2020. gada visvairāk nenovērtētās filmas

Šeit ir daži no visvairāk nenovērtētajiem 2020. gada filmu ierakstiem. 2020. gadā tika izdoti reti grāvēji, lai gan tie atbilst rekordlielajiem kases kases augstumiem (Avengers: Endgame, džokeris) 2019. gadā būtu bijis sarežģīts pat bez pandēmijas sākuma.

tomēr nepieredzēts kases kritums Gaidītās filmas aizkavētā iznākšanas grafika dēļ neviens nebija paredzējis. Filmu skatīšanās pieredze neapšaubāmi ir pārgājusi uz digitālo jomu, ļaujot dažiem neatkarīgiem pasākumiem nonākt uzmanības centrā. Lai gan šī parādība nejauši ir novedusi pie tā, ka daži slēptie dārgakmeņi ir palikuši nepamanīti, piešķirot tiem bieži apspriesto "nenovērtēto" statusu.

Šādas filmas galu galā tiek ignorētas daudzu faktoru, tostarp neizprotama kritiska novērtējuma un vāju mārketinga pasākumu, dēļ. Šeit ir dažas no visvairāk nenovērtētajām 2020. gada filmām, sākot no dedzīgi uzbudinošām un beidzot ar dziļi satraucošām filmām.

12.Otrs jērs

Malgorzatas Szumovskas debija angļu valodā, Otrs Jērs, vēsta stāstu par sieviešu reliģisko kultu, kuru vada toksisks vīriešu kārtas līderis, vārdā Gans (Michiel Huisman), kurš izmanto savu harizmu, lai atbalstītu regresīvas dzimumu normas un gudri slēptu sadistiskas darbības. Tāpat kā lielākā daļa kultu, status quo starp līderi un sekotāju sakņojas manipulācijās un rupjā spēka spēlē, kur šī dinamika rada pārdomāšanas vērtus jautājumus. Tā kā cilvēka griba dabiski nevēlas tikt važām, kādi ir raksturīgie iemesli, kāpēc kolektīvs pulcējas, lai veltītu sevi tik pazemojošam, kaitīgam un nesavaldīgam dzīves veidam?

Atbildes nav vienkāršas, jo šeit spēlē vairāki psihosociālie faktori, kas izpētīti tādās ievērojamās filmās kā, piemēram, Klūgu vīrs un Midsommar. Otrs Jērs risina šo priekšnoteikumu, izmantojot Selaha (Rafija Kesidija) objektīvu, kurš uzaug un šaubās par vadītājs, jo viņa dzelžainais kontroles tvēriens neļauj sievietēm īstenot neatkarīgas domas vai darbības. Selas ticības pamatsistēma sabrūk, kad viņa sāk atklāt tumšo patiesību, kas slēpjas aiz līdera mahinācijām, dodot vietu ilgstoša nemiera aurai. Otrs Jērs arī iedziļinās sirreālajā, izmantojot sapņu secības, un gala rezultāti ir satriecoši. Tomēr beigas šķiet pēkšņas, jo stāstījums varēja būt daudz ietekmīgāks, ņemot vērā tā spēcīgo pieņēmumu.

11. Zirgu meitene

Režisors Džefs Baena un līdzautore Elisone Brī. Zirgu meitene seko Sāra (Brī), sociāli neveikla un nenoteikta sieviete, kurā, šķiet, ir mūžīgas dziļas skumjas. Sāra dzīvo klusu dzīvi, strādājot rokdarbu veikalā un ārprātīgi skatoties savus iecienītākos zinātniskās fantastikas seriālus, Šķīstītavā. Tomēr zem šī dīvainā iestatījuma slēpjas kaut kas patiesi draudīgs, jo pēc dažām minūtēm filmā kļūst skaidrs, ka Sāra nav tāda, kāda viņa šķiet, jo apkārtējie šķiet īpaši piesardzīgi pret viņu, jo viņai ir pazīmes, ka kāds ir zaudējis satvērienu. realitāte.

