti soliniai filmai „Begalybės sagos“ gale, Spidey su tuo susitvarko maloniai. Kaip ir jo pirmtakas, Toli nuo namų Atsveria buvimas vidurinės mokyklos komedija, superherojaus veikėju ir MCU dėlionės dalimi, nes kiekviena dalis informuoja kitą: Tony Stark mirtis ne tik apibrėžti Peterio Parkerio lanką, tai yra įmantriausios mokyklos kelionės istorijoje priežastis ir, kiek apvaliau, piktadario schema.
Kaip ir viduje Grįžimas namo, piktadarys Žmogus-voras: toli nuo namų neabejotinai yra įdomiausias pokalbio taškas. Rinkodara Jake'o Gyllenhaalo „Mysterija“. kaip herojus galbūt neapgavo nieko, bet daugialypis išsiblaškymas buvo vertas dėl jo kvailai pagrįstų motyvų ir Ozymandias/Syndrome schemos, jau nekalbant apie protą lenkiančią regėjimo seką. Quentinas Beckas yra dar vienas Starko netiesioginės žalos pavyzdys, kuris ima piktadarystę iš atstūmimo ir visiškai prieštarauja mūsų herojui.
Nepaisant to, kaip ir daugumoje MCU 2 dalių, ypač tų, kuriose yra ta pati kūrybinė komanda, Žmogus-voras: toli nuo namų negaliu nesijausti labiau netvarkinga nei pirmasis. Žinoma, yra ir didesnio veiksmo, bet jis klaidinamai nufilmuotas ir daugiausia susideda iš tos pačios CG papildytos žiniatinklio akrobatikos (gaila, kai Tomas Hollandas yra toks įrodytas fizinis atlikėjas). Ir visuose „Mysterio“ darbuose, filmo skubėjimas į jo plačią šypseną palieka praleistas vietas ir charakterio ritmas (Nicko Fury charakteristika yra tokia keista, kad visatą koreguoja po kreditų išsaugo). Tai geras, dažnai puikus filmas, kuris mėgaujasi netikėtumais. Tikiuosi, vėl, kaip ir su Grįžimas namo, jį bus galima patobulinti peržiūrint iš naujo.
8. Juodoji pantera (2018 m.)
"Vien todėl, kad kažkas veikia, dar nereiškia, kad to negalima patobulinti,“ – sako Shuri T'Challa. Ji kalba apie jo Kimoyo karoliukus, bet labai apibendrina filmo kūrybinį polėkį. Juodoji pantera kaip teisingai atlikti „Marvel“ ją tobulinant. Jame personažas pristatomas visapusiškai, remiantis Kapitonas Amerika: Pilietinis karas įvadas ir dekonstruoti jį apibrėžiančios idėjos, tačiau žengia žingsnį toliau nei net Pirmasis keršytojas ir prideda tinkamų socialinių komentarų.
Ryanas Coogleris įrodo save taip, kaip joks kitas MCU režisierius, kurdamas istoriją, kuri kiekviename žingsnyje naudojasi superherojų žanras, skirtas ištirti kolonializmo bėdas ir klausti, ką šiandien galime padaryti, kad ištaisytume praeitis. Tai retai pamokslaujanti ar akivaizdi, o racionali išvada daroma griežtu būdu. Pagrindinis blizgesio potėpis yra Killmonger. Marvel ištaisė savo piktadarių problemą išplėtodama juos taip, tarsi jie būtų herojai, o tai Erikui reiškia kurti jis kilęs iš logiškos vietos, bet tada tęsiasi iki kraštutinio lygio: Killmonger yra teisus, bet jo veiksmai yra tokie negerai.
Nors filmas negali visiškai pabėgti Marvel formulė - anekdotai yra pataikyti ir praleisti, o paskutinės veiksmo scenos mastas yra privalomas - kitas lygis pasaulio kūrimas, sklandžiai sukuriantis afro-futuristinę žemę, kuri jaučiasi tikrai tikra (baras pasikartojančioje gatvėje rinkinys), ženklai Juodoji pantera kaip kažkas nepanašaus (ir daugiau nei vertas savo žaidimą keičiančių „Oskaro“ laimėjimų). Franšizės ryšiai yra lengvi, tačiau taip yra tik todėl, kad toks požiūris yra franšizės ateitis.
