Endija parka intervija: Tomb Raider The Last Revelation 25. gadadienas mākslas darbs
Šogad aprit 25th gadadiena Kapeņu laupītāja franšīze. Svētku ietvaros Square Enix un Crystal Dynamics komandas piemin katru spēli Kapeņu laupītāja sērija ar mēnesi ilgām svinībām, kas veltītas tikai tai. Šomēnes tā ir Tomb Raider: The Last Revelation's pagriezieties, lai ieņemtu centrālo vietu.
Tomb Raider: Pēdējā atklāsme bija Laras Kroftas ceturtais izbraukums. Notiekot Kambodžā un Ēģiptē, spēlētājiem bija iespēja vairāk nekā jebkad agrāk iedziļināties mistiskajā un fantastiskajā arheoloģijas pasaulē. Pēc tam, kad Lara no sarkofāga izņem Horusa amuletu, viņa negribot palaiž vaļā seno Dievu Setu, kurš cenšas nodarīt postu zemei. Larai jāaptur Seta, kā arī viņas bijušais mentors Verners fon Krojs un vēlreiz jāglābj pasaule.
Kā daļa no Tomb Raider: Pēdējā atklāsmeSvinību mēnesis, slavens komiksu un konceptu mākslinieks Endija parks ir pārdomājis Tomb Raider IV kastes māksla. Endijs tagad strādā Marvel Studios par vizuālās attīstības direktoru, bet savas ievērojamās karjeras sākumā viņš bija mākslinieks
Sveiks, Endij, tāpēc, pirmkārt, tavs CV ir neticams! Es nespēju noticēt jūsu paveiktajam pārsteidzošajam darbam. Jums ir Tomb Raider komiksi, jums ir Marvel, jums ir God of War. Kā jūs jūtaties, piedaloties tik neticami spēcīgu sieviešu un tēlu atdzīvināšanā? Kā jūs jūtaties par jūsu ietekmi uz kultūru?
Tas ir bijis interesanti, jo šis ir mans 26. gads kā profesionāls mākslinieks, sākot, kā jūs minējāt, pie komiksu grāmatām pirmos 10 gadus. Un tad, pēc tam, piecus gadus God of War, un pēc tam pēdējos 11 gadus es strādāju ar Marvel Studios filmu pusē. Bet interesanti ir tas, ka gadu gaitā man bija jāstrādā pie kaut kā, kas man ir palicis, nevis pēc plāna tik daudz sieviešu tēlu neatkarīgi no tā, vai tas ir stāstu un komiksu grāmatās vai sieviešu tēlu dizainā MCU. Un atkal, nekas no tā nav izstrādāts. Tas vienkārši kaut kā iekrita manā šķīvī. Tas ir smieklīgi, jo, būdams jaunībā un pusaudža gados, savā skiču burtnīcā, kurā es vienmēr zīmēju, es nekad īsti nezīmēju meitenes. Tie galvenokārt bija zīmējumi, piemēram, Wolverine, viss tas testosterons, tādi 80. gadu komiksi, 90. gadu komiksi. Un es atceros, ka pusaudža gados liels iemesls, kāpēc es to nedarīju, bija tas, ka es mazliet jutos tā, it kā cilvēki redzētu mani zīmējam meitenes, viņi uzskatītu, ka esmu izvirtulis vai tamlīdzīgi. Tātad, tas nebija kaut kas, ko es praktizēju. Bet 19 gadu vecumā mani pieņēma darbā Robs Līfelds, un es sāku zīmēt. Un es uzzīmēju sievietes tēlu, un viņš patiešām uz to reaģēja, cilvēki studijā patiešām uz to atsaucās. Un no tā brīža man tika dots uzdevums uzzīmēt sievietes tēlu. Tātad, tas ir kaut kas, es domāju, ka es tikko apņēmos un jūtos pagodināts, jo man šķiet, ka esmu spējis uzzīmēt daudz ikonu, piemēram, Lara Krofta, un lai varētu izstāstīt savu pirmo solo sēriju un patiesi ienirt viņas tēlā kopā ar Denu Jurgensu, mūsu rakstnieks.
