15 neįvertintų siaubo filmų, transliuojamų per „Netflix“.
Artėjant Helovinui, o vaizdo įrašų parduotuvėms jau nebelieka praeities, dabar turime ieškoti interneto, kaip greitai išspręsti baisius dalykus. Planuodami Helovino vakarėlį, tereikia užsukti į „Netflix“ ir į eilę įtraukti keletą klasikinių siaubo filmų.
Bet... Jei ieškote kažko netradicinio, ko kaimynystėje gyvenantys vaikai kitaip nežiūrėtų, išbandykite vieną iš šių netinkamo dydžio drabužių. Jie skirtingai žiūri į siaubą ir šiuo baisiausiu sezono metu jų nesugadino daug metų trukusios peržiūros. Čia yra 15 neįvertintų siaubo filmų, transliuojamų „Netflix“.
15 Visi palinksminimai miršta (2013 m.)
Po to, kai su savo negailestingu 2011 m. filmu pasitraukė į tamsos širdį Moteris, kultinio filmo kūrėjas Lucky McKee pasidžiaugė, kad jo tęsinys buvo garsiai grojamas pop-goth Valentino diena. Raganavimas ir autobuso avarija paverčia keturias linksmuolius zombiais, kuriems staiga kyla visiškai naujų problemų, be įprastų iššūkių, susijusių su vidurinėje mokykloje.
Išjuoktas dėl savo nepaprasto tono ir plunksnos siužeto (kurie buvo tarsi esmė),
14 Velnio namai (2009 m.)
Maža saujelė sinefilų atpažįsta Velnio namas kas tai yra – apibrėžiantis teiginys apie nostalgiją kaip kinematografinį prietaisą ir baisiausią filmą pastaruoju metu. Ti Westas gana sumaniai naudoja publikos supratimą apie devintojo dešimtmečio siaubą ir devintojo dešimtmečio kultūrą, nes jis buvo maitinamas vaikams, gimusiems po 1986 m., kaip dramatiškos ironijos variklį. Jis naudoja laikotarpį kaip esminę pasakojimo dalį, kad viskas būtų baisiau. Ne todėl, kad jam reikėjo daug pagalbos.
Beveik neabejotinai nėra nieko linksmesnio baisesnio, pagaminto per pirmąjį dvidešimtojo amžiaus dešimtmetį. Sunkus koledžo studentas (Jocelin Donahue, kalba apie neįvertintą) sutinka paskutinės minutės auklės darbą nepaprastai keistai porai jų izoliuotame Konektikuto dvare. Ar jos galvoje knibžda siaubas, ar vyksta kažkas baisaus? Sužinokite patys, jei išdrįsite.
13 „Sorority Row“ (2009 m.)
Retas atvejis, kai perdarymas gali pasiteisinti tinkamais pertekliais. Sorority Row yra toks nešvarus, koks gali būti filmas, nors ir lieka beskonio linksmumo dešinėje. Penkios mergaitės bejėgiškai stovi šalia, kai jų sesuo įvykdo žmogžudystę, kai pokštas išeina iš rankų. Po kelių mėnesių kas nors ateina paskui juos po vieną.
Tiek daug mokyklinių siaubo filmų siekia išgyvento šlykštumo, bet Sorority Row yra tikras reikalas. Savo gražius jaunus nusikaltėlius ji vertina kaip pagarbią panieką. Jei jie nebūtų tokie negailestingai baisūs žmonės, jie taip pat nebūtų tokie žavūs. Kamera juos myli ir jiems reikia, kad jie liktų kuo labiau nesuvaržyti ir amoralūs, kad žiūrovai liktų ant kabliuko. Šlykštus laikas išrankiam žinovui.
12 Relikvija (1997)
Senamadiškų amatų filmas apie pabaisą, sukurtą naudojant naujausias technologijas (bent jau 90-ųjų pabaigoje), Relikvija yra pati... savotiška relikvija. Prieš tai, kai CGI tapo dominuojančiu monstrų kūrimo būdu, Stan Winston ir jo efektų komanda buvo ta grupė, kurią reikia įveikti. Jie sukūrė keletą įsimintiniausių 80-ųjų ir 90-ųjų demonų, drakonų ir velnių. Relikvija buvo viena iš paskutinių puikių jo demonstracijų, o režisierius Peteris Hyamsas nufilmavo jo kūrybą, kad išnaudotų kuo daugiau puikių Winstono darbų.