7. Galaktikos sergėtojai (2014 m.)
Pasakojimas toks Galaktikos sergėtojai buvo didžiausias „Marvel“ lošimas iki šiol, bandant plačiajai auditorijai parduoti kalbantį meškėną ir vaikštantį medį. Tai tiesa, bet reikia atsiminti, kad buvo laikas, kai skandinavų Dievas ar pasaulis Antrojo karo reliktas arba roboto kostiumas, pavadintas pereinamojo metalo vardu, taip pat buvo klaidinantis mainstream; „Marvel“ iš prigimties niekada neturėjo saugių statymų, kad neturi A sąrašo veikėjų. Tačiau šis skaitymas pabrėžia Galaktikos sergėtojaiDidžiausia jo stiprybė – jo išpuikimas. Nuo to momento, kai Chrisas Prattas pradeda šokti pagal Redbone'o dainą „Come And Get Your Love“, kai pavadinimas užpildo ekraną, tai yra neįtikėtinai pasitikintis, sumaišytas „Marvel“ superherojus ir rifas. Žvaigždžių karai mokslinės fantastikos kūriniai, kurie nesidomi, ar girdėjote apie juos prieš SDCC 2012 m., ar ne.
Didžioji dalis nuopelnų teisingai atitenka Jamesui Gunnui, kuris savo asmenybės jausmus derina su kosminių „Marvel“ komiksų ir MCU, nepaaukodamas jokios atskiros dalies. Jeigu Žvaigždžių karai buvo panaudota ateitis, tai atsitiktinai beprotiška ateitis. Viskas yra keista, bet kai viskas keista, nieko nėra: gyvybingumas yra žavesys, o ne reginys jūsų veide; įtemptas, bet tiesus dialogas sukuria komediją, nesumenkindamas istorijos masto.
Filmas šiek tiek kovoja dėl jo siužeto, kai antrojo veiksmo metu susimaišo komandos ir kilmės istorijos formulės; „Knowhere“ seka sulėtina tempą, sumažina ekspoziciją, o tada prireikia veikėjų, kurie vaidintų neįprastai, kad pasiektų paskutinį veiksmą. Ši problema sugrįš tęsinyje, tačiau ji per daug nesumenkina filmo dėl stengiamasi užtikrinti, kad kiekvienas simbolis būtų apibrėžtas, o „MacGuffin“ turi ne tik purpurinę reikšmę šnabžda.
6. Keršytojai: Endgame (2019 m.)
MCU yra didesnis nei jo dalių suma, bet jei būtų koks nors filmas, kuris geriausiai atspindėtų tą sumą, jis būtų Avengers: Endgame. Tai „Marvel“ kino visata mikrokosmose su viskuo, kas atneša gerus ir blogus. Jis didelis, drąsus, netvarkingas, labai painus požiūris į mikro tęstinumą, bet galiausiai neįtikėtinai valdomas personažais ir suteikia emocinį katarsį, nepanašų į bet kurį solinį filmą galėtų padaryti.
Pabaiga – bent jau tokia artima pabaigai, kaip gali būti filmas su septyniais filmais, kurie bus kuriami ateinančius kelerius metus – Avengers: Endgame turi didžiulį pranašumą, kai kalbama apie statymus; tiek daug kojomis nuveikė prieš vieną naujos filmuotos medžiagos kadrą. Tačiau broliai Rusai netinginiauja. Pradžios ir pabaigos scenos Pabaiga užtemdyti bet ką Begalybės karas (taip, net akimirksniu), o tarpinė kelionė yra tokia plati, tačiau sutelkta į ketinimus, kad akimirka po akimirkos užklumpa. Gerbėjų aptarnavimas yra storas, tačiau jaučiasi uždirbtas ir retai naudojamas Tumblr masalas, nėra žalio ekrano blyksnių ir gebėjimas atsitraukti nuo pokštų ir leisti nusileisti tamsiausioms scenoms perteikti tai, kas buvo kai kuriuose ankstesniuose filmuose dingęs.
Bet tai nėra tobula. Kai kurie pasirinkimai, padaryti norint pasiekti pabaigą, yra gana gluminantys, dvigubai taip, turint omenyje, kaip jie atrodo taip priešingi tam, kaip viskas buvo išdėstyta Keršytojai: Begalybės karas, kartu su juo parašytas ir nufilmuotas filmas. O seniai prognozuotiems istorijos posūkiams lygiai taip pat trūksta siužetinės logikos, kaip baiminamasi. Tai gali būti pats blogiausias filmas, su kuriuo galima supažindinti ką nors su MCU, tačiau jis yra tobulas, norint išreikšti, kodėl jis toks puikus.