Es gribēju teikt, ka tu biji pirmais cilvēks, kurš viņu piesaistīja komiksiem.
ES tā domāju. Jā. Es domāju, es zinu, ka Maikls Tērners veica Witchblade/Tomb Raider īpašo. Un tad es domāju, ka bija kāds albums, kas tapa kaut kur Eiropā un varbūt arī Francijā, bet es neesmu pārliecināts. Bet noteikti ASV komiksu pasaule. Jā. Tas bija pirmais — es viņu uzzīmēju no 1. līdz 20. izdevumam.
Tā ir liela atbildība – tas ir pārsteidzoši.
Jā. Tas bija ļoti biedējoši.
Vai jutāt uz sevi spiedienu, lai šī ikona būtu tik perfekta?
Pilnīgi, pavisam. Jo es tajā laikā mācījos mākslas skolā. Man bija vēl viens gads, lai absolvētu. Man bija visi nodomi absolvēt, bet tad man piezvanīja Mets Hokinss, piedāvājot man darbu uzzīmēt Tomb Raider. Un līdz tam laikam visi zināja, kas ir Tomb Raider, kas bija Lara Krofta, videospēle. Un es zināju, ka nekad nav bijis viņas komiksu. Tāpēc man nācās pamest skolu, lai izmantotu šo iespēju.
Pilnīgi noteikti!
Bet tas bija ne tikai biedējoši, jo (Tomb Raider) jau bija ikona popkultūras ziņā, bet es sāku Marka Silvestri vērša pildspalva ar pārsteidzošiem ikoniskiem māksliniekiem, piemēram, Maiklu Tērneru un Deividu Finču, tāpēc tas bija biedējoši, jo labi. Bet, ziniet, man bija jātiecas uz to, neskatoties uz visām šādām bailēm un iebiedēšanu, ir dažas lietas, kurās jums vienkārši jālec — neizdodas, neizdodas vai bēgt. Jums it kā tas ir jādara.
Nu, jūs noteikti nekļūdāties. Jūs izvēlējāties lidojuma trajektoriju.
Paldies. Paldies. ES to novērtēju.
Jūs esat atjaunojis mākslas darbu filmai The Last Revelation Tomb Raider 25. gadadienas ietvaros. Es paskatījos uz jūsu mākslu, salīdzinot ar mākslas darbu no tā sākotnējās izlaišanas. Jums joprojām ir izdevies saglabāt spēles garu, taču acīmredzot esat to audzinājis līdz modernākai auditorijai. Kā jums tas izdevās? Vai noteikti gribējāt saglabāt būtību, bet uzskatāt, ka jums ir vairāk jāapzinās mūsdienu auditorija?
Es domāju, ka es vienkārši darīju to, kas bija dabiskāk, jo kopš Lara Croft atsāknēšana, pēdējos gados Crystal Dynamics mani ir uzaicinājis izveidot mārketinga ilustrāciju katrai savai spēlei. Tātad tie vienmēr bija vairāk saistīti ar reālismu. Šī bija iespēja izdarīt kaut ko klasisku, vai ne? Klasiskā oriģinālā Tomb Raider spēle, un tā man bija ideāla pāreja, jo tieši tādu versiju es zīmēju komiksu grāmatās. Tas ir pirms atsāknēšanas. Tāpēc es zīmēju klasisko versiju. Tātad, šī bija iespēja to darīt vairāk manā pašreizējā stilā, iespējams, jūs teiktu, kas vairāk attiecas uz reālismu. Tāpat kā tas, ko es daru Marvel Studios. Ja mēs viņu izvēlētos un liktu aktrisei spēlēt Laru Kroftu un es gleznotu atslēgas rāmi; ilustrācija mirklim no filmas, kuras pamatā ir klasiskā Lara Krofta. Kā tas izskatītos? Tā bija mana domāšana, klasikas būtība, kas to realizēja.
Es pamanīju, ka viņa bija daudz vairāk... proporcionāli... teiksim, jūsu attēlā.
