Kāpēc Kanje dusmojas par naudu mūzikas industrijas mākslinieku līgumos

Šonedēļ, Kanye West sociālajā tīklā Twitter, lai atklātu, kā līgumi mūzikas industrijā atstāj māksliniekus bez reālas īpašumtiesības uz viņu darbu. Kanje sāka savu karjeru 2000. gadu sākumā kā mūzikas producents, kurš strādāja ierakstu izdevniecībā Roc-A-Fella Records, kas darbojas Universal Music Group. Jay-Z ir viens no Roc-A-Fella dibinātājiem, un tas bija viņu ilggadējo attiecību sākums personiskā un profesionālā līmenī. Kā reperis Kanje Vests pirmo reizi izdeva albumu triloģiju, kas viņu padarīja par vienu no spēles lielākajiem vārdiem: 2004. Koledžas pamešana, 2005. gads Vēlā reģistrācija, un 2007. g Izlaidums. Šajā periodā Kanje arī izveidoja savu leiblu GOOD Music, kas sākotnēji atradās Sony BMG paspārnē.

Pēc Izlaidums, Kanje Vesta karjera uzņēma apgriezienus personisku notikumu dēļ viņa dzīvē. Viņa māte Donda Vesta nomira 2007. gadā. Nākamajā gadā Ye izlaida 808s & Heartbreak albumu, kurā bija ļoti daudz par viņa mātes sērām. Tomēr tas bija tikai pirmais albumu sērijā, kas Kanje karjeru un hiphopa žanru kopumā pacēla jaunos augstumos. Kad Ye izlaida 2010. gadu 

Mana skaistā tumšā, savīta fantāzija, viņš vairs netika uztverts kā populārs reperis. Tagad viņš bija mūzikas ģēnijs, kurš bieži tika atstāts novārtā balvu šovos un pārprata noteiktas publikācijas. Šajā laika posmā Kanje savu GOOD Music izdevniecību savienoja ar Def Jam Recordings.

Ko Kanje Vests saka par ierakstu piedāvājumiem

Kopumā Kanje Vesta tvīti par mūzikas industriju nav tikai Def Jam. Tā vietā viņš kritizē praksē, ko veic mūzikas industrija ir strādājis daudzus gadu desmitus. Lūk, ko tas nozīmē, ja mākslinieks paraksta ierakstu līgumu: mūzikas izdevniecība piekrīt izveidot, izplatīt un reklamēt šī mākslinieka projektu (albumu, EP, singlu utt.). Kad projekts tiek izlaists un sāk pārdot/straumēt, izdevniecība patur ievērojamu procentuālo daļu no mākslinieka ienākumiem, lai segtu visus šos sākotnējos izdevumus. Ir viegli to uzskatīt par aizdevumu, kas gadu gaitā iestāj parādus tik daudziem koledžas studentiem.

Līdz 90. gadu beigām un 2000. gadu sākumam albuma izveide maksāja vidēji vienu miljonu dolāru. Sākotnēji mākslinieki nevarēja savākt tik daudz naudas, lai izdotu projektu. Turklāt izplatīšanas kanālus (piemēram, fizisku albumu ievietošanu veikalos, lai tos varētu pārdot) kontrolēja darījumi starp ierakstu izdevniecībām un tradicionālajiem veikaliem. Pat tad, kad mūzika pārgāja uz digitālo pārdošanu, pagāja diezgan ilgs laiks, līdz izplatīšana, izmantojot iTunes, kļuva mazāk sarežģīta. Pēdējais lielais šķērslis topošajiem māksliniekiem bija tas, ka vienkārši nebija iespējams un lēts veids, kā veicināt ieraksts vai albums vispārpieņemtā mērogā, ja ne ierakstu kompāniju attiecības ar radiostacijām, balvu šoviem, un MTV.

Kā izdevniecības un mākslinieki sadala peļņu

Līdz ar interneta pieaugumu, dziesmas no tādiem māksliniekiem kā Kanje Vests tika nelegāli izplatīti, izmantojot failu apmaiņas programmatūru. Kopumā jaunām paaudzēm mūzikas pārdošanas un pirkšanas koncepcija ātri novecoja. Tā kā pārdošanai nebija jāpelna, etiķetes izstrādāja 360 grādi. Tagad etiķetes atlīdzinātu sākotnējās izmaksas, ievērojamu daļu no mākslinieka turneju peļņas, mārketinga darījumiem un preču pārdošanas. Mīklas arī sāka pievienot vairāk slēpto maksu, paaugstināt procentu likmes un izveidot atsevišķus "peļņas pīrāgus", kur tiem varētu būt lielāka daļa atsevišķu elementu, kas tiek izmantoti mūzikas veidošanā.

