10 vizuālās preču zīmes no 10 slaveniem režisoriem

Visā kino vēsturē izcili filmu veidotāji ir izveidojuši savus raksturīgos stilus, tik ļoti, ka viņu darbs ir uzreiz atpazīstams faniem un vēl neparastākiem filmu apmeklētājiem. Dažiem režisoriem viņu rakstīšanas tehnika, tematiskais materiāls un aktieru izvēle ir tas, kas viņu darbu izceļ no vienaudžiem.

Tomēr bieži vien lieliskiem režisoriem ir noteiktas vizuālas preču zīmes, kuras viņi izmanto atkal un atkal visas karjeras laikā, piešķirot filmām unikālu vizuālu zīmogu, kas ļauj skatītājiem nekavējoties identificēties viņu filmas. Tie ietver izvēli, sākot no kameras kustībām un kadru kompozīcijas līdz pašai filmas krājumam.

10 Spike Lee - The Dolly Shot

Direktors Spaiks Lī savas karjeras laikā ir strādājis vairākos žanros, sākot no romantiskām komēdijām un kara drāmām uz dokumentālajām filmām. Taču katrai Spika Lī filmai kopīgs ir tas, ka vismaz vienu reizi visās viņa filmās varonis stāv uz kustīgas lelles un skatās tieši garām kamerai, kad viņu velk uz priekšu. Tas rada sirreālu efektu, kurā varonis, šķiet, peld virs zemes.

Visām Spike Lee filmām ir paštaisīta kvalitāte, kas ir daļa no to šarma, un šī preču zīme ir lielisks Lī raksturīgā stila piemērs darbībā.

9 Akira Kurosava - Noslaucīt efekts

Leģendārais japāņu kinorežisors Akira Kurosava bija aizsācējs "slaucīšanas efektam", pārejai starp attēliem. Pretstatā tradicionālajam griezumam, dzēšanas efekts ir tad, kad josla pārvietojas pa ekrānu, paslēpjot pirmo kadru, atklājot otro. Protams, Kurosava izmantoja arī standarta griezumus un izšķīdumus, taču šī pāreja kļuva par viņa firmas zīmi visas karjeras laikā.

Vēlāk to izmantoja Holivudas filmās, visslavenāk gadā Zvaigžņu karu IV sērija: jauna cerība. Džordžs Lūkass jau sen ir citēts Kurosava kā galvenā ietekme uz viņu, un tāpēc ir pašsaprotami, ka viņa slaucīšanas efektu pārejas iedvesmoja Kurosava.

8 Vess Andersons — palēninātas kustības izsekošanas kadri, kas iestatīti popmūzikai

Vess Andersons ir viens no amerikāņu kino visizteiktākie vizuālie stilisti. Viņam raksturīgo palēninātās kustības izsekošanas kadru piemēru ir daudz. Tos bieži pavada populārās mūzikas skaņu celiņu izlase, lai piešķirtu kinematogrāfisku nokrāsu viņa filmu galvenajiem emocionālajiem mirkļiem.

Ainām bieži vien piemīt sapņains raksturs, un tās arī ļauj skatītājiem pilnībā iejusties izstrādāts ražošanas dizains, vēl viena vizuālā preču zīme viņa filmām, ar kurām viņš ir kļuvis slavens gadiem.

7 Alfonso Kuarons — izstrādāti garie darbi

Meksikānis režisors Alfonso Kuarons nav vienīgais režisors, kurš pazīstams ar saviem garajiem kadriem, taču viņš šīs tehnikas izsmalcinātību un sarežģītību paceļ jaunos augstumos. 2006. gads Vīriešu bērni satur divas ārkārtīgi sarežģītas viena uzņemšanas sērijas, vienu automašīnā un otru, kas seko varoņa varonim cauri kara zonai.

Tomēr, iespējams, visiespaidīgākā ir 2013. gada atklāšana gravitācija, kas sastāv no 12 minūšu garas uzņemšanas, kas veic visu filmas pirmo cēlienu līdz pat darbības sākumam.

6 Stenlijs Kubriks - simetriska kompozīcija

Stenlijs Kubriks ir izveidojis dažas no ikoniskākajām filmām 20. gadsimta vēlākais. Spīdošais satur visvairāk simetriskas kadru kompozīcijas piemēru filmas tēma ietver spoguļus un atspulgus (t.i., "Redrum" ir "slepkavība", kas rakstīts atpakaļ).

Taču kompozīcijas piemēros ir daudz simetrijas visā viņa filmogrāfijā, tostarp 2001: Kosmosa odiseja, pilna metāla jaka, un Pulksteņa apelsīns. Kubriks ir viens no rūpīgākajiem vizuālajiem stilistiem, kas jebkad režisējis filmas, un tāpēc viņa simetriskā scenogrāfija un kadru kompozīcija padara viņa darbu uzreiz atpazīstamu.