Tas ir kaut kas, ko es darīju vai mēģināju darīt komiksu grāmatās. Kad es pirmo reizi saņēmu šo uzdevumu, viena lieta, ko es gribēju dot, bija nedaudz vairāk reālisma. Tomēr saglabājot viņas skaistuma valdzinājumu un visas šīs lietas. Bet, zinot, ka viņa ir arī piedzīvojumu un asa sižeta varone, kā arī citas lietas, dara trakus varoņdarbus, lecot no šejienes un tur, cīnoties ar jebkuru lietu, kas šķērso viņas ceļu.
Es lasīju vienā no jūsu intervijām, ko bijāt sniedzis, un, kad jūs runājāt par Lapseni un Captain Marvel, jūs teicāt: „Ziniet, viņi ir Tam jābūt praktiskiem, viņi cīnās ar citplanētiešiem. Jūs patiešām vēlaties, lai viņi izskatās tā, it kā viņi varētu viņus (citplanētiešus) uzņemt un būt ērti.
Tik daudz no tā mēģina radīt ticamību, un tas ne vienmēr tiek prasīts, tas ir atkarīgs no tā, ko jūs zīmējat. Dažreiz jums tas nav jāievēro, bet tas, ko es daru MCU un ko es cenšos darīt Tomb Raider komiksā, noteikti rada ticamību. Tāpēc es viņu attēloju ar sportiskāku ķermeņa uzbūvi, nevis tikai modeli. Es mēģināju viņai dot muskuļus. Es zinu, ka esmu to teicis kādā ļoti vecā intervijā, bet visiem komiksu māksliniekiem viņiem priekšā ir spogulis no tiem (vismaz vecajam darbības veidam ir spogulis… mūsdienās tā varētu būt jūsu tīmekļa kamera un viss). Bet jūs izmantojat sevi, lai pozētu dažādās pozās un arī saprastu šo pozu anatomiju. Tātad, jūs zināt, "ak, šādi darbojas plecs." Un tad tas ir šī izliekums. Tātad daudzi no šiem Laras Kroftas zīmējumiem būtībā esmu es.
Tas ir viss, ko es redzēšu no šī brīža!
Un tad es to feminizēju. Vīrieša un sievietes a anatomija būtībā ir vienāda strukturāli, sākot no skeleta. Un tad acīmredzot, kā jūs zināt, pastāv atšķirības. Tātad, ir viegli paņemt vīrieša ķermeni vai otrādi, jūs varat paņemt sievietes ķermeni un pēc tam pārvērst to par vīrieša ķermeni.
Esmu skatījies dažus jūsu YouTube videoklipus un tiešām nenovērtēju, līdz noskatījos jūsu videoklipus “Kā uzzīmēt Loki un Toru”, cik līmeņu ir galīgajam attēlam. Es noskatījos to, kurā parādījāt, kā jūs varat pārslēgties gandrīz starp Loki un Toru, tikai padarot (attēlu) nedaudz plašāku.
Tieši tā. Jā. Tā ir tieši tā pati lieta. Jūs vienkārši sašķidrinat, pārvietojat lietas, varat mainīt to uz tēviņu vai mātīti.
Es vienkārši domāju, ka tas ir pārsteidzoši. Es jums saku, es nokritu tādā truša bedrē ar jūsu YouTube video, tie bija vienkārši pārsteidzoši un, kārtis uz galda, es nevaru zīmēt.
Oho, un jūs joprojām to skatījāties!
Es joprojām to noskatījos! Jums ir ļoti nomierinošs veids. Beigās es tikai skatījos un skatījos — es skatījos, kā jūs izsaiņojat lietas! Tas bija lieliski.
Paldies Tev. Nē, es to novērtēju. Novērtēju to. Jo tuvāk eju mikrofonam; tas izklausās nomierinošāk. (Endijs Pārks pietuvojas mikrofonam ļoti tuvu un padara viņa balsi ļoti dziļu)
O, man tas patīk. Tomēr tas, kas man lika smieties, ir tas, kad jūs attījāt savu Helas modeli un nolaidāt viņai galvu.
Ak mans Dievs. Jā, tas bija, tas nebija plānots. Man bija kā, argh, tik biedējoši.
