Geriausi dešimtmečio animaciniai filmai

Štai mūsų geriausi pastarojo dešimtmečio animaciniai filmai. Vien dėl technologijų pažangos, 2010-ieji buvo didžiuliai animacinių filmų kūrimui, o šuolis Tai, kas vizualiai įmanoma naudojant tiek tradicines, tiek kompiuterines technologijas, nuo 2010 iki 2019 m. didelis. Tačiau galbūt dar svarbiau yra tai, kad animaciniai filmai ir toliau stumia ribas to, ką šis žanras gali pasiekti pasakojimo požiūriu. Praėjusiais dešimtmečiais geriausi animaciniai filmai buvo sukurti taip, kad patiktų vaikams, tačiau jie linksmins ir suaugusiuosius. Šiais laikais ši takoskyra yra daug mažiau akivaizdi, kai kurios pagrindinės teatro animacijos vienodai patrauklios visoms amžiaus grupėms.

Kalbant apie animacijos lygtį, 2010-aisiais įvyko daug pokyčių. Nors „Pixar“ išaugo iš stiprybės po to, kai jį įsigijo Disney 2000-aisiais „Dreamworks“ tapo „Universal Pictures“ dukterine įmone, o Japonijoje – „Studio Ghibli“ ikonine Hayao. Miyazaki išėjo į pensiją, po to greitai persigalvojo ir grįžo į animacinį žaidimą nepraleisdamas mušti. Be šių garsių vardų, kai kurie animaciniai brangakmeniai atkeliavo iš netikėtų vietų, sukuriant franšizes, kurių niekas anksčiau nemanė perspektyviomis. Tačiau geriausia tai, kad animacijos pasaulis siūlo daug geresnį originalios medžiagos ir tęsinių derinį, palyginti su tiesioginio veiksmo terpe.

Atsižvelgiant į kiekvieną animacinį leidimą 2010–2019 m. (iki šiol), pateikiame geriausius dešimtmečio animacinius filmus, pagrįstus kokybe, techniniais pasiekimais ir bendru kultūriniu poveikiu.

Garbingi paminėjimai

Dėl neįtikėtinos 2010-ųjų animacinių laidų kokybės kai kurie filmai nusipelno garbingo paminėjimo prieš patenkant tiesiai į 15 geriausių. Neįtikėtini dalykai 2 pateisino originalaus Brado Birdo superherojų pasiūlymo reputaciją ir įrodė (ne pirmą kartą šiame sąraše), kad „Pixar“ žino, kaip kurti tęsinį. Disnėjaus Susipainiojęs gražiai perdirbo Rapunzel istoriją šiuolaikinei auditorijai ir pademonstravo hibridinį skaitmeninės ir tradicinės animacijos stilių. Kaip prisijaukinti slibiną: Paslėptas pasaulis Stilingai užbaigė Hiccup istoriją, pateisindama labai mylimos franšizės reputaciją. LEGO filmas į didįjį ekraną atnešė visų mėgstamas daniškas plytas, sukurdamas visą franšizę papildomų ir tęsinių. Ir, galiausiai, Dory radimas pamačiau, kaip sugrįžo Ellen DeGeneres itin užmaršusios žuvys.

15. Moana (2016 m.)

Įsikūręs Polinezijos kaime, Disney's Moanapagarbiai pritaikė nagrinėjamą temą ir pasirodė aktoriai, kurie sumaišė A sąrašo žvaigždes, tokias kaip Dwayne'as „The Rock“ Johnsonas su pramonės naujokais. Moana paėmė tradicinę „Disney“ muzikinę sąranką ir atnaujino ją šiandienai, ypač su visiškai realizuotu, stipriu jauna titulinė veikėja, kuri išsiruošia į kelionę, kad surastų savo tautos pusdievį ir dainuotų keletą nerimą keliančių hitų. būdu.

Atgaivinkite ryškų Polinezijos grožį animacine forma, Disnėjaus Moana pasižymi stiliumi ir esme ir yra puikus tiltas tarp senesnių Disney temų – nuotykių, epinių dainų ir šviesos. gąsdina – ir šiuolaikinė kino kryptis, naudojant aiškesnes CG animacijos technologijas ir daugiau dėmesio skiriant lygybei ir atstovavimas.

