Džons S. Bērda intervija: Stens un Ollija
Komēdiju pasaulē daži vārdi tiek izrunāti ar tādu godbijību kā Laurel & Hardy. Viens no visu laiku izcilākajiem duetiem, viņu darbs ir izklaidējis fanu paaudzes ar bez piepūles laika grafiku un pāri robežām. Laurel & Hardy bija pasaules mēroga superzvaigznes, un viņu pievilcība joprojām ir tikpat universāla kā tad, kad viņi izlaida savas agrākās filmas gandrīz pirms simts gadiem.
Jauna biogrāfija, Stens un Ollija, pēta attiecības starp diviem viņu tirdzniecības titāniem, īpaši viņu karjeras beigās, kad viņi cīnās ar veselības problēmām un finansiālām problēmām. Neskatoties uz to, ka filma ir dramatiska, tā prasa laiku, lai nopietni godinātu Laurel & Hardy mūžīgās komiskās dēkas; galu galā ar Stīvu Kūganu un Džonu C. Reilijs, spēlējot divus no visu laiku smieklīgākajiem vīriešiem, ir tikai jēga, ka filmai jābūt tikpat jautrai, cik dramatiskai un pacilājošai.
Saistīts: Stens un Olijs Reklāmkadri: Laurels un Hārdijs Iegūstiet atmiņu stāstu
Mēs runājām ar režisoru Džonu S. Bērda par filmas veidošanu, kuras mērķis ir godināt Laurel & Hardy mantojumu, iepazīstinot viņu akti jaunajai skatītāju paaudzei, kā arī viņa iemesli, kāpēc viņš izvēlējās šo filmu kā turpinājumu uz
Stens un Ollija tagad ir kinoteātros.
Pastāsti man, kā tu iesaistījies Stens un Ollija.
Es biju Laurel & Hardy fans kopš astoņu gadu vecuma, tāpēc tas bija sākuma punkts. Man patika scenārijs. Rakstnieks Džefs Pops man atsūtīja scenāriju, un tas man lika raudāt tā beigās. Es domāju, ja es to varu, tad tas ir labs sākumpunkts.
Jūs nokļuvāt Laurel & Hardy, kad jums bija astoņi gadi. Kas jums bija ieejas punkts? Viņu filmas daudz tika rādītas televīzijā, vai tā jūs par tām uzzinājāt?
Jā, viņi bija televīzijā Apvienotajā Karalistē. Viņi mēdza veikt atkārtojumus pēc skolas. Es atgriezos mājās no skolas, sēdēju un skatījos tos nelielā pārnēsājamā televizorā savas mammas virtuvē. Es vienkārši iemīlējos viņu komēdijas stilā. Tie bija milzīgi Apvienotajā Karalistē. Cilvēki manā paaudzē, viņiem ir milzīga mīlestība pret šo duetu.
Konkrētāk, kādas bija jūsu iecienītākās Laurel & Hardy filmas?
Ir filma ar nosaukumu Bloku galvas ko viņi izdarīja 1938. ES domāju, Izeja Rietumos (1937) ir milzīgs favorīts, un tāpēc šajā filmā mēs uz to tik daudz atsaucamies, bet Bloku galvas, manuprāt, man, iespējams, ir smieklīgākais. Ja man būtu jāuzņemas kāds uz tuksneša salas, tas būtu Bloku galvas.
Jūs minējāt, ka daudz atsaucaties uz filmu. Pastāstiet man par šīs filmas fragmentu un rīsu atjaunošanas procesu, kā arī visas rutīnas.
Mums bija milzīgs mēģinājumu laiks. Mums bija trīs nedēļas mēģinājums, kas ir diezgan neparasti šāda izmēra filmai. Mums bija horeogrāfs, kurš ieradās un strādāja kopā ar Džonu un Stīvu, un septiņas dienas nedēļā viņi strādāja divpadsmit stundas dienā pie šīm rutīnām. Jebkurā gadījumā, ja kaut kas izskatās bez piepūles, tas parasti nozīmē, ka tam ir jāpieliek tik daudz pūļu. Tas bija tāpat kā Laurel & Hardy; to viņi darīja. Mēs vēlējāmies nodrošināt Džonam un Stīvam šos nosacījumus, kā arī padarīt viņus saikni kā divkāršu darbību. Viņiem vajadzēja laiku, lai būtu kopā. Filma tiešām tapa mēģinājumu telpā.
Vai varat man pastāstīt par Džona C. Reilijs un Stīvs Kūgans šajās lomās?