Tas padarīja to burvīgāku. Atgriežoties pie attēliem, es pamanīju, ka, salīdzinot jūsu mākslas darbu ar oriģinālo The Last Revelation dizainu, jūs esat noņēmis lāpu un aizvietojis to ar Laras otro pistoli. Vai tā bija tikai estētiska izvēle, vai arī jums bija iemesls nomainīt lāpu?
Tas bija tikai kaut kas, ko es gribēju darīt, jo es gribēju viņu attēlot pēc iespējas klasiskāk. Un man personīgi viņa turēja lukturīti tikai ar vienu ieroci, vizuāli tas nebija tik pievilcīgi. Pat ja es zinu, ka tas vairāk atbilstu vākam. Otrkārt, ja jums ir lukturītis, tā gaisma ir tik spēcīga, ka tā vienkārši pilnībā noteiks kompozīciju. Un es gribēju kontrolēt noskaņojumu un lai tas nebūtu tik spēcīgs fokuss. Bet dienas beigās es vienkārši gribēju viņu uzgleznot pēc iespējas klasiskāk. Un tas nekļūst klasiskāks par, ziniet, (atdarina Laras dubulto pistoļu izmantošanu ar rokām) ieroči vai kas to dara. Tā ir būtība. Kāpēc es jautāju, un tad es lūdzu Meganu, lūdzu, ļaujiet man to izdarīt.
Vai jums ir iespēja spēlēt daudzas spēles? Vai arī jūs galvenokārt strādājat?
Ziniet ko, es nekad neesmu bijis spēlētājs... vienīgā reize, kad spēlēju daļēji daudz, bija vecie 80. gadu Nintendo vai Atari, kas ir dīvaini, jo strādāju pie Tomb Raider. Es esmu pazīstams ar to komiksu pasaulē. Un pēc tam es strādāju pie God of War, un līdz šai dienai es joprojām neesmu spēlētājs. Un galvenais iemesls ir tas, ka katru reizi, kad es spēlēju, man nav pacietības. Es sāku kļūt patiesi neapmierināts, saspringts un dusmīgs, un es saku: “Man tas nav vajadzīgs. Man ir pietiekami daudz stresa. Manā dzīvē ir pietiekami daudz stresa. Tā nav, tas man nav relaksējoša.
Vai jūsu mākslas darbs jums šķiet relaksējošs?
Es domāju, ka man vienkārši ir šī raksturīgā vajadzība būt produktīvam. Tāpēc pat tad, kad skatos televizoru un tamlīdzīgas lietas, man tas parasti ir blakus, kamēr es gleznoju vai daru kaut ko produktīvu. Man ir grūti, man ir grūti stundām vienkārši sēdēt pie ekrāna. Es sāku kļūt dusmīgs. Piemēram, "ak, es neesmu produktīvs."
Es varu ar to saistīties. Es to saprotu, noteikti. Es pamanīju, ka dažiem jūsu videoklipiem, ko augšupielādējāt savā YouTube kanālā, bija 2020. gada datuma zīmogs — vai tas ir kaut kas tāds, ko darījāt, lai sevi aizņemtu un saglabātu garīgo veselību? Kā jūs tikāt galā ar to, ka 2020. gads ir tik atšķirīgs no tā, kas bijis?
Pirms gadiem es izveidoju YouTube kanālu, taču, kā redzat, lai gan es sāku pirms gadiem, man joprojām ir tikai septiņi videoklipi. Tātad pagājušajā gadā, jo mēs visi bijām spiesti strādāt no mājām... Man bija vairāk laika skatīties videoklipus vai es skatījos vairāk YouTube videoklipu. Un tā bija tikai iespēja pateikt: "Man patiešām vajadzētu kaut ko darīt savā YouTube". Es vienmēr esmu vēlējies, bet man šķiet, ka es tikko atklāju, ka skatos arvien vairāk YouTube videoklipu un esmu tik motivēts es teiktu: "Man vajadzētu ievietot dažus videoklipus." Tāpēc es domāju, ka tā bija sava veida motivācija, jo es esmu šeit savā studija. Es ievācos šajā mājā diezgan nesen. Tāpēc es izveidoju iestatīšanu un visu, lai būtu draudzīgāks pakalpojumam YouTube.