Sāras paranoja tiek atspoguļota smalkos vizuālos signālos, tostarp neizskaidrojamu atmiņas traucējumu, deja vu izraisītas uztveres kļūmju realitātē un apsēstībā ar viņas senčiem. Tas beidzas ar biedējošiem gaišiem sapņu stāvokļiem, kas izraisa jautājumus Zirgu meitene cīnās ar atbildi. Līdz beigām plaisa starp realitāti un maldiem kļūst tik plaša, ka Sāra nonāk neprātā tiek parādīts kā dabisks beigu punkts, paredzētā trajektorija, kuru nevar ietekmēt, nobraukt no sliedēm vai mainīts. Tomēr, Elisone BrīSāras sniegums liecina par viņas diapazonu, it īpaši, ja viņas neaizsargātība sasniedz lūzuma punktu noteiktu intensīvu, satraucošu ainu laikā.

10. Fotogrāfija

Tikai dažas uz romantiku vērstas filmas spēj radīt stāstu, par kuru ir vērts pievērsties, un kura vadošajiem elementiem ir patiesa, elektriskā dzirkstele, kas pēc būtības šķiet mierīga. Stāsts par žurnālistu Maiklu (LaKīts Stenfīlds) un muzeja kuratore Mae (Issa Rae) atspoguļo šo nenotveramo noskaņojumu, kurā abi satiekas pēc tam, kad pirmais, pētot nesaistītu, uzduras pēdējās mātes fotogrāfiskajam darbam. stāsts. Fotogrāfija ir mīlestības sāga, kas aptver gadu desmitus un kas aptumšo telpas un laika ierobežojumus.

Rakstniece un režisore Stella Megija stāsta stāstījumu tā, lai skatītāji aktīvi vēlētos, lai vadošie elementi sanāktu kopā, jo duets, šķiet, ir piesātināts ar reibinošu ķīmiju. Filma attīstās kā skaists sapnis, jo tā pēta titulētājas nožēlu, motivāciju un vēsturi. rakstzīmes, vienlaikus papildinot to ar citu mīlas stāstu starp Kristīnu (Šantē Adamsa) un Īzaku (Y’Lan Noel). Šī nemitīgā fokusa maiņa liek Fotogrāfija kavē tās stāstījuma tempu, neskatoties uz to, ka tiek veidota bagāta iekšējā dzīve, kas sniedz lielu ieguldījumu šo apburošo varoņu veidošanā. Vizuāli filma ir cildena, iespējams, pārāk daudz, jo piešķir samākslotības auru citādi autentiskam stāstam.

9. Emma

Rudens de Vailda debija režijā notika apburoša Džeinas Ostinas romāna adaptācijas veidā, Emma, filma, kas ieņem saldo vietu starp naratīvi reālistisku un mākslinieciski stilizētu. Emma (Anya Taylor-Joy) ir bagāta, “skaista” 20 gadus veca jauniete, kura savas milzīgās bagātības dēļ nepiedzīvo sabiedrības piespiešana precēties, bet tā vietā priecājas par savedēju — sievietes privilēģija Regency periodā. Naitlija kungs (Džonijs Flins) sāk strādāt kā Emmas draugs, un abiem pamazām rodas jūtas pret otrs, kas sasniedz punktu, kurā emocijas kļūst nenoliedzamas, mudinot būt atzinās.

Varbūt labākā lieta par Emma kā Ostinas adaptācija ir veids, kā pieiet kailumam, kas tiek pasniegts kā varoņu ikdienas dzīves dabisks aspekts, nevis timulācijas līdzeklis. Abi varoņi ir spiesti tieši samierināties ar tiem raksturīgajiem trūkumiem, piešķirot salīdzināmības pavedienu, neskatoties uz to, ka viņi ir iestatīti laika posmā, kas ir nošķirts no tagadnes. Bez tam, Harieta (Mija Gota), Mis Beitsa (Miranda Hārta) un Vudhausa varoņi. (Bills Nigijs) piešķir šai adaptācijai vieglprātību, piešķirot filmai sirsnīgu emociju centrs.