Reaģējot uz to, ievērojami mākslinieki sāka virves vilkšanu ar ierakstu izdevniecībām. Piemēram, mūziķi sāka rakstīt vairāk savu dziesmu (vai pieprasīt, lai viņi tiktu atzīti par dziesmu autori dziesmās, kas nonāca viņu albumos), lai iegūtu dziesmu sacerējumu peļņas daļas. Tā kā mehāniskās autoratlīdzības tiek sadalītas starp dziesmu autoriem un izdevējiem, daži mākslinieki arī izveidoja savus izdevniecības uzņēmumus. Tie joprojām darbotos ar ierakstu kompānijām, bet mākslinieki iegūtu vairāk pīrāga gabalu un apliecinātu mazliet lielāku kontroli pār savu darbu. To sakot, pat slavenākajiem un veiksmīgākajiem mūziķiem pasaulē joprojām bija viens liels šķērslis, kuru viņi nekad nevarēja pārvarēt.

Kāpēc ir svarīgi iegūt galveno ierakstu īpašumā?

Gadu gaitā, slaveni mūziķi, piemēram, Kanje Vests ieguva zināmu neatkarību no ierakstu kompānijām. Izmantojot jauno programmatūru un rīkus, kas tika izstrādāti gadu gaitā, albuma izveidošana vairs nemaksā vienu miljonu dolāru. Turklāt dziesmas vai albuma izplatīšana pakalpojumā iTunes, Spotify, Apple Music un YouTube tagad ir tikpat vienkārša, kā nospiežot dažus klikšķus internetā. Visbeidzot, lai gūtu panākumus, mākslinieki vairs tik ļoti nepaļaujas uz radio stacijām, televīzijas priekšnesumiem vai balvu šoviem. Taču neviena no šīm jaunajām realitātēm nemaina faktu, ka starp izdevniecību un mākslinieku tika parakstīts līgums, kad viņi sāka darboties. Un vēl ļaunāk: nekas nemaina faktu, ka izdevniecībai, kas maksāja par populārās dziesmas vai albuma ierakstīšanu, joprojām pieder visas tiesības uz šo populāro dziesmu vai albumu.

Galvenais ieraksts, ko parasti dēvē tikai par galveno ierakstu, ir oficiālais skaņas oriģinālais ieraksts. Tā varētu būt dziesma, priekšnesums vai jebkurš cits ierakstīts audio. Ierakstīšanas līguma lielākais īstermiņa efekts ir tas, ka izdevniecība gadu gaitā atņem no mākslinieka pēc iespējas vairāk naudas. Taču galvenais šķērslis, ko nevar pārvarēt pat lielākie mākslinieki pasaulē, ir tas, ka viņiem patiesībā nepieder viņu dziesmas — tās pieder etiķetēm. Tas nozīmē, ka pat tad, ja Kanje Vests, Teilore Svifta vai Bejonsē laika gaitā izstājās no ierakstīšanas līguma lai sāktu izdot dziesmas neatkarīgi, viņiem joprojām nebūtu faktisko īpašumtiesību uz savu lielāko dziesmu hits. Faktiski Kanjes sāncense Teilore Svifta šobrīd piedzīvo tieši šādu situāciju. Viņa ir parakstījusi līgumu ar jaunu izdevniecību, kurā viņa vairāk īpašumtiesību un kontroli pār savu jauno materiālu, bet bijušā Teilora etiķete joprojām saglabā pilnīgu īpašumtiesību uz viņas iepriekšējo diskogrāfiju 10+ gadiem.

Kopumā problēmas, ar kurām mākslinieki saskaras mūzikas industrijā, ir daudzveidīgas un sarežģītas, un tādas ir nav ātrs risinājums vai vienkārša izeja no lielākajām problēmām, ar kurām mūziķi ir saskārušies daudziem gadiem. Tomēr, kad tik liels mākslinieks kā Kanje Vests mēģina satricināt mūzikas industriju, vienmēr ir vērts ņemt vērā viņa sakāmo.

Avoti: Kanje Vesta Twitter

90 dienu līgavainis: Pola un Karīnas Stēlas lielākie skandāli 2021. gadā

Par autoru