Man tas patīk. Tā ir tik moderna lieta, ko meklēt mājā, vai ne? YouTube studija. Jūs minējāt, ka, zīmējot Laru Kroftu, jums šķiet, ka tas zīmē vecu draugu. Vai tas ir saistīts ar faktu, ka viņa bija jūsu pirmais lielais koncerts, vai arī jūs kopā ar Laru atrodat kaut kādu mierinājumu?
Jā, jo mana pirmā mīlestība ir komiksi. Tas ir tas, ko es uzaugu, lasot. Tas bija mans sapnis bērnībā un pusaudža gados. Un tad, kad man bija 19 gadi, mani nolīga Robs Līfelds. Un tad es strādāju pie Marka Silvestri un strādāju Marvel. Es strādāju komiksu grāmatās 10 gadus. Tātad tas bija mans bērnības sapnis. Un no šiem 10 gadiem labākā pieredze, kas man bija, bija Tomb Raider 1 līdz 20 zīmēšanas gadi. Līdz pat šai dienai, lai gan es zīmēju X-Men (tā bija īstā lieta), Tomb Raider bija tas, kas man nozīmēja visvairāk. Visa šī pieredze bija vienkārši pārsteidzoša. Es atceros, kad mēs pirmo reizi par to paziņojām Sandjego komiksu konferencē, un man bija jāuzzīmē šī priekšskatījuma grāmata. Tas tikai attēloja grāmatas pirmās septiņas lappuses, tikai ar maniem zīmuļiem. Man tas bija jāizslēdz apmēram nedēļu pirms Sandjego komiksu sarīkojuma. Un pēc tam debitēju ar pirmo plakātu un pēc tam parakstu, lai zīmētu katru numuru ar savu iecienītāko radošo komandu; ar Jonu Sibalu, manu krāsotāju, un Dž.D. Smitu, manu koloristu, Denu Jurgensu kā rakstnieku. Un tad man bija jādodas Eiropas turnejā, lai debitētu pirmie numuri – man bija jādodas uz Nīderlandi, Parīzi, Briseli un Vāciju.
Tas ir diezgan satriecošs pirmais koncerts!
Jā, jā, jā, jā. Tātad tie bija patiešām pārsteidzoši pāris gadi, kad es biju Tomb Raider.
Vai jūs atklāja jūsu mākslas skola?
Nē. Ak, mani atklāja, kad es devos uz UCLA, un otrajā kursā es devos uz Sandjego komiksu, ar savu portfolio rokās, un es gaidīju portfeļa pārskatīšanas rindās. Es to parādīju līdz pašai pirmajai portfeļa pārskata rindai. Es nogaidīju pāris stundas, Robs Līfelds bija priekšā, es viņam to parādīju, un viņš man piedāvāja prakses vietu, un es biju pārsteigts. Man toreiz bija 18, un es burtiski devos ar nolūku viņam vienkārši parādīt. Es nezinu nevienu profesionālu mākslinieku. Manā ģimenē nav mākslinieku. Tātad, man nebija ne jausmas... Es zināju, ka man ir dažas prasmes, bet dzirdēt, ka tava mamma saka, ka tu esi lieliska, tas nozīmē tikai tik daudz. Man vajadzēja profesionālu kritiku, lai man pateiktu: vai man ir jātiecas pēc tā, vai tas ir tikai sapnis? Tātad, es negrasījos (komiksam) mēģināt atrast darbu. Man bija nodoms absolvēt koledžu, bet viņš man piedāvāja prakses vietu. Tas bija traki. Un pēc tam, kad dažus gadus strādāju pie Roba Liefelda, es paņēmu pārtraukumu no komiksu grāmatām, jo vēlējos iegūt īstu mākslas izglītību. Tātad, es devos uz Mākslas centra Dizaina koledžu, studējot ilustrāciju. Es to darīju pāris gadus. Tad man bija atlicis vēl viens gads, kad saņēmu Mets Hokinss zvanu no Top Cow par Tomb Raider. Un man bija tā, sasodīts. Es pametu koledžu divas reizes.
Trešo reizi paveicās?
No šī brīža man ir vajadzīgs goda vārds. Kādam man ir jāpiešķir goda raksts.