14. Zootopia (2016 m.)

Kaip vienas iš nedaugelio originalių filmų istorijoje, uždirbęs daugiau nei 1 mlrd. Zootopija buvo didžiulė finansinė „Disney“ sėkmė – pasiekimas, kuris buvo labai nusipelnęs. Ginnifer Goodwin vaidina antropomorfinį triušio policijos pareigūną, Zootopija detaliai ir linksmai vaizduoja žmonių visuomenę, kurioje gyvena gyvūnai. Parduodama šiek tiek kaip bendra švelni pavasarinė animacija, skirta dvi valandas linksminti vaikus, Zootopija iš tikrųjų turi daug daugiau gilumo, nei gali atrodyti iš pirmo žvilgsnio, o jame yra stipri pagrindinė žinia apie diskriminaciją ir kultūrinių kliūčių naikinimą, kuris subalansuoja Zootopijaanekdotai.

Zootopija yra vienas geriausių dešimtmečio filmo, kuris gali linksminti ir perteikti politinio atspalvio žinią nesijaučiant stipriu, pavyzdžių, o kalbos apie tęsinį tebevyksta ir po trejų metų.

13. Vėjas kyla (2013 m.)

Studija Ghibli's Kyla vėjas iš pradžių buvo numatyta Paskutinis Hayao Miyazaki projektas prieš išeinant į pensiją, tačiau po ketverių savo sodo priežiūros metų legendinis kino kūrėjas grįžo 2017 m. Nepaisant to, Kyla vėjas būtų veikusi kaip tinkama Miyazaki gulbės daina, apimanti viską, ką gerbėjai visame pasaulyje mėgsta apie Studio Ghibli kanoną. Kyla vėjas galbūt nesulaukė tarptautinio dėmesio Mano kaimynas Totoro ir Princesė Mononokė patiko, tačiau pasaka apie Jiro Horikoshi, įkvėpta realių įvykių, yra tokia pat įkvepianti, apgalvota ir gražiai animuota kaip ir jos pirmtakai.

Kovodamas su karo poveikiu Japonijai, Kyla vėjas turi daugiau realaus svorio nei daugelis „Ghibli“ filmų, tačiau iš esmės jo žinutė yra pacifistinė šviečia, pasinaudodamas svajone tapti pilotu, kad pavaizduotų karo įprotį sugadinti nekaltuosius idealai.

12. Ethel ir Ernestas (2016 m.)

Labiausiai žinomas kaip Kalėdų mėgstamiausias Sniego žmogus, Raymondas Briggsas grįžo 2016 m., adaptuodamas savo 1998 m Etelis ir Ernestas, tikra istorija apie jo tėvų gyvenimus. Tai, kas iš pradžių galėjo skambėti kaip asmeninis projektas, įgavo savo gyvenimą animacine forma, nagrinėdamas Didžiosios Britanijos istoriją ir kultūrą tokiu būdu, su kuriuo galėtų susieti ir seni, ir jauni. Matyti įvykius, tokius kaip Antrasis pasaulinis karas, kasdienės poros (o vėliau ir jų jaunuolių) akimis sūnus) turi neįvertintą žavesį, o švelni, svajonę primenanti animacija tinka šiai labai asmeninei istorijai tobulai.

Su britų legendomis, tokiomis kaip Jimas Broadbentas, Brenda Blethyn, Pam Ferris ir June Brown, Etelis ir Ernestas gali būti nepastebėtas dėl ilgo ilgio leidimų, tačiau tai yra paslėptas dešimtmečio animacinių kūrinių perlas.

11. „Frozen“ (2013 m.)

Kalbant apie poveikį, Sušalęs gali būti geriausias šio dešimtmečio animacinis filmas. Įkvėptas Hanso Christiano Anderseno Sniego karalienė, „Frozen“ daugelį metų dirbo „Disney“, o rašytojai stengėsi sukurti veiksmingą istoriją. Galiausiai išleistas 2013 m. Sušalęs pranoko visus lūkesčius, tapo kultūros reiškiniu ir vienu karščiausių Pelių namelio objektų. Centras į seseris Elsa ir Ana, Sušalęs pritraukė daugybę geriausių muzikos talentų, įskaitant Idiną Menzel, Kristen Bell ir Jonathaną Groffą, o filmo garso takelis skamba kaip didžiausių dešimtmečio filmų hitų sąrašas.