Kai formą keičiantis žvėris atsistoja ant krovininio laivo ir apsigyvena po Čikagos gamtos istoriją muziejuje, tai turi sustabdyti išrankus biologas (Penelope Ann Miller) ir prietaringas detektyvas (Tomas Sizemore'as) tai. Padaras yra vienas iš paskutinių didžiųjų lytėjimo monstrų ir skirtingai nei, tarkime, anakonda Anakonda, filmų kūrimas tai pateisina. Hyamsas remiasi šešėliais, užtikrintais pasirodymais ir gamybos dizainu, kad padėtų parduoti savo pabaisos tikrovę prieš mums pradedant ją apžvelgti. Jis galėjo būti pagamintas 1940-aisiais, todėl tvirti jo pamatai. Ir vis dėlto, kai padaras pradeda siautėti, šiame filme yra kitokio nesenstymo. Jaudulys, kai bijo neapsakomo monstro, niekada nesensta.
11 „Twixt“ (2011 m.)
Francis Fordas Coppola, filmo kūrėjas Krikštatėvis trilogija ir Apokalipsė dabar, šį pastarąjį dešimtmetį žiūrovai išmetė vieną velnišką kreivės kamuolį. Sukūręs vieną aukšto lygio dramą po kitos, jis paėmė dešimtmečio atostogas prieš išleisdamas tris keistus asmeninius filmus. Pirmiausia buvo metafizinis noir Jaunimas be jaunystės, tada švelnus ir tvankus menininko pareiškimas Tetro, ir galiausiai save suvokianti siaubo komedija Twixt.
Ne kiekvienas mažas Coppolos eksperimentas veikia vienodai gerai, tačiau šioje keistoje vaiduoklių istorijoje (nufilmuota tarsi pačios Coppola dvare) yra daug ką mylėti. Valas Kilmeris vaidina autorių, sustojantį į knygų turą mažame miestelyje, kuris nemoka saugoti paslapčių. Netrukus jis padės šerifui Bruce'ui Dernui išspręsti dešimtmečių senumo žmogžudystės bylą. Padedamas Edgaro Alleno Poe (tikrai, jį vaidina Benas Chaplinas), jis atskleidžia įspūdingiausią žmogžudystę ir paguldo kai kuriuos vaiduoklius. Coppola tenkina visas užgaidas, įsilieja į įvairias savo gyvenimo smulkmenas ir sukuria vieną patrauklų filmą. Negalima praleisti.
10 Moteris juodais drabužiais 2: Mirties angelas (2015)
Filmo „Hammer Films“ tęsinys, triumfuojantis sugrįžimas prie savo gotikinių šaknų, nesulaukė didelės kritikos ar kasos sėkmės. Bet Moteris juodais drabužiais 2: Mirties angelas turi vieną dalyką Moteris juodais drabužiais: tai geresnis filmas. Ne, tai nėra taip baisu ir ne, jame nėra žavingo Danielio Radcliffe'o, bet atrodo, kad taip buvo parašyta kruopščiau ir nukreipta į ilgalaikę dramą, o ne kaip sukrėtimą mašina.
Kaip ir mieloji Prabudimas (taip pat transliuojama per „Netflix“), tai vaiduoklio istorija apie graužiančią tautos sąžinę. Phoebe Fox ir Jeremy'is Irvine'as yra įpareigoti apsaugoti našlaičių vaikų būrį žaibo metu ir padaryti klaidą nuvesdami juos į stulbinančiai persekiojamą Ungurių pelkių namą. Apima šlykštumas, tačiau filmo kūrėjai niekada nepraranda svarbiausio dalyko – šių veikėjų gyvenimo. Gilios melancholijos filmas, Moteris juodais drabužiais 2 yra daug geriau nei girdėjote.
9 „Da Sweet Blood of Jesus“ (2014 m.)
Spike'o Lee poliarizuojantis itin svarbaus nepriklausomo filmo perdirbinys Ganja ir Hessas turi keletą gynėjų, bet dažniausiai tai privertė daugybę žmonių sutrikusiai kraipyti galvas. Daktaras Hessas Greenas (Stephenas Tyrone'as Williamsas) eina į savo kolegos (Elvis Nolasco) Lafayette Hightower namus vakarienės. Keistas Haitauerio vizitas vidury nakties greitai virsta konfrontacija, dėl kurios šeimininkas miršta, o svečias užsikrečia vampyrine liga. Žalias, šiek tiek paieškojęs sielos, nusprendžia tiesiog pasimėgauti. Tai tampa lengviau, kai pasirodo gražuolė Haitouerio žmona Ganja ir prisijungia prie jo nuodėmėje.
Lee kuria nuogai eksperimentinę fugą, kuri švenčia juodą odą, pernelyg didelį apetitą ir stilių.