5. Keršytojai: Begalybės karas (2018 m.)
Parduota kaip viso MCU kulminacija (bet iš tikrųjų tik 1 dalis iš 2, kaip visada žadėjo Marvel). Keršytojai: Begalybės karas yra vos įskaitomas kokiomis nors standartinėmis naratyvinėmis priemonėmis. Jame yra dvi dešimtys herojų, kurių kiekvienas turi savo tarpusavyje susijusius lankus, tačiau net ir 160 minučių trukmės filmas gali juos plėtoti tik laipsniškai, o saujelė priartėja prie tinkamo dėmesio. Tikrai smagu matyti, kaip Bucky ir Rocket gyvena meme arba Steve'as Rogersas susitinka su Grootu, tačiau vienintelis būdas iš tikrųjų išanalizuoti istoriją yra iš piktadarys Thanosas, kuris gali būti brolių Russo protingiausias sprendimas visame MCU.
Tiesiai priešingai nei Killmonger (teisingi motyvai, blogi veiksmai), Thanosas yra iki gyvo kaulo suklaidintas, jo planas yra siaubingas ir kelia nerimą. Norėti sunaikinti pusę visos visatoje esančios gyvybės yra visiškai beprotiška, bet tai įkomponuota į kažką artėjančio Campbello herojaus kelionėje, dėl kurios šis potraukis suprantamas, o gal ir palyginamas. Ir štai kodėl net tada, kai jis ir Thoras, artimiausias dalykas, kurį filmas turi geram veikėjui, susiduria akis į akį, pašėlęs titanas vis tiek laimi: jis yra tyros valios jėga, kuri gali surinkti begalybės akmenis, nes kiekviename etape nori padaryti tai, ko nesugeba nė vienas herojus apie.
Begalybės karas yra sunkus filmas, kurį galima įvertinti atsižvelgiant į jo nuopelnus cliffhanger pabaiga palieka viską ore priešais Avengers: Endgame, tačiau negalima paneigti masinio skaičiaus mažinimo pabaigoje (net jei grąža yra labai akivaizdi). Tai niūrus pasakojimas, sukurtas tokiu mastu, kuris įmanomas tik turint didžiulį biudžetą ir didžiulį būsimų įvykių svorį. Keršytojai: Begalybės karas nepaiso tiek daug sąrankos (Thanosas yra kitokia būtybė), bet tai veikia, nes iš esmės supranta, kad Marvel visatos esmė yra charakteris.
4. „Keršytojai“ (2012 m.)
Keršytojai čia MCU iš tikrųjų tapo didžiule franšize, kokia yra šiandien. Iki 2012 m. „Marvel Studios“ pasižymėjo kaip galinti gaminti nuosekliai.Gerai" veiksmo filmai su stipriais personažais (Geležinis žmogus 2 nepaisant to), kurie metė iššūkį superherojų atpažįstamumo ir parduodamumo normoms, tačiau tik kartu su Joss Whedon komanda jie iš tikrųjų tapo.puiku". Jis buvo išleistas 2012 m. gegužės mėn., likus dviem mėnesiams iki labai lauktos pabaigos Tamsos riterio sugrįžimas, tačiau ne tik padarė daugiau, bet ir tapo įtakingiausiu. Daugelis studijų bandė sukurti savo bendras visatas (nė viena nebuvo tokia sėkminga), o Whedono stilius tapo šios ir daugelio kitų franšizės norma.
Bet Keršytojai buvo ne tik suburti veikėjus ir humoristiškai papasakoti apie jų skirtumus. Žinoma, tai galėjo būti toks gudrus filmas ir tikriausiai vis tiek būtų viršijęs 1 milijardą dolerių, tačiau tai, kas iš tikrųjų padėjo, buvo tai, kaip jis buvo energingas ir susikaupęs. Iš tikrųjų čia nėra siužeto, o daugiau magiškojo MacGuffino vaikymasis, tačiau veikėjų sąveika sukuria istoriją stuburas – maždaug per pirmąsias 40 minučių kiekvienas scenos perėjimas tiesiogiai susijungia su ankstesniu – tai lieka ankštus. Ir tai leidžia filmui nuveikti daugiau nei suburti herojus: jame švelniai meta būdu analizuojama komandos samprata, reaguoti į užbėgančius kritikus ir priversti galutinę grupę triumfuoti, net jei nematėte nė vieno ankstesnio filmas.