8. Nakts milzums

Dažās pilsētās savās robežās valda nemierīgs smagums, kas ir neizskaidrojams, tomēr satraucoši vienmēr pastāvošs. Iedomātā Kajugas pilsēta Nakts plašums ir viena no šādām vietām, kur dīdžejs un komutācijas operators, proti, attiecīgi Fejs (Sierra McCormick) un Everets (Džeiks Horovics), paklupt uz satraucoša dūkoņa, ka duets nolemj spēlēt ēterā. Šis lēmums izraisa notikumus, kas pārkāpj pārdabiski dīvainu slieksni, veidojot stabilus, iespaidu izraisošus mirkļus, kas balstās uz gudri novietotiem skaņas signāliem. Režisors Endrjū Patersons izmanto klaustrofobiskas un draudīgi atvērtas telpas, lai radītu trakulīgu ritmu, līdzīgi kā neizskaidrojamā dūkoņa, kas, šķiet, ir saistīta ar slēptām valdības operācijām. Šie elementi ļoti labi darbojas stāstījuma veidošanā Nakts plašums stabils ieraksts zinātniskās fantastikas žanrā.

7. Krāsa ārpus telpas

Režisors Ričards Stenlijs vislabāk pazīstams ar savu kulta klasiku Aparatūra un Putekļu velns, filmas, kas ir ellīgs kultūras fantāzijas un personīgo tieksmju sajaukums. Pamatojoties uz H. P. Lavkrafta tāda paša nosaukuma darbs, Stenlija darbs Krāsa ārpus telpas izdodas notvert neizskaidrojamās bailes, kas caurstrāvo kosmisko šausmu žanru, izmantojot citpasaules nokrāsas un vide savdabīgā fermā, kas pieder Gārdneriem, kuri pārceļas uz šejieni, lai izvairītos no grūtsirdības Pilsēta. Filma sākas ar Vikanu Laviniju (Madelēna Artūra), kas veic dziedināšanas rituālu savai mātei Terēzei (Džolija Ričardsone), kura, šķiet, pamazām atveseļojas no vēža. Viņas tētis Neitans (Nikolass Keidžs) ar lielu prieku nodarbojas ar lauksaimniecību, darot visu iespējamo, lai pielāgotos dzīvei laukos, audzējot alpakas un audzējot ražo, vienlaikus rūpējoties par saviem trim bērniem, proti, Laviniju, Beniju un Džeku, kuriem ir grūti pielāgoties savam jaunajam dzīves veidam. dzīvi.

Dzīve izdomātajā Arkhemas pilsētā šķiet dīvaina, līdz Gārdnera pagalmā nokrīt meteora fragments, izstarojot sārti violetu mirdzumu. Notiek dīvaini notikumi, tostarp vietējā ūdens apgādes piesārņojums un alpakas, kas ražo asinis piena vietā. Ainavas mutācijas kopā ar tajā apdzīvotajām dzīvajām būtnēm paātrinās, izraisot trakulīgu otro pusi, kas beidzas ar tīru neprātu un šausmām. Krāsa ārpus telpas ir kinematogrāfisks piedzīvojums, kā neviens cits, bruņots ar elpu aizraujošu vizuālo dzeju un tracinoša Lavkrafta atmosfēra kas pārņem halucinogēnu noskaņojumu un kaut ko daudz ļaunāku.

6. Norīt

In NorītŠķiet, ka Hantere Konrāda (Halija Beneta) zināmā mērā dzīvo svētlaimīgu laulības dzīvi, kā viņas vīrs Ričijs (Ostina) Stowell) ir izskatīga un veiksmīga, sniedzot viņai materiālās ērtības greznas mājas un greznas mājas formā. dzīvesveids. Apkārtējie Hanterei atkal un atkal atgādina, ka dzīve ir laba, lai gan sarunās viņa šķiet attālināta un neatgriezeniski atsvešināta no apkārtnes.

Pēc grūtniecības iestāšanās Hantere nonāk eksistenciālā krīzē, kuras laikā viņa skatās sarkanu marmoru rokā un norij to. Hanteram efekts ir patīkams, atkarību izraisošs, kas izraisa nebeidzamu vēlmi patērēt priekšmetus, tostarp uzpirksteni, šaha figūru un figūriņas fragmentu. Mājas šausmas, kā nevienam citam, Karlo Mirabella-Deivisa Norīt ir odiseja par zināmu spēku sajūtu, kas rodas no pilnīgas kontroles zaudēšanas. Lieki teikt, Norīt beidzas ar noti, kas ir jarring, lai gan tiek domāts, ka Hantere atgūst kontroli pār savu ķermeni un atrod jaunu stabilitāti.