8 Wolf Creek 2 (2014 m.)
Grego McLeano stulbinančio debiuto tęsinį, išleistas į beveik visuotinį nepasitenkinimą, nėra lengva suskirstyti į kategorijas. Žinoma, tai kruvinas siaubo kūrinys... bet tonas ne visai tinkamas. Kartais jis jaučiasi kliniškai atitolęs nuo siaubingo turinio ir švelniai nusijuokia iš tabu. Kitais atvejais tai yra pastišinis vesternas su vyrais ant žirgų, įrėmintais nuostabiais saulės apšviestais vaizdais. Ir kartais tai pasiduoda raumeningoms mažoms veiksmo scenoms.
Trumpai tariant, laikas, kurį McLeanas praleido toli nuo režisūros, aiškiai įkėlęs į galvą daug idėjų, kad jis nespėjo iki galo užvirti, todėl, pagaliau atsitraukęs, įsitraukė į daugybę žanrų. fotoaparatas. Daugelis žmonių manė, kad šis pasiūlymas gali būti praleistas, tačiau Wolf Creek 2 yra svaiginantis smurtinis animacinis filmas, kuriame į maišytuvą įdedama daug Australijos filmų ir paspaudžiamas „pulso“ mygtukas.
7 „The Ward“ (2010 m.)
Su Johnu Carpenteriu gėdingai elgėsi ta pati publika, kuri jį paskelbė šventuoju. Problema ta, kad amerikiečiai įvertino jo gebėjimą juos išgąsdinti, bet taip ir nesuprato, kad jis yra menininkas, o ne tik pramogų kūrėjas. Pavyzdys: jo naujausias ir galbūt paskutinis filmas Palata.
Jame kalbama apie gana standartinius archetipus (60-ųjų viduryje Amber Heard uždaryta į prieglobstį ir iš karto užuodžia sąmokslą tarp kitų pacientų), bet esmė ta, kaip elegantiškai Carpenter sukonstruoja savo gąsdina. Beveik dešimtmetį atsitraukęs nuo filmų kūrimo, jis išsitiesia kaip katinas, mėgaujasi šiurpiomis aplinkomis ir tuoj pat vėl įsitraukia į viską. Jis visada mokėjo gąsdinti žmones, bet gimė tam, kad sukurtų nepakartojamus meno kūrinius Palata.
6 Mockingbird (2014 m.)
Scottas Tobiasas kartą pasakė, kad geriausias būdas žiūrėti Takashi Miike's Perklausa būtų, jei jis būtų pristatytas į namus kaip nepažymėtas DVD, nežinant, ką ketinate žiūrėti. Sąmoningai ar ne, Bryano Bertino Strazdas giesmininkassavotiškai pasiekė tą žygdarbį. Jokio išleidimo kino teatre ir staiga „Netflix“, režisieriaus Svetimšaliai (teisingai mylimas slasher filmas) grįžo į siaubo siaubas be jokios fanfaros. Jo filmas staiga atsirado visiems, turintiems „Netflix“ paskyrą.
Kad šis mažas filmukas liktų staigmena, siužetą glausčiausiai galima apibendrinti taip: trys skirtingi namų ūkiai tą pačią dieną dovanų gauna fotoaparatą. Jie nelaimėjo konkurso. Jie yra atidžiai stebimi. Bjaurus mažas rastos filmuotos medžiagos trileris, kuriame Bertino įrodo, kad jis vis dar turi net ir po 6 metų.
5 Pontypool (2008 m.)
Pontypooltikrai turėtų būti kiekviename aukščiausio lygio siaubo filmų sąraše. Tai tikrai neramina ir turi nuostabiai keistą siužeto mintis. Taip pat skolingas įnirtingam Howardo Hawkso žingsniui, kaip ir Johnui Carpenteriui Dalykas, Bruce'o McDonaldo eksperimentinis siaubo filmas susijęs su didžėjus (Stephen McHattie) kaimo Ontarijo miestelyje, kurio stotį užvaldo zombiai, užkrėsti ne įkandimu, o klastinga idėja. Jų infekcija yra tik jų galvoje ir paverčia juos kraujo ištroškusiais nemirėliais.
Pontypool yra protingiausias ir smalsiausias zombių filmas nuo tada, kai Džordžas Romero atsidūrė dėl nepakartojamo neapibrėžtumo. Tai tiek pat metafizinės geometrijos lygtis, kiek siaubo filmas, o jo malonumų begalė.
4 „Blood Glacier“ (2013 m.)
Kraujo ledynasNamuose sukurti praktinio efekto monstrai atbaidė daugelį žmonių, tačiau jie yra šios miegančios būtybės ypatybės esmė. Jų lėkštas judėjimas, siaubingos savybės ir meno bei amatų atlikimas iškart grąžino jus į VHS erą. Gal būt Kraujo ledynas neturi daug staigmenų, neskaitant gražiai gniaužtų, šiurpių šliaužtinukų, laukiančių už kiekvienų užrakintų durų, tačiau jame yra liūdesio gyslelė, kuri neleidžia parduotuvės dėvimiems veikėjams atrodyti pavargusiems.