Net ir tada ne viskas veikia – kai kurios ankstesnės veiksmų sekos yra labai televizinės, visą Hawkeye lanką panaikina visiškas trūkumas. sąrankos, tačiau jas nepaiso išmanusis scenarijus (tai, atrodo, improvizacija, tampa emocingomis pertraukomis, visiškai priešingai nei Whedono fotografuoja iš naujo Teisingumo lyga) ir sprogimas į trimatį veiksmą. Ir nors pagrindinis Keršytojų susibūrimo jaudulys dabar yra neatsiejama bet kurio atsitiktinio MCU filmo dalis, jam buvo leista išlaikyti savo ypatingas jausmas būsimiems filmams dėl kruopštaus pagrindinių idėjų pagerbimo (ir visą filmą trunkančio purpurinio ateivio erzinimas už jo visi).
3. Kapitonas Amerika: Pilietinis karas (2016 m.)
Tuo metu buvo daug padaryta, kaip Kapitonas Amerika: Pilietinis karas buvo panašus į Betmenas prieš Supermeną, nuo makro – bendra visata yra padalinta į dvi dalis, kai pagrindiniai herojai ją iškelia – iki mikro – kovas diktuoja veikėjų emocijos dėl mirusių motinų. Tačiau stebina tai, kad kai abu filmai pasirodė gegužės savaitgalį, DC atsitraukė ir judėjo. Teisingumo aušra iki mažiau konkurencingo kovo. Tai buvo momentas, kai MCU mastas tapo kito lygio, kai buvę B sąrašo veikėjai buvo labiau pritraukti nei geriausi pasaulyje.
Civilinis karas išnaudoja tą augimą ir vystymąsi savo naudai. Gijos sukurtos net devyniuose ankstesniuose filmuose (Geležinis žmogus 1-3, Kapitonas Amerika 1-2, Keršytojai 1-2, Skruzdėlis ir Neįtikėtinas Hulkas) yra sujungti, kad papasakotų istoriją, kuri kovoja su realaus pasaulio pritaikymais, susijusiais su superherojų turėjimu išlyginti miestus už lango ir asmeniškesnę Bucky istoriją, kuri sklinda pastaruosius du Kepurės plėvelės. Ir tai visų pirma filmas „Kapitonas Amerika“; Steve'o Rogerso atsakomybė ir kaltės sustiprina pasakojimą ir išsprendžia ankstesnių filmų tapatybės tyrimą, nes jis palieka Keršytojus ir skydą, tačiau išliks herojumi. Ne tai, kad solo filmo lankas reiškia, kad rusai nepakelia kiekvieno kito veikėjo; Tony Stark lankas yra išplėstas, Hawkeye labiau vystosi nei viduje Ultrono amžius, Skruzdėlė gauna tokią demonstraciją, kurios nusipelnė, o filmuose „Juodoji pantera“ ir „Žmogus-voras“ pristatomi du pagrindiniai herojai, visiškai susiformavę.
Be to, būtų melas sakyti, kad dalis blizgesio neišnyko Kapitonas Amerika: Pilietinis karas per pastaruosius kelerius metus, neišvengiama tokiai plačiai paplitusiai istorijai. The Sokovia susitarimai iš tikrųjų yra siužeto įtaisas ir veikėjai – ypač Juodoji našlė – rinkitės puses pagal pasakojimo reikalavimus, o ne jų praeitį, o tai reiškia, kad filmas neturi tiek daug ką pasakyti, kaip manoma. Tačiau atsižvelgiant į mastą, prie kurio dabar dirbo „Marvel“, visiškai priešingai nei filmas dvyniai, tai neturėjo jokios reikšmės.
2. Žmogus-voras: sugrįžimas namo (2017 m.)
Po antrojo veiksmo Žmogus-voras: grįžimas namo, atrodo, kad Peteris Parkeris pagaliau atrado pusiausvyrą gyvenime. Jo superherojai nukeliauja į antrą planą, o jo gyvenimas susiklostė taip, kad jis šokių metu nukeliauja savo vyresniųjų metų simpatiją. Jis skambina jos durų skambučiu... ir tada Grifas atidaro duris, sumušdamas abi savo gyvenimo puses. Didžiausias visų laikų posūkis superherojų filme – piktadarys buvo meilės pomėgio tėvas yra nusidėvėjęs tropas, bet Grįžimas namo palaidoja tai giliai – tai, kad tai vyksta tik personažų lygmeniu, be MCU ar Žmogaus-voro franšizės konteksto, yra puikus pavyzdys, kaip gerai subalansuotas Jono Wattso filmas.
