2021 m. „Oskarai“: kiekvienas geriausio filmo nominantas, įvertintas nuo blogiausio iki geriausio
2021 m Oskarai nominacijos paskelbtos, bet kaip šiemet geriausio filmo nominantai reitinguojasi nuo blogiausio iki geriausio? Kaip visada beveik 10 000 Kino meno ir mokslo akademijos narių atrinkti „Oskarų“ apdovanojimai atspindi geriausią filmą, kaip nusprendė režisieriai, rašytojai, aktoriai, meistrai ir technikai juos.
Kaip visada, tarp jų yra keletas įdomybių ir netikėtumų 2021 m. „Oskarų“ nominantai, įskaitant geriausio filmo lenktynes. Akademijai atrodė tinkama nominuoti tik vieną juodaodžių filmą, Judas ir Juodasis Mesijas, paliekant Ekrano aktorių gildijos ansamblio apdovanojimo nominantus Ma Rainey juodas dugnas, Viena naktis Majamyje, ir Da 5 kraujas į išorę žiūri į vidų. Taip pat trūksta Paulo Greengrasso ir Tomo Hankso bendradarbiavimo Pasaulio naujienos, ir tie, kurie tikisi a Vėlesnis Borato filmas nod turės pasitenkinti savo adaptuoto scenarijaus ir antro plano aktorės nominacijomis.
Vis dėlto yra daug istorijos, kurią reikia švęsti. Tai pirmas kartas, kai geriausio režisieriaus kategorijoje nominuotos dvi moterys. Chloe Zhao yra ne tik pirmoji moteris, kuri per vienerius metus buvo nominuota keturiems „Oskarams“, bet ir pirmoji kinų kilmės amerikietė, nominuota režisieriui. Ji ir
8. Čikagos teismas 7
Aronas Sorkinas yra parašęs keletą tikrai fantastiškų scenarijų, tačiau jų ekrano vertimus paprastai tvarkydavo tokie meistriški režisieriai kaip Davidas Fincheris, Robas Reineris ar Danny Boyle'as. Liko savo valiai kaip rašytojas ir režisierius, jis yra apkrautas perrašytu scenarijumi ir vienodu vizualiniu stiliumi, kuris suteikia solidų, bet vidutinį sezono apdovanojimų prestižą. Čikaga 7 Pagrindinis dėmesys skiriamas liūdnai pagarsėjusiam 1969 m. teismo procesui, kilusiam dėl prieškultūrinių protestų 1968 m. Demokratų suvažiavime, tačiau jo dvasia negali būti toliau nuo jo radikalių subjektų. Tai per daug užsegta, per daug raštinga, per daug orientuota į lengvą patriotizmą ir pergalingą senųjų „Oskarų“ nominantų vėliavą mojuojančią histrioniką. Žinoma, yra keletas solidžių pasirodymų, ypač Marko Rylance'o, Franko Langella ir Michaelo Keatono trumpame, bet sceną vagiančiame posūkyje. Tačiau visa tai atrodo keistai tolima ir neprotinga tikrosioms kovoms, kurios tuo metu vyko, ir toms, su kuriomis Amerika dabar susiduria.
7. Tėvas
Anthony Hopkinsas vaidina vieną didžiausių savo pasirodymų kaip išdidus žmogus (taip pat pavadintas Anthony), bandantis įveikti ir paneigti savo greitai besiplečiančią demenciją. Per metus, pilnus perkėlimų iš scenos į ekraną, režisierius Florianas Zelleris atranda nepaprastai kinematografišką požiūrį. į tai, kas galėtų būti gana sceninė jo paties pjesės adaptacija, tvirtai įtraukianti žiūrovą į Hopkinso mintis, net kai jis pralaimi. tai. Personažai pasirodo be įžangos, o scenos susilieja tokiu sūkuriu greičiu, kad negali atsispirti užjausti Anthony, kurio pasipiktinimas yra apčiuopiamas ir suprantamas, nes jo racionalumas ir žmogiškumas yra šiek tiek pažeisti po truputį. Vis dėlto tai labiausiai pastebima kaip pasirodymo vitrina tiek Hopkinsui, tiek Olivijai Colman, kuri kaip jį palaikanti, bet kenčianti dukra tyliai drasko širdį.
