Kiekvienas vaikino Ritchie filmas, įvertintas nuo blogiausio iki geriausio

Su išleidimu Ponai, laikas pasidomėti režisieriaus darbu Guy Ritchie, reitinguojama nuo blogiausio iki geriausio. Per daugelį metų Ritchie režisavo daugybę kritiškai ir finansiškai sėkmingų filmų; Tačiau režisieriaus karjera neapsiėjo be nesėkmių.

Per jo eigą 22 metų karjera, Guy Ritchie iš 90-ųjų britų kino stebuklingo rūšinio tapo bulvariniu pokštu, Holivudo jėgos žaidėju ir vėl. Atrodė, kad viskas apie jį ir jo kūrybą yra per lengva tyčiotis, nesvarbu, ar tai būtų jo Dicko Tracy stiliaus gangsterių filmai apie šlykštus Cockneys ir jų nelaimės, arba jo vieša santuoka su Madonna, viena garsiausių pasaulio moterų. planeta. Atrodė dar labiau glumina, kad režisierius, geriausiai žinomas dėl sunkių filmų apie smurtą ir chaosą, taps vienu sėkmingesnių „Disney“ tiesioginių šeimos pramogų režisierių.

Tačiau verta prisiminti, kas Guy Ritchie kūrybą iš pradžių padarė tokį jaudinantį ir kodėl; nepaisant visų juokelių, jis vis tiek yra režisierius, kurį verta žiūrėti. Naujausias jo filmas, Ponai, mato jį grįžtantį į pažįstamą žemę su tokiomis istorijomis, kurios jį išgarsino, bet kur tai yra tarp filmo kūrėjo darbų? Žemiau yra visa Ritchie filmografija, reitinguojama nuo blogiausios iki geriausios.

11. NUŠLAUTA

Santuoka tarp Ritchie ir popmuzikos karalienės žvaigždės Madonna niekada neturėjo prasmės kaip garsenybių galios pora, o tada, kai baigėte žiūrėti Nušluotas, negalite atsistebėti, ką pora kada nors matė vienas kitame. Adaptuotas iš italų filmo, kurį režisavo legendinis Lina Wertmuller, Nušluotas yra tuščias laiko švaistymas visiems dalyvaujantiems. Originalus filmas yra giliai politinė istorija, kurioje lyčių mūšis įkūnija socialinės klasės ir karo satyrą. tarp kapitalizmo ir komunizmo, perdarymas yra tik pasiteisinimas karštam paplūdimio romanui (nors ir toks, kurio motyvai yra neigiami chemija).

Originalus Wertmuller filmas yra labai problemiškas, o Anthony Kaufmanas Kaimo balsas tai vadindamas „turbūt pats įžūliausias visų laikų moters sukurtas moterų misoginistinis filmas“. „Ritchie's“ nėra toks prieštaringas, bet vis tiek palieka drebantį jausmą žiūrovo skrandyje, ypač turint galvoje, kiek daug istorijos apima režisieriaus žmonos tyčiojimąsi, žeminimą ir antausį. aplinkui. Madonna niekada nebuvo puiki aktorė, bet čia ji ypač niūri, o tam nepridėjo akivaizdus Ritchie nesidomėjimas istorija ir temomis, tokiomis kaip jos yra. Deja, tai net nėra juokingai blogai. Tai tiesiog baisu.

10. REVOLVERIS

Po kritinio ir komercinio nusikaltimo, kurį gavo Nušluotas, Ritchie nusprendė grįžti prie savo gangsterių filmų šaknų, tačiau Revolveris atėjo su labiau filosofiniu posūkiu. Filmą tariamai įkvėpė jo pokalbiai su kabala – žydų mistikos mokykla, kuri 2000-ųjų pradžioje nepaaiškinamai tapo šaunia įžymybių religija, daugiausia dėl į Madonos pamaldumas.

Kad ir kokių vertų Ritchie siekių turėjo filme, jie nerodomi Revolveris, filmas, kuris vienu metu yra gluminantis ir netyčia linksmas. Ritchie tikrai bando padaryti kažką meniškesnio, tačiau visi jo kūrybiniai pasirinkimai yra labai klaidingi, mandagiai tariant. Nepadeda, kad net aktoriai, vadovaujami Jason Statham, atrodo visiškai sutrikęs dėl nenuoseklaus dialogo, kurį jie šneka.