Tas ir diezgan forši. Es domāju, par to cilvēki veido filmas. Tas ir lieliski!
Jā. Es vienmēr saku, ka man ir četru gadu koledžas pieredze divās dažādās koledžās, bet nulle grāds.
Jūs tagad strādājat ar Marvel. Vai jūs strādājat ar viņu komiksiem vai arī jūs stingri balstaties uz filmas koncepcijas dizainu?
Jā. Pēdējos 11 gadus ir bijis stingri Marvel. Esmu vizuālās attīstības nodaļā. Tātad, es vadu daudzas viņu filmas, kā arī veidoju konceptuālus projektus, bet jā, stingri viņiem.
Es nezinu daudz par dizaina un konceptuālās mākslas procesu — vai koncepcijas izstrādes process reālai personai atšķiras no tā, kā jūs veidotu komiksu varoni?
Jā, noteikti. Tas noteikti ir tāpēc, ka komiksu grāmata... parasti dizaini ir vienkāršāki, tradicionāli, jo jums tas ir jāzīmē atkal un atkal un atkal, uz katra paneļa. Tāpēc tradicionāli Džeks Kērbijs un Stīvs Ditko, visi tie mākslinieki, kuri ir veidojuši šos apbrīnojamos varoņus, kā viņi parasti izskatās? Viņi parasti izskatās kā kails vīrietis vai sieviete ar tikai līnijām un krāsu iezīmēm, jo tie tiek zīmēti atkal un atkal. Tāpēc jūs neredzat daudz sarežģītu kostīmu ar visām šīm dažādajām grumbām un visu šo lietu. Tāpēc manam darbam Marvel Studios bieži tas ir paredzēts īstu aktieru kostīmiem, citreiz tas ir CG kostīms. Dažreiz tas ir CG raksturs! Tātad, jebko, kas balstīts uz varoni vai, ja tas ir radījums, mēs veidojam šos tēlus. Tātad cilvēka ķermenim un īstiem aktieriem ir citādas proporcijas nekā komiksos, kuri ir kā deviņas galvas gari un idealizētāki. Lai gan šie aktieri ir skaisti un viņi ir idealizēti realitātes izpratnē, viņi joprojām nav komiksu proporcijā. Tāpēc ir īsts izaicinājums, lai šie kostīmi, īpaši ķiveres un citas lietas, izskatītos labi. Jūs redzat daudz pārsteidzošu cosplayer, un tas izskatās lieliski. Bet, kad jūs stāvat atpakaļ, jūs varat saprast, it īpaši, ja tas ir personāžs ar ķiveri, jūs domājat: "Ak, ka galva izskatās milzīga." Parasti to redzat Ironman kosplayos. Jūs domājat: “Oho, viņi paveica brīnišķīgu darbu”, taču proporcionāli varētu pateikt, ka galva uz šī ķermeņa izskatās diezgan liela. Un ķermenis izskatījās mazs.
Tas ir pārsteidzoši, daudz kas notiek aizkulisēs. Domu apjoms un process, kas tiek veikts tikai vienā skatienā. Un, es pieņemu, jums ir jābūt dažādiem kostīmiem, ja viņi ir bijuši kaujā vai ir bijuši izturēti vai tamlīdzīgi. Es to tur paņemu daudzos dažādos viena un tā paša tērpa posmos.
Jā. Parasti jebkuram varonim ir līdz pat 20 kostīmiem dažādās tā atkārtojumos.
Vai jums ir jāizstrādā koncepcijas māksla katram no tiem?
Tas ir atkarīgs no tā, vai tas ir specifisks. Ja tas ir vienkārši netīrs un saplēsts, parasti nē. Bet, ja runa ir par tādu varoni kā Hela, viņai bija dažādas formas — no ķiveres vai bezķiveres līdz tam, kā izskatās viņas mati? Kad viņa pirmo reizi iznāk, tā izskatās vairāk saplēsta un vēl nav zaļa. Jā, es pavadīju sešus mēnešus, vienkārši veidojot viņai līdzīgus dizainus, dizainus, dizainus. Un tas ir tikai koncepcijas fāzē.