5. Asistents

Asistents nosaka savu priekšnoteikumu par pārāk atvēsinošo tēmu par ļaunprātīgu izmantošanu un uzmākšanos darba vietā, jo tas atklāj šausmas, kas rodas no ikdienišķā, pretstatā pārdabiskajam. Džeina (Džūlija Gārnere) ir ambicioza koledžas absolvente, kura strādā par jaunāko asistenti pie izklaides magnāta Ņujorkā. Lai gan tas izklausās daudzsološi, lietas kļūst neskaidrākas, kad viņai ir jāpiedzīvo intensīvs pazemojums, lai nomierinātu savu priekšnieku, draudošo plēsoņu figūru, kas nekad netiek rādīta ekrānā. Džeina dienu no dienas cīnās ar mokošām mokām, ko pastiprina viņas kolēģu nežēlīgā piekrišana un klusēšana, kuri ir klāt tikai tāpēc, lai izsmētu viņas mokas. Asistents atspoguļo toksiskumu, kas raksturīgs lielākajai daļai korporatīvo darba kultūru, kurā ir uzmākšanās un maskēta pasīvā agresivitāte ir ikdienas pamatlietas, kas turpina zelt, pateicoties neizteiktai padevībai kapitālistiskām sistēmām un ļaunprātīgai varai dinamika.

4. Slikta izglītība

Balstīts uz patiesu stāstu par piespiedu meli un meistaru manipulatoru Frenks Tassone, Korijs Finlijs Slikta izglītība ir mācība par hubris slazdiem, kas galu galā beidzas ar traģēdiju. Filma seko Tasonei (Hjū Džekmens), kurai ar uzticamās labās rokas Pemas Glukinas (Allisona Dženija) palīdzību ir izdevies pārveidot izglītības sistēmu Longailendas Roslinas skolas rajonā. Drīz valsts skola lepojas ar augstiem SAT rādītājiem un Ivy League pieņemšanas rādītājiem, un Tassone palīdz skolēniem visās izglītības jomās. Kamēr Tassone gatavojas izvirzīt Roslinu uz 1. vietu valstī ar 8 miljonu dolāru projektu, topošā žurnāliste Reičela Viņš mudina Bhargavu (Džeraldīnu Višvanatānu) rakties dziļāk – tas ir ārprātīgs akts, kas noved pie viņa kritums.

Slikta izglītība ar pārsteidzošu niansējumu tuvojas stāstījuma morālajām nepilnībām, īpaši caur Tasones un Glukina tēlu portreti, kuri jūtas tiesīgi uz greznību par savu šķietami sirsnīgo sabiedrisko pakalpojumu. Kad skandāls ir atklāts, Tassone vērpj melu, šantāžas un manipulāciju tīklu, ko Džekmens nospēlēja līdz pilnībai, kas, iespējams, ir viņa līdz šim meistarīgākā dramatiskā loma. Filma beidzas uz katarsiskas nots, vienlaikus nodrošinot stāstījuma pilnību no sākuma līdz beigām.

3. Bacurau

Klebers Mendonsa Filju un Džuliano Dornelss Bacurau notiek tuvākajā nākotnē, kurā Bacurau pilsētnieki saskaras ar vardarbīgiem draudiem pēc ciema matriarha Karmelitas nāves. Strīda par ūdens tiesībām laikā notiek neparasti notikumi, tostarp neizskaidrojamas slepkavības, NLO formas droni, kas vajā ceļotājus, un veselas apmetnes, kas pazūd no tiešsaistes kartēm. Asimilējošie elementi rietumu un distopiskā zinātniskā fantastika, Bacurau iedziļinās vēstures, varas, koloniālisma un uzraudzības krokās, vienlaikus radot biedējošus un absurdus vizuālos attēlus. Filmas otrā puse ir piesātināta ar šausmām un ultravioleto vardarbību, un tajā ir aizraujoši parādīta marginalizēto kopienu spēja pastāvēt par sevi, kad tās tiek provokētas. Bacurau spēlē kā reibinošs drudža sapnis, vienlaikus bruņojoties ar virkni neaizmirstamu varoņu, kuri ar pārsteidzošu pārliecību spēlē savas atsevišķas daļas.

