2011. gada Oskars Spotlight: labākā kinematogrāfija
Šī gada labākās kinematogrāfijas nomināciju klāsts vizuālajā tabulā ienes kaut ko unikālu. Daži izmantoja tradicionālu rokas pieeju, savukārt citi parāda plašas ainavas un varoņus. Tikai viens var iet prom ar Oskaru, bet katrs ir pelnījis nomināciju.
Četri pazīstami kinematogrāfisti izaicina relatīvi jaunpienācēju, bet raža ir piepildīta ar tīru talantu. Katra filma vizuālajai estētikai piegāja savādāk, un rezultāts ir filmu apkopojums, kas izceļas cita uz citu, bet veido iedvesmojošu gadu kinematogrāfijā.
Lai gan katrs no pieciem nominantiem ir pelnījis, daži snubs ir pelnījuši pieminēt. Roberta Ričardsona kinematogrāfijā Slēgtā sala palīdzēja tai izcelties, taču ilgstošais pārtraukums starp tā izdošanu un Oskaru, iespējams, ir iedragājis tā izredzes. Ievadiet tukšumu neapšaubāmi ir visvairāk iedvesmotākā kinematogrāfija desmitgadē, nemaz nerunājot par gadu. Diemžēl tā pretrunīgi vērtētā tēma un grūtais ritms, iespējams, ir iedragājis iespēju iegūt atpazīstamību visā pasaulē.
Akadēmija mēdz balsot par tēlainību, nevis tehnisko jaunradi. Kamēr filmas patīk
--
Fotogrāfijas direktors Metjū Libatiks atrod veidu, kā padarīt katru viņa uzņemto filmu unikālu, izmantojot mazāk ir vairāk pieeju. Kamēr viņa pieeja Melnais gulbis ir ļoti pateicīgi par vizuālo efektu sasniegumiem, rokas kameras pieeja bija būtiska filmas sajūtai.
Libatique tērē lielu daļu Melnais gulbis telpās, kas piekrautas ar spoguļiem. Acīmredzot tas rada problēmas operatoram, kurš skraida ap aktrisi. Par laimi vizuālo efektu komandai bija iespēja digitāli izdzēst viņu no atspoguļojuma. Tas Libatique deva iespēju filmēt ainu pēc iespējas reālistiskākā stilā. Tieši šī dokumentālā stila vizuālā komponenta dēļ Melnais gulbis turpina satriekt skatītājus ar savu reālismu pat pārdabiskā stāsta loka vidū.
Melnais gulbis ir pelnījis savu nomināciju ne tikai par savu pieeju, bet arī par atbilstību stāstījuma struktūrai. Tomēr tai trūkst vizuālā sitiena, ko esam redzējuši tik daudzos iepriekšējos šīs kategorijas uzvarētāju vidū. Tas man atgādina Ievainotais skapītis, kas nopelnīja nomināciju par savu stilu, bet zaudēja vizuāli satriecošākai filmai, Iemiesojums.
--
Inovācija ir labākais vārds, lai aprakstītu Vollija Pfistera kinematogrāfiju. Reti kad kinooperators tik cieši sadarbojas ar tik daudzām nodaļām filmā, taču Kristofera Nolana unikālais redzējums par vairākām sapņu ainavām prasīja kopīgus pūliņus. Kameras tika piestiprinātas vietās, kur tās nekad neuzdrošinājās iet, un tehniskās prasības tika izvirzītas līdz galam.
Tikai daži apšauba izturību Sākumss kinematogrāfija. Tas ir svaigs no tehniskā perspektīvas, izmantojot jaunākās tehnoloģijas, lai sniegtu auditorijai iespaidīgu vizuālo pieredzi, neiekļūstot 3D revolūcijā. Lai cik progresīva būtu izpilde, tai joprojām trūkst tēlainības, ko Akadēmija mēdz atbalstīt. Piemēram, cīņas aina gaitenī ir patiess filmas radošuma apliecinājums, taču daudziem būtu grūti salīdzināt faktiskos attēlus ar filmas konkursa šogad.
Volijs Pfisters ir uzņēmis visas Kristofera Nolana filmas, izņemot Sekojošs. Šīs attiecības mūsdienās ir kļuvušas par vienu no visvairāk cienītajām filmām, lai gan tās reti iegrimst atmosfēras tēlos, ko daudzi iegūst no tādām filmām kā Patiess Grits vai Karaļa runa. Tomēr Pfistera fotogrāfijā ir sapludināta graudaina realitāte, kas nodrošina vizuālu estētiku, kas ir konsekventa lielākajā daļā Nolana darbu.