5 Deivids Linčs — kustīgi objekti

Nav neviena filmas veidotāja unikālāka par Deivids Linčs, kura filmām bieži ir baisa, sapņaina kvalitāte, ko rada viņa vizuālās un dzirdamās preču zīmes. Viena no ierīcēm, ko viņš izmanto, lai radītu šo sirreālo, dezorientējošo pieredzi, ir nejauša nedzīva kustīga objekta izgriezums vai tuvplāns.

Objektam bieži nav nozīmes sižetam, taču šie kadri pievieno maņu elementus, kas palīdz radīt Linčam raksturīgo murgaino noskaņu. Ievērojamākais piemērs tam ir griestu ventilators Twin Peaks, kas ir pamanāmi parādīts septiņās izrādes sērijās. Sprinkleru sistēma rāpojošā atverē Zils velvets ir vēl viens neaizmirstams piemērs, tāpat kā draudīgais pulksteņa tornis Ziloņcilvēks.

4 Martins Skorsēze – kustīgā kamera

Vēl viens režisors, kurš gadu gaitā ir strādājis neskaitāmos žanros Mārtiņš Skorsēze. Neatkarīgi no žanra, kurā viņš strādā, viņa filmām mēdz būt kinētiska kvalitāte, ko nosaka ilgstoši satraucoši labojumi. līdzstrādniece Telma Šonmeika, kā arī kamera, kas ir gandrīz nemainīga kustība, tostarp kameras slaucīšanas kustības, kas piezemējas uz varoņa sejas.

In Īrs, tik vienkārša aina kā Pačīno Džimijs Hofa, kas liecināja Senātā, bija saistīta ar svilošu celtņa šāvienu. Viņa citas pūļa filmas izmanto šo paņēmienu diezgan maz, taču viņš izmanto arī nepārtraukti kustīgu kameru savā 1993. gada kostīmu drāmā, The Nevainības laikmets.

3 Stīvs Makvīns — ilgi, nekustīgi kameras uzņemšana

Izsekošanas kadri un kustīgas kameras ir iespaidīgas, taču nekustīgai kamerai var būt arī liels spēks, tverot ilgu, nepārtrauktu uzņemšanu. Tas rada filmas veidotāja vuajeristisku kvalitāti Stīvs Makvīns gadu gaitā ir apguvis. 2011. gada postošajā drāmā kauns, fotokamera reāllaikā iemūžina neveiklo pirmo randiņu, kā arī vienu no daudzajām filmas reālistiskajām mīlas ainām, kas filma ir pelnījusi NC-17 reitings.

Savā Oskara balvā 12 gadus vergs, Makvīns izmanto šo efektu, lai radītu mokošu efektu, kad Solomons Nortups tiek pakārts zemu nokarenā koka zarā un viņam jāstāv uz pirkstiem, lai neaizrīsies līdz nāvei. Kadrs ir 90 sekundes garš, taču šķiet, ka tā ir mūžība.

2 Larss fon Trīrs — rokas kameras darbs

Režisors Larss fon Trīrs ir pazīstams ar to, ka ar savām filmām rada pretrunas, kuras bieži vien nesatricināmi risina satraucoša tēma. Daļa no tā, kas padara viņa filmas tik provokatīvas, ir tas, ka tās bieži tiek uzņemtas, izmantojot rokas, dokumentālā stila kameru. metodes, kas piešķir viņa filmām neticami reālistisku sajūtu, lai gan dažas no tām ir sirreālistiskas saturu.

Fon Trīrs šo filmu veidošanas stilu nosauca par "Dogme 95", kuru viņš veidoja kopā ar dāņu autoru Tomasu Vinterburgu. "95" attiecas uz 1995. gadu, kad Fon Trīrs paziņoja par šo jauno filmu veidošanas stilu simtgades svinībās kinofilmām Parīzē.

1 Olivers Stouns — vairākas plēves, objektīvi un krāsu paletes

Vēl viens režisors, kuram nav sveši strīdi, ir Olivers Stouns. Viņa filmas ir arī piesātinātas ar kinētisku, dažkārt pat trakulīgu un haotisku kvalitāti. Viņš sasniedz šo stilu, bieži eksperimentējot ar dažādu filmu materiālu un/vai krāsu paletēm vienā filmā. In Dabiski dzimuši slepkavas, viņš apvieno 8 mm, 16 mm un 35 mm filmu materiālus, kā arī celuloīdu un video, lai radītu kolāžai līdzīgu efektu no filmas sākuma līdz beigām.

Viņš arī izmanto dažādus filmu krājumus JFK un Niksons un apvieno melnbaltās un krāsu paletes U-pagrieziens. 2012. gadā Mežoņi, viņš ne tikai maina krāsu paletes, bet iekļauj arī tīmekļa kameru un mobilo tālruņu kadrus.

Nākamais20 aktieri, kuri nevēlējās skūpstīt savas līdzzvaigznes

Par autoru