Gerhardas Liebmannas vaidina girtą meistrą atokioje tyrimų stotyje, apsuptą gyvūnų, mutavusių dėl šio titulo baisaus raudonojo ledyno lapų. Režisierius Martinas Krenas verčia jį labai sunkiai dirbti, kad išgelbėtų dieną ir atgautų šiek tiek orumo. Jo kova yra daug įtemptesnė, nei galbūt turėtų būti, ir ji yra endeminė Kraujo ledynas kaip visuma: mažas filmas, kuris galėtų.
3 Juodoji mirtis (2010 m.)
Chrisas Smithas, skirtingai nei jo bendraamžiai Jonathanas English, Edgaras Wrightas, Jamesas Watkinsas, Neilas Marshallas, Davidas Slade'as ir Michaelas J. Bassett'as daugiau ar mažiau laikosi tiesios ir siauros linijos, reguliariais laiko tarpais išleisdamas neįvertintą, linksmą žanrą, nenukrisdamas ant veido ir nepasprogdamas į reiškinį. Tai leido jam sukurti būtent tokius bekompromisius filmus, kokių jis nori.
Juodoji mirtis gali būti geriausias jo darbas – aštuntojo dešimtmečio niūrumo filmas, atspindintis politiškai sumišusią britų dabartį. Anksčiau išgarsėjęs Eddie Redmayne'as vaidina kunigą, paskirtą į kietų raganas medžiojančių samdinių, vadovaujamų Šono Bino, gaują. Jie vyksta į kaimą (kuriam vadovauja Carice Van Houten), kuris, matyt, nėra apsaugotas nuo maro, kad išsiaiškintų, kiek visi yra lygoje su Šėtonu.
Smithas piešia pasakiškai tamsų laiko, valdomo dogminių banalybių ir priverčiamo kardais bei ugnimi, portretą. Jei įdomu, kas atvėrė kelią Sostų žaidimas, dovanokite nepamirštamą, nemylimą Juodoji mirtis pabandymas.
2 „Dark Touch“ (2013 m.)
Visiems, kurie nori šiek tiek mažiau ironiško požiūrio Carrie nei pernokęs Briano De Palmos opusas (ir nesinori pasiduoti nei televizoriui skirtam perdirbiniui, nei 20 metų pavėluotam tęsiniui) Tamsus prisilietimas yra filmas, kurį norite žiūrėti. Nors būkite perspėti... skaudu nusileisti.
Jauna ir ankstyva Missy Keating vaidina telekinetinį terorą Niamhą, kuris gali padaryti blogų dalykų blogiems žmonėms. Bėda ta, kad jūsų tėvai dažnai atrodo prastai, net jei jie tiesiog pavargę arba bando elgtis teisingai. Po „nelaimingo atsitikimo“, kuriame dalyvavo jos tėvai, ji buvo išsiųsta į globėjų šeimą, kuri greitai supranta, kokia ji saujelė. Jie nesitiki, kad ji sugebės atsitokėti. Nelaimės ištiktus vaikus niekada nėra lengva stebėti ir Tamsus prisilietimas yra mėlynių patirtis. Tai drąsus filmas su puikiais atlikėjais, kuriems vadovauja stulbinantis Keatingas.
1 Vampyro karstas (1958)
Galbūt nežinote Abelio Salazaro vardo, bet jis buvo viena judriausių žvaigždžių Meksikoje. Pasibaigus visuotinio siaubo bumui, jis suprato, kad jo tėvynėje nėra savo siaubo scenos. Taigi jis puolė stačia galva ir pradėjo gaminti daugybę naminių gąsdintuvų, visada pasilikdamas sau slyvos vaidmenį. Su savo žiurkių būrio charizma ir gražia išvaizda bei bebaimis, kilusiu iš tautos susižavėjimo, Salazaras su pasimėgavimu ėmėsi naujojo pabaisų medžiotojo vaidmens.
Vampyro karstasyra pirmojo judėjimo filmo, 1957 m., tęsinys Vampyras, bet veikia nuostabiai pagal savo atmosferos sąlygas, jei ne geriau. Vampyras pakyla iš savo karsto ir pabėga, pavogdamas Salazaro merginą. Toks jaudinantis ir stilingas, kaip ir bet kuris vampyrų filmas, kuriame vaidina Bela Lugosi arba Christopheris Lee.
-
Kokie yra jūsų mėgstamiausi siaubo našlaičiai? Ką žiūrite kiekvienais metais, kai pasirodo jack-o-žibintai?
KitasVenom: 9 dalykai apie simbiotus, kurie neturi prasmės