9. KARALIUS ARTŪRAS: LEGENDA APIE KARDĄ

Po finansinio nusivylimo Žmogus iš U.N.C.L.E., Ritchie pasamdė Warner Bros. padėti jiems pradėti tai, kas buvo planuota sukurti kelių filmų Marvel stiliaus franšizę, kurios centre – mitas apie karalių Artūrą ir apskritojo stalo riterius. Daugelis studijų bandė atkartoti „Disney“ sėkmę, paimdamos pažįstamus (ir paprastai viešus). domeno) ypatybes ir išplečiant jas į sagas su tęsinio ir atskyrimo galimybėmis, ir nė viena iš jų dirbo. Karalius Artūras: Kardo legenda yra puikus įrodymas, kodėl ši formulė negali būti tinkama kiekvienam turtui. Filmas per daug sutelktas į istorijos ir siužeto gijų kūrimą, kuri neketina atsipirkti per vieną filmą, o tai reiškia, kad žiūrovai turi mažai kuo rūpintis.

Ritchie stilius, pati priežastis, kodėl pirmiausia reikia samdyti režisierių, akimirksniu prašviesėja, tačiau didžiojoje filmo dalyje jis matomas kaip ramus studijos režisieriaus režimas, ir tai yra toks jo laiko švaistymas ir mūsų. Yra keletas malonių akimirkų, tačiau bendra patirtis yra niūri ir niekada nepateisina savo egzistavimo. kadangi Nušluotas ir Revolveris buvo bent jau įspūdingos nelaimės, Karalius Artūras yra tiesiog nuobodu. Šokiruoja, bet tęsinio nebuvo. Pranešama, kad filmas prarado „Warner Bros. kažkur regione 150 milijonų dolerių, todėl tai vienas didžiausių kasų šnipštas per pastarąjį dešimtmetį.

8. ALADDINAS

Niekada nebuvo prasminga, kad Guy'us Ritchie būtų tvirtas studijos direktorius, toks, kuriuo galima pasikliauti, kad darbas atliktų be rūpesčių ar bet kokio autoriaus kišimosi. Tai buvo viena iš pagrindinių priežasčių, kodėl ji taip nustebino Disney pasamdė jį vadovauti jų tiesioginio veiksmo adaptacijai Aladinas. Ritchie yra visiškai netinkamas šio filmo režisierius dėl daugelio priežasčių, tačiau galutinis rezultatas vis tiek yra daug daugiau linksmas ir įdomesnis, nei vertas pripažinimo, ypač lyginant su kitais labai inertiškais „Disney“ perdarymo pasiūlymais, tokiais kaip Gražuolė ir pabaisa. Filmas yra gyvybingas ir linksmas, o jo aktoriai yra nepaprastai žavūs, kurie ne tik apsimeta animacinių filmų originalais. Ar tai geriausias Ritchie atstovas? Tikrai ne, bet dėl ​​filmo, kurio veikimas dauguma žmonių abejojo, Aladinas vis tiek atlieka savo darbą.

7. PONAI

Apie naujausią Ritchie filmą kalbama apie jo sugrįžimą į formą – teiginys, kuris neturi prasmės, atsižvelgiant į tai, Aladinas yra geresnis už tai, už ką jis pelno, ir buvo didžiausias jo pelnas titulas. Vis dėlto Ponai neabejotinai rodo, kad Ritchie grįžo į greitai kalbančius Londono gangsterius, kurie jį išgarsino. Po kelerių metų žaidimo pagal Holivudo taisykles, šis filmas tikrai jaučiasi kaip sugrįžimas, nors ir labai rafinuotas, kurį sukūrė režisierius, vis dar galintis turėti neblogą biudžetą.

Ponai yra tikra Ritchie tropų pilno namo bingo korta – stilizuotas dialogas, gausus „C“ žodžio Cockney vartojimas. kieti vaikinai, dviratis vairavimas ir prekyba, ir tas slegiantis jausmas, kad visi dalyvaujantys labai stengiasi būti Saunus. Ponai yra labai smagu, ypač su savo sąmoningu kinematografinių tropų glėbiu, tačiau tokia istorija galėjo būti šiek tiek mažiau Holivudo šlifavimo. Tai taip pat apsunkina kažkoks rimtai nereikalingas rasizmas, daugiausia skirtas Henry Goldingo personažui. Jei Ritchie tokiais kalbos pasirinkimais bandė parodyti niūrų nusikaltėlį pogrindyje, nepaisant viso jo tamsumo, tai neveikia, atsižvelgiant į tai, kokia akivaizdžiai perdėta ir blizganti jo aplinka.