Užšaldytas 2 turi pasirodyti vėliau šiais metais ir belieka pamatyti, ar tęsinys atitiks originalo pripažinimą ir sėkmę. Bet kuriuo atveju „Let It Go“ mūsų ausis dar greitai nepaliks.

10. „Toy Story 4“ (2019 m.)

Su Žaislų istorija 3 baigiant emocinga nata, kurią daugelis laikė puikia Buzzo ir Woody istorijos pabaiga, Žaislų istorija 4 atrodė kaip neatlygintinas įėjimas į garsiausią „Pixar“ franšizę, tačiau dar kartą studijai pavyko sukurti tęsinį, kuris buvo ne tik vertas, bet, be abejo, pagerėjo tam tikrose srityse. Daugiau nei bet kada anksčiau seriale Žaislų istorija 4 gilinasi į buvimo žaislu filosofiją ir šių būtybių santykį su savo vaikų savininkais.

Tai vyksta sąveikaujant Woody ir Forky – plastikinis indas atgyja po to, kai Bonnie jį paverčia žaislu. Kai šakutė kovoja su savo nauja egzistencija, Vudis turi parodyti Forkiui, koks jis svarbus Bonnie, ir deda nepaprastai daug pastangų, kad tai pasiektų. Kaip įprasta, tolesnė kelionė Buzzą ir Woody daug moko apie save ir iki šiol Žaislų istorija 4Pasibaigus, visa publika verkia. Vėlgi.

9. „Wreck-It Ralph“ (2012 m.)

Praeities ir dabarties vaizdo žaidimų grojimas, Sudužęs Ralfas yra ne tik šeimos pramogos, bet ir malonumas visur, kur yra arkadų klasika, modernių konsolių franšizės ir viskas tarp jų. Sudužęs Ralfas vis dėlto yra kur kas daugiau nei tik trumpalaikis triukas ir pasakoja nuoširdžią istoriją apie vaizdo žaidimų piktadarį, kuris nori gauti teisingą gyvenimą. Nustatykite panašiai kaip Žaislų istorija ta prasme, kad vaizdo žaidimų personažai turi savo asmenybes už žaidimo ribų, Sudužęs Ralfas yra spalvingas nuotykis, turintis daugiau širdies nei dauguma jo amžininkų, nes Ralfas susitinka su Saros Silverman Vanellope von Schweetz ir sužino jos egzistavimo tiesą.

Su protingu scenarijumi ir neįtikėtinu dėmesiu detalėms, Sudužęs Ralfas nesunkiai garantuoja daugybę peržiūrų ir tuo tarpu 2018 m Ralfas nutraukia internetą nepavyko padaryti tokio pat poveikio auditorijai, Sudužęs Ralfas visada mėgausis įvairiapusišku patrauklumu tarp filmų gerbėjų.

8. Kaip išmokyti drakoną 2 (2014 m.)

Po Dreamworks sėkmės Kaip prisijaukinti slibiną, tęsinys atrodė neišvengiamas ir, nors studijos tolesni darbai turi netikėtą istoriją, Kaip išmokyti drakoną 2 pasirodė esąs toks pat šmaikštus ir jaudinantis kaip ir originalas. Labai praplečiant pagrindinę originalo aktorių grupę, Kaip išmokyti drakoną 2 siūlo charakterio tobulėjimą ne tik Žagsiui ir Be dantų, bet ir už spalvingą jaunųjų vikingų derlių, pristatytą pirmame filme.

Cate Blanchett įtraukimas į Žagulio motiną atveria tituluotų franšizės drakonų mitologiją. ir nors vaikai gali mėgautis prieinamu humoru ir be dantų, kad jie yra mieli, vyresni žiūrovai gali įsisavinti plėtrą apie Kaip prisijaukinti slibinąišgalvotą pasaulį ir Žagsuko evoliuciją į Berko lyderį. Režisierius ir scenarijus Dean DeBlois, Kaip išmokyti drakoną 2 geriau išryškina franšizės vizualinį potencialą su gražiomis drakonų kovomis ir skrydžio sekomis.

7. Žmogus-voras: į eilėraštį voras (2018 m.)