Trečią kartą paleisti Žmogų-vorą, kuris buvo ištikimas ir naujas, buvo sunkus nurodymas. „Marvel“ nusprendė panaikinti charakterį nuo to, kas anksčiau buvo perdėta, ir sukūrė jį iš to, kas liko. Tai Spidey versija, labiausiai įsišaknijusi ankstyvuosiuose Stan Lee ir Steve'o Ditko komiksuose, bet perkelta į Z karta, kad įgalintų šiuolaikinę dekonstrukciją, panašią į tai, ką 1 etapas padarė Steve'ui Rogersui ir Tony Starkas. Ir Grįžimas namo neabejotinai prikausto savo jaunatviško, kaimynystės budrumo pusiausvyrą su akimirksniu atsirandančiomis vadovavimo problemomis. normalus paaugliškas gyvenimas, dėka pusiau nepatogaus Tomo Hollando pasirodymo ir didelės Johno Hugheso nuorodų dozės.
Po aštuonerių metų Be to (greičiausiai dėl to, kad Liz turi būti pakankamai jauna, kad kreidelėmis nupieštų Keršytojų paveikslą), filmo vieta MCU kanone taip pat yra elegantiška. Tony Stark yra tinkama tėvo figūra, epizodai verti jūsų kantrybės, o, kas geriausia, Piterio (ir Nedo) aistra išplėtė akis.herojai už tavo lango" gyvenimui.
Tai, kad visi šie trys aspektai – filmas, personažas, visata – veikia taip gerai, sukuria vieną iš labiausiai patenkintų „Marvel“ filmai ir jau senesni nei jo amžininkai (net jei ir nepasiekia Samo aukštumų Raimio Žmogus-voras 2).
1. Kapitonas Amerika: Žiemos kareivis (2014 m.)
Kai kurie iš to, kas daro Kapitonas Amerika: žiemos kareivis toks veiksmingas buvo visiškas nelaimingas atsitikimas; jo istorija apie šiuolaikinį šnipinėjimą ir laisvių invaziją taip gerai dera su Edwardo Snowdeno NSA nutekėjimais, kad nuostabu, kad filmas buvo kuriamas prieš jo istorijai nutrūkstant. Tačiau šis realaus pasaulio įspėjimas nieko neatima iš to, ką filmas daro su Steve'o Rogerso personažu. Jeigu Pirmasis keršytojas buvo apie Kapitono Amerikos patriotinių vertybių atskyrimą nuo jo propagandinės kilmės, o šiuolaikinės jos pasekmės yra tai, kaip tai pritaikyti moraliai dviprasmiškam, tariamai taikos meto kraštovaizdžiui. Tai yra nuo atradimo, kad jo vyriausybės viršininkai yra sugadinti, kad didysis piktadarys yra buvęs jo geriausias draugas.
Tai buvo pirmasis brolio Russoso įėjimas į MCU, ir daugelis dalykų, dėl kurių jų vėlesni komandiniai susibūrimai buvo tokie epiniai, bet patenkinti, yra čia. Veiksmo intensyvumas yra tinkamas – kulkos susižeidžia, o kritimai – sužeisti – yra sumani charakterio ir istorijos balansas, kiekvienas žaidėjas gauna tinkamą lanką, turintį apčiuopiamą poveikį siužetui; stulbinantis, kaip žongliruoja dvi dešimtys herojų Keršytojai: Begalybės karas yra, čia vis dar yra daugiau nei 10 esminių simbolių. Tačiau esmė yra Steve ir Bucky santykiai: „Winter Soldier“ posūkis yra aiškiai pažymėtas (ir sugadintas visi, kurie buvo peradresuoti į Bucky's Wikipedia puslapį, prieš išleidžiant), tačiau visa tai yra veiksminga sąranka emocinei kulminacijai pasiekti.
Silpniausia dalis apie Žiemos karys kaip MCU filmą vargu ar galima kaltinti patį filmą: jo pasekmės dažniausiai yra beprasmės. „Hydra-is-S.H.I.E.L.D. posūkis dar turėjo būti seisminis Keršytojai: Ultrono amžius Jis ne tik sušluosto nuopuolį prieš atidarymo titulą, bet ir Nick Fury vėl skraido sraigtasparniu. Šiuo atžvilgiu jis pabrėžia, ką turėtų padaryti puikus „Marvel“ filmas – būti kuo geresniam vienam.
- The Avengers 4 / Avengers: Endgame (2019 m.)Išleidimo data: 2019 m. balandžio 26 d
- Žmogus-voras: toli nuo namų (2019 m.)Išleidimo data: 2019 m. liepos 2 d
Kodėl „Eternals“ gamyba buvo tokia ilga
Apie autorių