6. Daug žadanti jauna moteris
Smaragdo Fennelio debiutas režisūroje yra saldainio spalvos juoda komedija, kurios centre – gudrioji Cassie – „perspektyvi jauna moteris“, siekianti atkeršyti už. jos geriausios draugės išprievartavimas apsimetant girtumu klubuose, grįžus namo su vyrais, bandančiais ja pasinaudoti, ir elgiantis su jais taip, kaip ji mato tinka. Scenarijus yra „karštų mygtukų“ problemų minų laukas, kai kurios išsprendžiamos geriau nei kitos, tačiau yra neabejotinai drąsos Daug žadanti jauna moteris, ypač jo pabaigoje, kuriame filme pasisuka daugybė netikėtų posūkių, kurie atstums vienus žiūrovus, net sužavi kitus. Viso to Carey Mulligan išaukština medžiagą su spektakliu, kuriame ši galimai karikatūrinė keršytoja yra moteris, liūdianti dėl netekties. jos geriausia draugė, net jei filmas apie ją stengiasi turėti savo pyragą ir jį suvalgyti kaip keršto trilerį ir atsakingą #MeToo eros elgesį. temos.
5. Metalo garsas
Viena geriausių staigmenų šių metų nominantų sąraše – Dariaus Marderio įtaigumas Metalo garsas, skausmingai melancholiška pasaka apie Rubeną, kietojo roko būgnininką, patyrusį klausos praradimą. Rizo Ahmedo inkaras viename geriausių metų pasirodymų, eksperimentinis ir Oskaro vertas garso dizainas, suteikiantis žiūrovui galimybę išgirsti Rubeno ausimis, atrodo, kad Marderio filmas visų pirma yra įsipareigojęs atstovauti kurčiųjų bendruomenei su novatorišku niuansu ir žmogiškumas. Pasirodo keli kurtieji aktoriai Metalo garsasantraplaniai aktoriai, išryškinanti filmo temą, kad kurtumas yra ne negalia, o tapatybė, ir būtent šis aktorių atranka suteikia filmui nepaprasto autentiškumo. Kad ir kaip tai būtų Ahmedo filmas, geriausios scenos yra tada, kai jis dalijasi ekranu su dabar Akademijos apdovanojimo nominantu. Paulius Raci, girdintis kurčiųjų tėvų sūnus, vaidinantis švelnų, bet tvirtą kurčiųjų pasveikimo namų vadovą narkomanai.
4. Judas ir Juodasis Mesijas
Įspūdingas Shakos Kingo filmas daugiausiai dominavo apdovanojimų sezone – laimėjo Daniel Kaluuya įkvepiantį Fredo Hamptono vaidmenį, tačiau jo siužetas prasideda nuo Williamo O'Nealo (vaid. Lakeithas Stanfieldas), juodaodis, suimtas už automobilio vagystę ir pasiūlė susitarimą, jei jis įsiskverbs į Ilinojaus „Black Panthers“ skyrių ir surinks žvalgybos informaciją apie jo pirmininką, Hamptonas. Tai Išvyko- stiliaus kadras suteikia filmui kriminalinio trilerio įtemptumo ir įtampos, o kartu yra istorijos pamoka apie pagrindiniai Panteros judėjimo tikslai (policijos atskaitomybė, švietimo ir kalėjimų reforma bei mažumų grupių solidarumas) ir J. Edgaro Hooverio smurtinė FTB šmeižto kampanija tai lėmė neigiamą judėjimo vaizdą iki šių dienų. Kingo režisūra yra beveik dokumentinė savo laikotarpio fiksavimu, tiek autentiškumu, tiek brutalumu, tačiau jo Scenarijus (parašytas kartu su Willu Bersonu) tvirtai sutelkia dėmesį į personažą, žinant, kad su Stanfieldu, Kaluuya, Jesse'u Plemonsu ir Antrojo plano aktorė Dominique Fishback (vaidina Hamptono sužadėtinę Deborah Johnson) surinko vieną geriausių aktorių. metai.