„Marvel“ kino visatai įsibėgėjus, Žmogus-voras: į vorų eilėraštį buvo kur kas didesnis hitas, nei turėjo teisę būti, nes daugelis jį vadino galutiniu filmu „Žmogus-voras“. Vaidina Miles Morales Spidey versija, Į vorų eilėraštį atidarė „Marvel Multiverse“, pristatydamas daugybę skirtingų ikoniškojo superherojaus variantų šlovingai animuotame spindesyje. Daugiau įkvėpimo semiamės iš komiksų nei iš daugelio tiesioginio veiksmo adaptacijų, Žmogus-voras: į vorų eilėraštį iš esmės yra pilnametystės pasaka, tačiau apipinta klasikine superherojų istorija.

Tuo tarpu kolektyviniai tarpdimensiniai pasirodymai yra ne tik gerbėjus malonūs epizodai, bet ir skatina siužetą ir charakterį. vystymasis į priekį, kartu kuriant Žmogaus-voro legendą kaip kultūros ikoną tiek istorijoje, tiek tikrovėje pasaulis. Vizualiai, Žmogus-voras: į vorų eilėraštį buvo pažymėtas kaip žaidimą keičiantis leidimas, o Lordas ir Milleris netgi rado vietos a Kumpis-voras išvaizda.

6. Coco (2017 m.)

„Pixar“ pažadėjo išleisti originalius filmus tik per ateinančius kelerius metus, o jei Coco Ar reikia ką nors daryti, tai gali būti tik geras dalykas. Susituokę muzikinę pasaką su Meksikos mirusiųjų dienos festivaliu, Coco pasakoja apie jauną berniuką, bandantį atrasti savo tapatybę, nagrinėjantį šeimos, mirties ir palikimo temas. Mirusiųjų dienos festivalis, žinomas kaip vizualiai stulbinantis įvykis, „Pixar“ patyrė nuostabą verčiant vaizdus į didelį ekraną ir niekur tai nėra taip akivaizdu kaip nuostabiame pomirtinio gyvenimo scenos.

Ko gero, vienas stipriausių Pixar leidimų, kalbant apie partitūrą ir muziką, Coco taip pat labai rūpinasi, kad gerbtų tyrinėjamas meksikietiškas tradicijas, niekuomet nesiima stereotipų ar jų išvestinių. Coco pasirodė esanti nepakartojama ir įspūdinga vaizdinė šventė ir, kaip galima tikėtis, pakili pasaka su aitriu moraliniu kompasu.

5. Kaip dresuoti drakoną (2010 m.)

Nors visi Kaip prisijaukinti slibiną filmai turi nuopelnų, originalas išlieka geriausiu iš grupės. Retai animacinis žvėris buvo labiau asmenybės nei Toothless, mirtinas drakonas, sukeliantis Žagsulio evoliuciją iš berniuko į žmogų. Simbiotinis ryšys tarp Žagsulio ir Toothless suteikia Kaip prisijaukinti slibinąemocinis stuburas, bet ne mažiau svarbus yra ir smagus vikingų kaimo vaizdavimas, išmintingai pašalinant grizlesnes istorijos dalis ir suteikiant škotiškus akcentus ir vaizdinius niuansus.

Kaip prisijaukinti slibiną iš esmės yra vieno nepaprasto berniuko misija pakeisti viso miesto požiūrį, ir dėl to Hiccup yra visiškai panašus ir visiškai simpatiškas. Nors tęsiniai gali pasiūlyti patobulintą vaizdą, Kaip prisijaukinti slibiną Pribloškia išleidus savo visceralinio dangaus mūšius ir intensyvias veiksmo sekas, tačiau didžioji filmo stiprybė slypi įtaigiuose berniuko ir jo drakono santykiuose.

4. „Kubo & The Two Strings“ (2016 m.)

Įrodantis, kad stop-motion technika toli gražu nėra mirusi, Laikos Kubo ir dvi stygos matė direktorius, Trevisas Knightas, buvo aukščiausios formos ir buvo tinkamai pripažintas apdovanojimų sezono metu, nepaisant to, kad tai vienas iš mažiausiai finansiškai sėkmingų įrašų šiame sąraše. Gilinantis stačia galva į japonų kultūrą, Kubo ir dvi stygos pasakoja sudėtingą istoriją ir sujungia tradicinį sustabdymą su kompiuterio sukurta grafika, kad būtų žavingas efektas.

Nors ryškūs vaizdai ir nuotykių elementai patiks jaunesnei auditorijai, Kubo ir dvi stygos yra sudėtingas pasakojimo kūrinys, apimantis gražią, bet kartais melancholišką Dario Marianelli partitūrą. Nors galbūt ne pati prieinamiausia šio dešimtmečio animacinė versija, Kubo ir dvi stygos nusipelnė begalinio šlovės už savo ambicijas, originalumą ir viziją ir tęsia savotišką Laika pradėtą ​​dvasią. Koralina.