Es nekad neesmu skatījies Toru Ragnaroku, bet es zinu, kas ir Hela, tikai pateicoties viņas milzīgajai ķiverei.
Jā, tieši tā. Tas bija viens no maniem favorītiem un ļoti izaicinošs, jo parasti mēs izstrādājam lietas, kas ir a mazliet reālāk, bet režisors ļoti gribēja, gluži kā ne... viņu tas neinteresēja realitāte. Tāpēc es jautāju: "Kā jūs darīsit šos ragus?" Tad šis ir "kā viņa pagriezīs galvu?"
Es domāju, ka tev tai sievietei būs jāpiešķir labs rādiuss, vai ne?
Tāpēc galu galā viņa vienkārši valkā kustības uztveršanas uzvalku, un tad viņi to dara CG. Jo viņa nevar rīkoties ar to ar to, ar tiem ragiem, nekādā gadījumā. Viņa tos nekad nav valkājusi.
Kurš, tavuprāt, ir tavs mīļākais varonis, kurš ir strādājis pie komiksu grāmatas vai citādi?
Ak, šī ir Tomb Raider intervija, bet es atbildēšu divos veidos.
(jokojoties čukst mikrofonā) Endij, atbilde ir Lara Krofta…
Es zinu, es zinu. Es jau atbildēju, ka mana komiksu personība, bez šaubām, ir Lara Krofta. Taisnība. Filmai... Es teikšu, ka filmai, iespējams, Skudru vīrs, man ļoti patika veidot Ant Man.
Jūs esat tik diplomātisks – ļoti labi spēlējat.
Un tad es atbildēšu par videospēlēm, jo man šķiet, ka man ir trīs karjeras. Tā kā es nekad neesmu strādājis pie Lara Croft videospēles, izņemot mārketinga ilustrācijas, tad, protams, es strādāju pie God of War, es teiktu, Poseidon God of War 3. Tātad, tas Poseidona boss sākumā.
Vai kādreiz domājat, ka atgrieztos pie videospēļu medija?
Jā, es noteikti būtu tam atvērts. Es domāju, ka, lai gan es neesmu spēlētājs, es novērtēju spēles un to, ko viņi dara. Es joprojām sekoju līdzi notiekošajam. Tas ir tik pārsteidzoši, viņu radītās lietas un, protams, tas, ko Crystal Dynamics ir darījis ar Lara Croft sēriju, ko Sony Santa Monica ir darījis ar God of War sēriju. Viņi (Sony) mēģināja mani atgriezt pie šīs atsāknētās God of War sērijas. Bet līdz tam laikam es tikko pabeidzu Atriebējus, un tā iznāca kinoteātros un kļuva par trešo visu laiku ienesīgāko filmu. Tāpēc es domāju, ka es šeit palikšu vēl mazliet.
Atskatoties uz laiku, kad strādājat pie Tomb Raider, kāda, jūsuprāt, bija viena no jūsu jaukākajām atmiņām par laiku, kad strādājat pie komiksiem?
Ak Dievs. Ir tik daudz. Es pieminēju Sandjego komiksu — šī pirmā parakstīšanās bija patiešām īpaša, Eiropas turneja bija īpaša. Turklāt es domāju, ka tajā laikā tas bija spējīgs strādāt. Es pieminēju savu krāsotāju Džonatanu; Tolaik mēs visi bijām ārštata darbinieki. Tātad, es nestrādāju uzņēmumā Top Cow. Es strādāju mājās, jo Top Cow atrodas LA. Es biju Orindžas apgabalā, apmēram pusotras stundas attālumā. Tāpēc katru dienu mēs visi, komiksu mākslinieki, kuri ir tik ļoti pieraduši uzvilkt tikai austiņas, mēs vienkārši sazvanāmies viens otram un sarunājamies, kamēr zīmējam. Galu galā es teicu: “Ei, tu, dabūsim studiju. Izīrēsim telpas un dabūsim studiju! Tātad mēs ar Džonatanu atradām šo vienu biroja telpu un tad uzaicinājām citus māksliniekus. Galu galā ienāca Norms Rapmunds, viņš ir vēl viens krāsotājs. Vienā brīdī ienāca Džefs Matsuda. Nāktu dažādi mākslinieki. Tā kļuva par mūsu mazo studiju, kurā mēs vienkārši strādājām kopā, skatījāmies televizoru, tur bija galda tenisa galds.