3. Mank
Tie, kurie laukiasi Mank būti nostalgišku meilės laišku Senajam Holivudui arba tiesmuka žvilgsniu į gaminimo užkulisius Pilietis Kane'as tikrai teks nusivilti. Bet tada vėl, kada bus Davidas Fincheris ar kada nors pateisino žiūrovų lūkesčius? Tai tiesa, geriausias jo filmas nuo tada Socialinis tinklas yra kruopščiai autentiškas, pradedant monofoniniu garso takeliu, baigiant nespalvotomis fotografijomis ir baigiant gamybos ir kostiumo dizaino, iki tų ritės keitimo degimo žymių, kurios pasirodo viršutiniame dešiniajame kampe ekranas. Tačiau po techniniu tikslumu slypi gilesnis pasakojimas apie filmų atsakomybę žiūrovams. Studijos sistema Mank Iš mūsų pačių gali atrodyti kaip naktis ir diena, tačiau svajonių fabriko idėja, kuri politinio sukrėtimo metu siūlo lengvai suvartojamas pramogas, yra ankstyva demonstracinė versija. netikrų naujienų ir žmogaus, kuris nemiega rinkimų naktį ir supranta, kad viskas įvyko siaubingai, siaubingai negerai, vaizdas taip skubiai kalba apie naujausią istoriją, kad persekiojantis. Mank yra mažiau šventė Pilietis Kane'as nei tai, kaip gali filmai vis dar reikalas – kaip vienas žmogus gali panaudoti sugedusią sistemą, kad atkeršytų už jos įgimtą korupciją vieninteliu būdu, kurį išmano – parašydamas geriausią visų laikų filmą.
2. Minari
Lee Isaac Chung pusiau autobiografinis filmas apie augimą kaip Pietų Korėjos imigrantas Arkanzase yra ne tik vienas iš labiausiai mylimų, švelniausių metų filmų, bet ir vienas amerikietiškiausių. Stevenas Yeunas ir Youn Yuh-jung gavo „Oskaro“ nominacijas už savo pasirodymus Minari kaip patriarchas, siekiantis, kad jo šeima didžiuotųsi, ir šiurkšti, bet miela močiutė. Tačiau visas ansamblis yra išskirtinis; Noelis Kate Cho ir apdovanojimų sezono numylėtinis Alanas Kimas vaidina nuostabiai žmogiškus vaikų pasirodymus, o Han Ye-ri kaip mama, bandanti kuo geriau išnaudoti ne idealią situaciją, yra be abejo, plakanti viso filmo širdis. Virpusi, sielą virpinanti Emile'o Mosseri partitūra yra „American Dream incarnate“, melancholiškas, bet tobulai trokštantis muzikos kūrinys. tinka šiam sodrui žaliam filmui apie siaubingą sunaikinimą, kai išraunama gyvybė, ir apie neribotas galimybes to, kas slypi. po to.
1. Nomadlandas
Šiais metais buvo daug gerų filmų, bet tik vienas toks gražus, toks elementarus, toks pribloškiantis kaip Nomadlandas, Chloe Zhao klajoklių autsaiderių portretas, pranokstantis vien kiną ir pereinantis į didingumą. Paskelbta kaip trumpas atokvėpis tarp ankstesnio jos filmo Raitelis ir „Marvel“ artėja Amžinieji, Nomadlandas yra ne kas kita, o išmestas. Besisukanti kamera, stebuklinga Amerikos Vakarų fotografija, švelniai širdį verianti muzika – tai Kombinuoti elementai nuolat sukuria akimirkas, kurios švenčia gyvenimo gyvybingumą, net ir gedint Amerikos prarado. Žinoma, tai padeda Frances McDormand, kurios išrankumas projektams ir atsidavimas tiesai vėl surengė vieną iš metų pasirodymų, įsilieja į tikro gyvenimo klajoklių būrys ir dalintis ekranu su jais taip, kad jų istorijos spindėtų labiau nei bet kurios kino žvaigždės. Jei šiais metais yra vienas filmas, demonstruojantis visą kino galią, kaip jis gali atverti žiūrovams langą į gyvenimą, kuris skiriasi nuo jų pačių, net jei tai paliečia kažką gilaus ir tikro savyje, žiūrėkite ne toliau.
„Disney“ 2022 m. filmas vėluoja dėl gamybos rūpesčių, o ne „Box Office“.
Apie autorių