6. ROCKNROLLA

Nukrypimas nuo gangsterių žanro 2000-aisiais Ritchie nepasiteisino, todėl RocknRolla, išleistas po nelaimės Revolveris, buvo jo bandymas grįžti į vėžes ir suteikti žmonėms tai, ko jie nori. Praktiškai jaučiate režisieriaus palengvėjimą ir jo džiaugsmą sugrįžus į pažįstamą žemę, ypač su tokia stipria ir be galo charizmatiška aktorių komanda, kurią sudaro Mark Strong, Idris Elba, Gerard Butleris, Tomas Hardyir Thandie Newton. Ar RocknRolla išradinėti dviratį iš naujo? Vargu, bet tai toks žingsnis aukštyn Revolveris kad tu negali būti to šiek tiek pamalonintas.

5. NUGRYBTI

Po didžiulės sėkmės Užraktas, atsargos ir dvi rūkymo statinės, Ritchie toliau ėjo pažįstamu keliu, Pagrobti. Didelis skirtumas šį kartą buvo Holivudo širdžių ėdikas princas Bradas Pittas, vaidinantis nesuprantamą boksininką nuogais pirštais. Čia rodoma viskas, kas smagu ir jaudina Ritchie filmai, bet ne Rogerio Eberto apžvalga apibūdina Pagrobti kaip pagal formulę Lock, Stock "taip vergiškai tai gali būti kaip nauja tos pačios dainos aranžuotė" sunku ignoruoti. Niekada nėra nuobodu, bet Pagrobti vis dar jaučia, kad esame labiau panašūs tuo metu, kai nekantravome pamatyti, ką Ritchie turi pasiūlyti. Vis dėlto daugiau to paties, tai tikrai labai smagu.

4. ŠERLOKAS HOLMSAS

Kai buvo paskelbta, kad Ritchie režisuos ikoninio filmo adaptaciją Šerlokas Holmsas Pasakojimų, Arthuro Conano Doyle'o puristai buvo išsigandę, tačiau galiausiai jis puikiai tiko klasikinio Holmso senosios mokyklos minkštųjų nuotykių savybėms. Tai pasakų, kuriose veiksmas ir jaudulys vertinamas aukščiau už analitines herojaus savybes, bet visa tai nuostabiai dera, daugiausia dėl Ritchie stilizuoto požiūrio į Holmsą mąstysena. Šio filmo esmė yra kibirkščiuojanti chemija tarp jų Robertas Downey jaunesnysis. ir Jude'as Law, kurie Holmso ir Watsono dinamikai suteikia naują gyvybės dvelksmą dėl savo veržliarakčio stiliaus dialogo ir meilės bei neapykantos pirmyn ir atgal.

Kas daro Šerlokas Holmsas darbas yra jo noras atsiriboti nuo niūresnių pradinės medžiagos elementų, kad apimkite veiksmą ir visišką visceralinį jaudulį, kurį sukelia siaubingi minkštimai, kuriuos dažnai rasdavo Conanas Doyle'as įkvėpimas viduje. Geriausios Holmso adaptacijos leidžia publikai būti tiek psichiniu, tiek fiziniu, o Ritchie gudriai subalansuoja abu aspektus. Visa tai ir atrodo bei skamba nuostabiai, su vienu iš labiau neįvertinti Hanso Zimmerio rezultatai!