Puiši!
Mēs tolaik bijām ap divdesmit gadiem. Un tad visi mūsu draugi no koledžas, viņi vienkārši ieradās pēc skolas vai darba, viņi vienkārši atnāca pie mums un pavadīja laiku. Un mēs strādājām līdz naktij un tad sakām: "Ejam pusnakts skrējienā pie Jack in the Box." Un, tā kā (Džonatons) bija mana tinte, es varēju to vienkārši uzzīmēt un būt kā “šeit”, nevis FedExing to viņu. Es varētu vienkārši nodot to viņam un tad skatīties. Un es varēju skatīties, kā viņš to tinti, un es varētu teikt: "Nē, tas ir nepareizi." Tas laiks bija īpašs.
Jā, absolūti. Lieliska maza komanda. Tas ir patiešām, ļoti patīkami dzirdēt.
Mēs par to runājam šajās dienās. Joprojām tāpat kā "kādu dienu nākotnē mums tas jādara vēlreiz un jāuzsāk studija." Tagad ir grūtāk, jo mums visiem ir ģimenes un lietas.
Pieaugot noteikti to dara. Ziniet, reālā dzīve ir smags darbs.
Jā. Tā ir tikai realitāte.
Kas notiks jebkurā parkā 2021. gadā?
Ak Dievs. Nu, kas ir 2021. gads? Kas ir tālāk? Labi. Es vadīju Marvel Studios vizuālās izstrādes komandu, un beidzot iznāca nokavētā Black Widow filma. WandaVision jau iznāca. Shang Chi, kura treileru, iespējams, esat redzējis, tas iznāks šogad. Es vadīju komandu tajā. Es jau pabeidzu, bet Thor: Love and Thunder. Un šobrīd es strādāju pie Ant-Man un The Wasp Quantumania. Un, The Marvels.
Tas ir... Oho... Es saprotu, ko tu ar to domā, par to, kā tev patīk būt aizņemtam.
Jā. Jā. Un Galaktikas sargi: Trešais sējums.
Vai Lara Krofta būtu laba atriebēja?
Ak jā. Ak jā. ES tā domāju. Es minēju, ka viņa ir līdzīga Melnajai atraitnei, vai arī tā bija iepriekšējā intervija?
Nē, ne es. Argh, pasaki man, man tas ir jāzina. Viņi uzdeva labāku jautājumu nekā es.
Es domāju, jo man ir jāveido Black Widow gadu gaitā kopš Avengers. Tātad, katrs no filmām Avengers, Age of Ultron, Pilsoņu karš, Bezgalības karš, Beigu spēle... Un tagad Melnās atraitnes filma. Šiem diviem varoņiem un to vizuālajiem elementiem ir līdzības. Es domāju, ka viņiem abiem ir dubultais ierocis, viņiem ir maksts, dažreiz Melnajai atraitnei ir mugursoma, bet pēdējās filmās viņai ir vairāk sasietu matu vai sava veida zirgaste. Tāpēc katru reizi, kad esmu izstrādājis Black Widow, manā prātā ir arī Lara Krofta. Tātad, ziniet, tie divi, tie divi var būt līdzīgi, ziniet…
Melnā atraitne un Lara vienkārši dodas iedzert kafiju un kopā glābj pasauli.
Pilnīgi, pavisam. Jā. Un tad ielec Halks.
Visa komanda. Kāpēc ne? Es domāju, ka Larai vajag vairāk draugu, tāpēc esmu vairāk nekā priecīgs, ka viņa ir iekļauta Atriebēju sastāvā. Mēs varam to panākt, Endij.
ES tā domāju. Nu, jūs zināt, Disney pērk gandrīz visus. Tātad varbūt beidzot…
Attēla avots: Tomb Raider 25, Endija parka māksla/YouTube
Viss In Animal Crossing New Horizons 2.0 atjauninājums
Par autoru