10 labākās Kanādas fiktīvās filmas, sarindotas

Mockumentary žanrs rada dažas amizantas filmas, kas atspoguļo realitāti bieži jautrā vai nežēlīgā līmenī. Ir vairākas Kanādas mockumentary filmas, kas no jauna definēja žanru, bet lielākoties palika zem radara.

Varbūt viens spilgts piemērs bija Kanādas produkcija Mirt par, galvenokārt lielvārdiem, kas ir iesaistīti tā veidošanā no režisors Guss Van Sants vadošajai lēdijai Nikolai Kidmenai. Lai gan tas tiek reklamēts kā melnā komēdija/krimināltrilleris, Mirt par stāsta par ambiciozu raidījuma žurnālistu, kas uzņemts pseidodokumentālā stilā. Tomēr, izņemot šo 1995. gada filmu, ir dažas ievērojamas mockumentaries no valsts, kas izrādījās nepietiekami novērtētas.

10 Porno atkarīgā atzīšanās (2008)

Nosaukums varētu likt domāt par sociāli nozīmīgu saturu pareizai dokumentālai filmai, taču šī 2008. gada komēdija ir tas, ko varētu nosaukt par "nopietnu mocumumentary". Drīzāk Tā vietā, lai paļautos uz muļķīgām dēkām un pārlieku aktuālām tēmām, filma iedziļinās "Porn Anonymous" sanāksmēs, kurās porno atkarīgie aplūko savu toksisko vielu. ieradumus.

Confessions Of A Porn Addict dažās ainās var būt satraucošs, līdz tas šķiet diezgan reālistisks. Tāpat kā daudzas citas šajā sarakstā iekļautās filmas, arī šī tika uzņemta salīdzinoši mazāks budžets un tai ir apzināti zemas precizitātes neatkarīga sajūta.

9 Viss ir pagājis Pīts Tongs (2004)

Britu un kanādiešu izspēles filma, Tas viss ir pagājis Pīts Tongs var atjaunoties mūsdienās, ņemot vērā tā līdzības ar augsti atzītajiem Metāla skaņa. Filma risinās ap Ibizas dīdžeju, kurš sāk zaudēt dzirdi. Viņa iespējamā nolaišanās drūmumā un pielāgošanās jaunajai dzīvei tiek pētīta asprātīgā, bet emocionālā veidā.

Tā ir viena no tām mockumentary filmām, kas sākas jautri, bet stāstam turpinoties, kļūst pārdomāti nopietna. Vēl viens iemesls, kāpēc to noskatīties, ir Pola Keja galvenā izrāde. Šī bija Keja populārākā loma, pirms viņš ieguva turpmāko slavu kā Mairas Toross Troņu spēles.

8 Jimmywork (2004)

Tiek skartas eksistenciālās tēmas Džimijs darbs kā vīrietis vārdā Džimijs V (Džimijs Vēbers) savā 50. dzimšanas dienā plāno "izdarīt vai sabojāt". Nevēloties atmest cerības uz savu neapmierinošo dzīvi, Džimijs V plāno vadīt veiksmīgu kampaņu reklāmas aģentūrai, lai to izmantotu citu oportūnistiskiem līdzekļiem.

Noguris klanīties pret visiem savā dzīvē, viņš nolemj atriebties. Filma pēta pazīstamus tropus pusmūža krīze bet ar arthouse pieskārienu un mockumentary stila filmu veidošanu.

7 Gaja Terifiko dzīve un grūtie laiki (2005)

Gaja Terifico dzīve un grūtie laiki kalpo kā veltījums vairākiem sen aizmirstiem mūzikas māksliniekiem. Salīdzināms ar mūzikas dokumentālā filmaMeklē Sugarman, šī muzikālā filma kalpo kā izdomāta biogrāfija par kantrī dziedātāju, kas pazīstams kā Gajs Terifiko, kurš ilgu laiku tika uzskatīts par mirušu.

Pēc tam filma mēģina aptvert viņa mēģinājumus profesionāli atgriezties, cerot atkal parādīties sabiedrības acīs. Citi mākslinieki, piemēram, Kriss Kristofersons un Ronijs Hokinss, parādās kā viņi paši.

6 Kanādas sazvērestība (1985)

Iedomājieties, Kanādas valdība mēģina uzspiest savu hegemoniju ASV, pārņemot kontroli pār Amerikas izklaides industriju! Šī politiskā sazvērestība tiek atklāta Kanādas sazvērestība kuru ražoja un izplatīja CBC un HBO.