2. Asiņains deguns, tukšas kabatas

Iestatīts plkst Roaring 20s, Vegas niršanas bārs, kas piesaista visa veida ekscentriskas dvēseles, Bila un Tērnera Rosa Asiņains deguns, tukšas kabatas tuvina šo alkohola pārņemto sociālo ekosistēmu, kas veidojas kā pasaule pati par sevi. Dzejas izjūta caurstrāvo bāru — tādu, kas ir nekopta un raupja ap malām —, jo publika ir liecinieki bāra apmeklētājiem. The Misfits televīzijā un bārmenis, kas iespaidīgi akustiski izpildīja Roja Orbisona dziesmu “Crying”. Nosaukums, kāpēc Asiņains deguns, tukšas kabatas ir tik aizraujošs tāpēc, ka ekrānā redzamie dzērāji patiesībā ir neskripts, kas ir nodrošināts visaptverošs fiktīvs priekšnoteikums.

Parastais spārns Mārtins (Maikls Mārtins) vienmēr vēlas sniegt gudrību, vienlaikus ik pa laikam iedziļinoties sevis noniecināšanā, dēvējot sevi par neveiksminieku. Vienas nakts laikā notiek virkne dramatisku notikumu, tostarp nejauša skābes pārdozēšana un vecāka gadagājuma sieviete, kas reibumā mirgo. Asiņains deguns, tukšas kabatas uzstāj uz neizteiktas draudzības sajūtu, ko bieži veicina alkoholisms sabiedriskā līmenī, kas bieži vien piekāpjas absurdam un izspēlējas kā piedzēries sapņojums, kam seko paģiras, kas jūtas kā rupjš. pamošanās.

1. Nekad Reti Dažreiz Vienmēr

Elīza Hotmane Nekad Reti Dažreiz Vienmēr var klasificēt kā tīru poētisku kino, kura centrā ir sieviešu draudzības portrets bildungsromānā formā, kas izpaužas kā aizkustinoši sirsnīgs un godīgs. 17 gadus vecā Autumna (Sidnija Flanigana) paliek stāvoklī, atklājot, ka viņa nevar veikt abortu savā Pensilvānijas dzimtajā pilsētā bez vecāku piekrišanas, un tas mudina viņu uzticēties māsīcai Skylar (Tālija Raidere), kura piekrīt viņu pavadīt uz Ņujorku. Nokļūstot tur, filmas spožums patiešām sāk atklāties, redzot, kā Rudens atbild uz daudziem konsultanta jautājumiem, uz kuriem atbildes ir smagas un sirdi plosošas.

Tukša vientulība pārņem rudeni, it īpaši, kad viņu izsmej viņas skolas talantu konkursa skatītāji, kurā viņa spēlē Exciters. Viņam ir spēks sēru balādes formā. Turklāt Autumn un Skylar kopīgā saite ir iegravēta tik skaisti realizētās emocionālās paletēs, ka tās sakrāli intīmās dabas dēļ tā noteikti aizkustina auditoriju. Kinematogrāfija iekšā Nekad Reti Dažreiz Vienmēr ir elpu aizraujoša, pateicoties franču kinematogrāfistes Helēnas Luvartas intuitīvajam roku darbam. Visā visumā, Nekad Reti Dažreiz Vienmēr ir spēcīgs atgādinājums par ikdienišķo sieviešu naidīgumu un brutālo pasīvo agresivitāti, ar ko saskaras sievietes ikdienā, uzskatot to par gada nenovērtētāko un pārliecinošāko filmu.

Marvel fans veido modes tērpus, pamatojoties uz MCU rakstzīmēm TikTok videoklipā

Par autoru