--
Denijs Koens, iespējams, nav tik labi pazīstams kā citi šī gada balsojumā, taču viņa kinematogrāfija ir iemeslu saraksta augšgalā. Karaļa runa ir viena no 2010. gada populārākajām filmām. Ja Sākums bija tehniski novatorisks, Karaļa runa ir radoši novatorisks. Kamera neveic nekādus trikus, bet vienkārši atpūšas pozīcijās, kas pārsteidz skatītāju ar sensacionāli neaizmirstamiem attēliem.
Aplausi pienākas ražošanas dizaina komandai, kas radīja vidi, kas parādījās kamerā. Taču bez Koena pūlēm filmas galveno varoni pasniegt tā, lai tas papildinātu stāstu, Karaļa runa varētu būt mazāk novērtēts.
No pirmā kadra līdz pēdējam, Karaļa runa nekad neaizmirst, ka tā ir filma. Tas nemēģina būt hiperreālistisks, lai gan tas tā ir. Kamera akcentē aizraujošo stāstu, kas atklājas tās priekšā, nospiežot varoņus uz kadra stūri un uzlabojot visas emocijas, kas rodas no Oskara balvai nominētajām izrādēm. Ja Karaļa runa neuzvarēs par labāko kinematogrāfiju, daudzi skatītāji, iespējams, būs šokā – es zinu, ka to izdarīšu.
--
Slavenajiem kinematogrāfistiem ievadot filmu veidošanas digitālo laikmetu, Džefs Kronenvorts vada šo nominēto stāsta prezentāciju, kas ir tikpat moderna kā pati digitālā revolūcija. Sociālais tīkls ir tumšs stāsts, un tā kinematogrāfija to uzspiež skatītājiem ar blāviem krāsu toņiem un izteiksmīgiem vizuālajiem materiāliem.
Filma nesniedz Kronenvortam pietiekami daudz iespēju radoši darboties ar saviem attēliem, tāpēc viņš izmantoja vienkāršāku pieeju un izpētīja krāsu izmantošanu, lai papildinātu varoņa motivāciju. Viena no izcilām ainām ietver strobo apgaismojumu un dziļas krāsas, Markam Cukerbergam (Džesija Eizenbergam) un Šonam Pārkeram (Džastins Timberleiks) runājot skaļā bārā.
Kopumā filmas kinematogrāfija ir pieklusināta un attālināta. Tas cenšas būt neredzams, vienlaikus radot smalku vizuālu akcentu stāstam uz ekrāna. Visticamāk, tas neiegūs labākās kinematogrāfijas kategorijā, taču ir patīkami redzēt, ka akadēmija atkal pievēršas digitālajai kinematogrāfijai.
--
Ja kādai filmai ir iespēja sacensties ar kinematogrāfiju Karaļa runa, tas ir Rodžers Dīkinss un viņa brīnišķīgi atmosfēriskie attēli Patiess Grits. Izcilais kinooperators prezentēja jaunāko The Coen Bros filmu. ar šausmīgiem vizuāliem materiāliem, kas atklāj Veco Rietumu skaistumu.
Dīkinss izmanto siluetus un plašās ainavas, par ko parasti balso akadēmija, taču tai trūkst noteiktas radošuma, kas padara Karaļa runa tik saistoši. Tomēr Patiess Grits sniedz auditorijai klasisku pieeju kinematogrāfijai, kas darbojas stāstījumam. Lai gan stāsts paliek uzticīgs iesaistītajiem cilvēkiem, tas (savā ziņā) ir ceļa filma un pēta Veco Rietumu masīvo telpu.
Viena aina, kas īpaši izcēlās (lai gan tā tika uzlabota ar vizuāliem efektiem), bija sākuma aina, kurā sniegs lēnām krīt uz mirušā ķermeņa. Tas ir tipisks Coen Bros. atvēršanu, bet vizuāli satver publiku no sākuma kadra.
--
Kurš, jūsuprāt, ir pelnījis 2011. gada Oskaru par labāko operatora darbu? Vai kāds no taviem favorītiem tika aizskarts?
Dugrajs Skots noliedz Batwoman līdzzvaigznes Rūbijas Rouzas apgalvojumus par ļaunprātīgu izmantošanu
Par autoru