Tajā ir intervijas ar tādiem aktieriem kā Donalds Sazerlends, Viljams Šetners un Leslija Nīlsena, atklājot, cik daudz Kanādas mākslinieku ir guvuši panākumus Amerikā, atklājot viņu "patiesos motīvus". Lai gan tā ir no 80. gadiem, filma būtu smieklīgi aktuāla arī mūsdienās, jo Kanādas personības, piemēram, Kīns Rīvss, Dens Levijs un Dreiks, plaši ietekmē valstis.

5 FUBAR (2002)

Režisors Pīta Tonga Maikls Douss, FUBĀRS ir cits mūzikas tematikas filma kaut arī mazāk nopietna rakstura. Filma tika pilnībā uzņemta ar digitālo kameru ar nelielu budžetu. Pat ja FUBĀRS nevarēja iegūt pareizo izplatīšanu savā laikā, filmai ir piešķirts kulta hita statuss Rietumu Kanādā, radot turpinājumu.

Filma ir obligāti jānoskatās dialogu vadītu draudzības komēdiju un drāmu cienītājiem Ierēdņi. Abi varoņi dzīvē gandrīz neko nedara, izņemot slinkumu. Viņi bieži nodarbojas ar dzeršanu, plāno izveidot garāžas grupu un eksperimentē ar savām frizūrām, kamēr dokumentālists viņus pavada ikdienas ceļojumos.

4 Hard Core logotips (1996)

Īpaši no atbrīvošana no Tas ir Spinal Tap, rokmūzikas turpmākā izpēte ir kļuvusi par daudzu mockumentary tēmu. Pamatojoties uz tāda paša nosaukuma romānu, Cietā kodola logotips metaforiski dokumentē pankroka sabrukumu galvenajā sabiedrībā, koncentrējoties uz izdomātu titulgrupu.

Filma sākas ar grupas atkalapvienošanos, kas galu galā atklāj grupas dalībnieku nedrošību un tumšos noslēpumus, jo viņi tiek galā ar slavu un saviem iekšējiem dēmoniem. Tās pamatā ir tumši smieklīga parodija, Cietā kodola logotips tika demonstrētas arī tādas rokmūzikas kā Džoja Ramona un Arta Bergmaņa epizodes.

3 Lielais Marsa karš 1913-1917 (2013)

TV dokumentālā drāma, Lielais Marsa karš 1913-1917 tiek pasniegta kā bezjēdzīga faktu filma ar vēsturisku nozīmi. Tas smeļas iedvesmu no pasaules kara vēstures un klasiskās zinātniskās fantastikas Pasauļu karšHG Wells, lai izveidotu alternatīvu vēsturisku stāstījumu.

Tā sauktais Marsa karš notika starp sabiedroto spēkiem un ārpuszemes marsiešiem (centrālās/ass spēku vietā). Filma, kurā ir Marka Stronga stāstījums, patiesībā ir aizraujošs vēstures cienītāja sapnis, neskatoties uz tās smieklīgo sižetu.

2 Starojuma pilsēta (2006)

Koža satīra par piepilsētu izplešanos pilsētās, Starojoša pilsēta ļoti līdzinās faktiskai dokumentālai filmai, bet beigu titros atklāj tās patieso būtību.

Tas ir gan reālu, gan izdomātu elementu sajaukums, jo aktieri ir faktiski piepilsētas iedzīvotāji, kuriem ir bijušas savas problēmas ar pilsētas modernitāti. Filma veido vairākas izdomātas situācijas, kurās viņi var rēkt par piepilsētas dzīves trūkumiem, ik pa laikam pieskaroties priekšrocībām.

1 Mana Vinipega (2007)

Gajs Madins, viens no Kanādas visvairāk cienītajiem filmu veidotājiem un scenāriju autoriem, vadīja šo dziļi personīgo projektu, ko var raksturot kā "doku-fantāziju". Mana Vinipega atklāj, ka režisors atkārtoti apmeklē savu dzimto pilsētu, sajaucot personīgās atmiņas ar sirreālisma un pat psihoterapijas elementiem!

Dārsijs Fērs atveido pašu Madinu, dubultojoties kā režisors, kurš vēlas uzzināt vairāk par savu pilsētu un tās iedzīvotājiem. Tas viņu noved pie trušu bedres ar dīvainiem starpgadījumiem un pilsētas iedzīvotāju anekdotēm. Pasniedzot tik daudz lietu vienlaikus, Mana Vinipega noteikti ir ļoti netradicionāla mockumentary un mākslinieka filma mīlestības vēstule pilsētai kas viņu padarīja par to, kāds viņš ir.

NākamaisMCU: 10 neizpētīti atriebēju spēki

Par autoru