3. SKYRA, AKCIJA IR DVI RŪKIMO STATINĖS

Filmas, nuo kurio viskas prasidėjo, vis dar yra vienas geriausių Ritchie. Sunku pervertinti, koks didelis dalykas Užraktas, atsargos ir dvi rūkymo statinės buvo tada, kai jis įvyko 1998 m., kuriame susiliejo geriausi klasikinio britų kriminalinio kino aspektai, tokie kaip Ilgasis Didysis penktadienis su dešimtmečio „Cool Britannia“ estetika ir trupučiu Tarantino, kad viskas būtų švieži. Siužetas yra nuostabiai sudėtingas ir juokingas, ir jis pateikiamas su tokiu pasitikėjimu, koks retas iš režisieriaus, debiutuojančio vaidyboje. Jis puikiai suvaidintas su aktorių ansambliu, kuris taptų nuolatiniais Ritchie nariais – Dexteris Fletcheris, Jason Statham ir Vinnie Jones – ir po 22 metų vis dar sugeba susidoroti.

Užraktas, atsargos ir dvi rūkymo statinės pasijuto kaip labai reikalingas gaivaus oro gurkšnis britų kine tuo metu, kai jam to labai reikėjo, ir nors ta formulė, kurią Ritchie ištobulino, buvo nuplėšta ir buvo pagerbta daugybėje filmų, originalas vis dar yra geriausia.

2. ŠERLOKAS HOLMAS: ŠEŠĖLŲ ŽAIDIMAS

Norėdami tęsti tęsinį, turite siekti didesnių, juokingesnių ir didesnių statymų, o Ritchie tai padarė su Šerlokas Holmsas: Šešėlių žaidimas. Veiksmo scenos yra bombastiškesnės, statymas didesnis, o piktadarys yra dar klastingesnis grėsmė, kai Holmsas susiduria su savo verčiausiu priešu, profesoriumi Moriarty (vaidinamas su velnišku sužavėti Jaredas Harrisas). Kritikas Skautas Tafoya paskambino Šešėlių žaidimas vienas geriausių 2011 m. filmų, švenčiantis, kad tai buvo vienas iš daugelio tų metų filmų „naudojo skaitmeninius fotoaparatus, kad parodytų pasaulį už sprogimų ryškesnėje, keistesnėje šviesoje, tuo pačiu kurdama klasikinių idėjų ir vaizdų stuburą. Šešėlių žaidimas yra dar geresnis retro ir modernumo derinys nei jo pirmtakas. Tai rodo, kad Ritchie yra jo žaidimo viršūnėje, neabejotinai šiuolaikiškas požiūris sujungiantis pakankamai Viktorijos laikų melodramų, kad veiksmas išliktų veržlus ir dažnai stulbinantis. Gaila, kad Ritchie negrįš režisuoti trečiojo filmo.

1. VYRAS IŠ U.N.C.L.E.

Ritchie's klasikinio septintojo dešimtmečio šnipų televizijos serialo adaptacija 2015 m. buvo didžiulis finansinis žlugimas, kai jis uždirbo tik 107 mln. USD iš pranešto 75–84 mln. USD biudžeto. Žmogus iš U.N.C.L.E.Tačiau jis patyrė antrą gyvenimą internete dėl atsidavusios gerbėjų bazės ir nuolatinio kritikų palaikymo, kuriems jis patiko, kai pasirodė premjera. Ir dėl geros priežasties: tai yra Guy'us Ritchie, kuris yra savo galių viršūnėje, tiksliai parodantis, kodėl jis yra vienas įdomiausių ir gyvybingiausių šiandien dirbančių veiksmo kino režisierių.

Vaidina Henris Kavilas, kuris niekada nebuvo toks charizmatiškas, ir Armie Hammeris kaip slaptieji amerikiečių ir sovietų agentai, priversti dirbti kartu, kad būtų išvengta pasaulinės katastrofos, Žmogus iš U.N.C.L.E. yra rimtai stilingas retro blokbasteris, kuris visada yra kietas kiekvienoje scenoje. Stilius čia yra esmė – nuo ​​nepriekaištingo kostiumo iki džiazo fleita varomos partitūros, tačiau tai taip pat filmas, kurio esmė yra veržlumas ir žavesys. Akivaizdu, kad visi dalyvaujantys šiame filme išgyvena savo gyvenimo laiką, o chemija tarp pagrindinių aktorių praktiškai sklinda iš ekrano. Dėkingai, Žmogus iš U.N.C.L.E.dabar gauna savo pelnytus mokesčius su gerbėjais, tačiau tęsinio nebuvimas vis dar skauda.

Žmogus-voras 2 įrodo, kad namo CG Doc Ock pasirinkimas yra klaida

Apie autorių