3. Didysis herojus 6 (2014 m.)

Sujungus žinomus „Disney“ animacijos įgūdžius su „Marvel“ superherojų pasakojimais, nenuostabu, kad Didysis herojus 6 pasirodė kritiškai ir komerciškai sėkmingas. Japonijos ir JAV kultūrų susidūrimas, Didysis herojus 6 stebėtinai aiškiai ir kruopščiai nagrinėja brandžias temas, tokias kaip mylimo žmogaus mirtis. Į šį mišinį įtraukdami tradicinių superherojų elementų, Didysis herojus 6 siūlo tikrai unikalią patirtį, kuri sujaudina nuostabių, trimačių personažų ir kruopščiai sukurto pasaulio dėka.

Taip, yra mielas roboto personažas ir, taip, jis privers tave verkti, bet tikroji emocinė šerdis yra ne glamonėjantis Baymaxas, o tai, kad Hiro pamažu susitaikė su savo brolio mirtimi. Stebėtinai gilus filme su stereotipiniu stouneriu, kuris persirengia kaip ugnimi alsuojantis dinozauras. Nepaisant didžiulio požiūrio į superherojus, Didysis herojus 6 netraukia savo smūgių, kalbant apie realaus pasaulio kovas, ir pelnytai stovi petys į petį su kitais „Marvel“ filmais.

2. „Toy Story 3“ (2010 m.)

Retai kada franšizės trečioji išvyka tampa serialo karūna, tačiau daugelis ginčytųsi, kad Žaislų istorija 3 yra geriausia Woody ir Buzz išvyka. Vėlyvoje paauglystėje Andy įsitraukė į gaują, todėl žaidimo laikas tikrai baigėsi Žaislų istorijažaidimus ir visi susitaikę su savo likimu kraustosi į palėpę. Tačiau netyčia nusiųstas į Sunnyside Daycare, įvyksta laukinis nuotykis, kur Vudis ir jo draugai susiduria su korumpuota žaislais paremta diktatūra – režimu, nuo kurio jie ir pabėga, ir nusileidžia Gerai.

Į Keną pridedami nauji šlovingi veikėjai, Daug ir Bonnie žaislų grupė, Žaislų istorija 3 ištraukia Woody ir Buzzą iš gyvenimo, kurį jie pažinojo, ir padeda jiems pereiti į naują etapą, o visa tai emociškai žlugdo žiūrovus. Be numatomų animacijos patobulinimų, Žaislų istorija3Humoras yra aštresnis nei bet kada anksčiau ir parodo dar daugiau atspalvių veikėjams, kurie buvo gerbėjų gyvenimo dalis nuo 1990-ųjų.

1. Inside Out (2015 m.)

Kiekviename lygyje, Išvirkščias yra sėkmingiausias 2010 m. kino filmas ir viena svarbiausių animacinių istorijų, kada nors nufilmuotų. Remiantis neįtikėtinai ambicinga koncepcija, „Pixar“. Išvirkščias vyksta vieno vaiko galvoje, o kiekvienas pagrindinis veikėjas reprezentuoja žmogaus emociją. Prisiminimų, jausmų ir kasdienių žmogaus procesų vaizdavimas vaizdžiai išreiškia pojūčius, kuriuos patiria įvairaus amžiaus žiūrovai gali būti susijęs su, bet gali būti sunkiai išreikštas žodžiais, taip pat paliečiant psichinės sveikatos problemą labai panašioje į Pixar būdu.

Tai gali būti animacija, bet Išvirkščias siūlo vieną iš geriausių žmogaus proto atvaizdų filmuose ir su tiek daug detalių kūryboje vidinio pasaulio, neįmanoma mėgautis kiekvienu elementu per vieną peržiūrą, toks yra gylio lygis pasiūlymas. Žinoma, didžioji nuopelnė turi atitekti pagrindiniams balso aktoriams – Amy Poehler, Phyllis Smith ir Bill Hader. padėti sukurti personažus, kurių žiūrovai neįsivaizduoja sėdinčius savo galvose.

„Flash“ filmas: viskas, ką žinome apie istoriją (iki šiol)

Apie autorių