Mums paveicās, jo tās bija mūsu pirmās izvēles. Viņi nedaudz pārliecināja, jo tā bija tik liela atbildība. Viņi gatavojās spēlēt savus varoņus. Tas prasīja daudz pārliecināšanas. Es aizlidoju uz Losandželosu, lai satiktu Džonu, devos vakariņot pie Stīva uz Londonu un pēc tam saliku viņus Ņujorkā un saliku kopā. Es domāju, ka, kad viņi satikās, viņi pārliecināja viens otru spēlēt lomas.
Viena lieta, kas man ļoti patīk šajā filmā, ir tā, ka tai ir PG. Tā ir dramatiska un noteikti aizrauj jūs, taču tā ir ģimenei draudzīga filma. Vai tas vienmēr bija virziens, kāds tam bija?
Es domāju, ka daži oriģinālie skripti bija nedaudz stingrāki, nedaudz trakāki. Dažas valodas un dažas ainas varbūt bija nedaudz tumšākas. Bet tad mēs domājām: "Vai mums tas tiešām ir vajadzīgs?" Un tad mēs sākām lēnām noņemt šos elementus, un mēs bijām daudz priecīgāki par lasīšanu, kad tā izrādījās tāda, kāda tā ir. Jo tiešām, veidojot filmu par šo pāri, jums ir jāuzņemas atbildība; viņus mīlēja bērni. Viņu komēdija pārsniedz paaudzes, un mēs uzskatījām, ka ir labāk, ja katrs var piekļūt filmai.
Vai vēlaties, lai šī filma piesaistītu jaunākus cilvēkus? Es domāju, ka vecāki un vecvecāki vedīs savus bērnus un mazbērnus, lai to redzētu.
Jā. Tāda, cerams, doma. Es domāju, ka tas piesaistīs cilvēkus, kuri atceras Laurel & Hardy, kuri tos apzinājās, taču tam ir jādarbojas arī citā līmenī. Daudz kas no tā nāks cauri. Es domāju, ka tas neatšķiras no brīža, kad studija sāka veidot Supermenu un visas šīs komiksu grāmatas, kas bija lielas mūsu bērnībā; pieaugušie paņemtu līdzi savus bērnus, jo viņi domāja: "Tas ir tas, ko es mēdzu iet un redzēt", tāpēc tur ir arī neliela nostalģija. Cerams, ka tas darbosies tāpat.
Ir daudz atsauču uz klasiskajiem rīkiem. Vai ir daudz tādu, ko esat uzņēmis, kas jums vienkārši bija jāizgriež un ko mēs varētu redzēt DVD?
Ne īsti. Jo mūs tik ļoti spieda laiks... Ir tikai dažas ainas, kas var iekļūt tajā, un neviena no tām nebija priekšnesuma ainas. Tās visas bija stāstījuma dramatiskās daļas, bez kurām mēs būtu varējuši dzīvot. Viss, ko tur redzat, it īpaši rutīnas, ir tas, ko mēs uzņēmām. Droši vien būs pagarinātas rutīnas, ir divdurvju rutīna, ir dažas dejas daļas, arī sākumā... Mums, iespējams, būs pilnas, paplašinātas to versijas.
Jūs kopīgojāt ar savām iecienītākajām Laurel & Hardy filmām. Ja vēlaties, lai kāds saņemtu avārijas kursu šajā komēdiju duetā, ko jūs ieteiktu viņam noskatīties?
Es teiktu, ka noteikti tie divi, kurus es minēju, Izeja Rietumos un Bloku galvas. Saps jūrā, Kumps Oksfordā, Lidojošie Deuces, Tuksneša dēli, Bohēmijas meitene, uz tiem ir jākoncentrējas. Jā, tie ir tie, kurus es ieteiktu izvēlēties vispirms.
Pastāstiet man par gatavošanos filmēšanai, vai bija pieejams daudz materiālu no viņu vēlākiem gadiem, kad galvenokārt notiek šīs filmas darbība. Cik daudz arhīva materiālu un dokumentācijas ir no tā laikmeta, ar ko jums bija jāstrādā?
Nav tik daudz. Ir daži ziņu klipi, kuros viņi ierodas Apvienotajā Karalistē, dažas nelielas intervijas, kad viņi ieradās, taču to nav daudz. Uz skatuves nav neviena kustīga kadra ar viņiem. Mēs runājām ar cilvēkiem, kuri atceras, ka ir redzējuši viņus uz skatuves, mēs runājām ar Stena Laurela izdzīvojušajiem ģimenes locekļiem, mēs runājām ar fanu klubu Sons of the Desert, un bija grāmata, kurā bija dokumentētas viņu tūres, taču tur nav daudz par viņu personības. Mēs, protams, vietām paņēmām māksliniecisko licenci. Bija intervija, ko Lūsila Hārdija veica pēc Ollija nāves, runājot par savu personīgo dzīvi, par to, cik romantisks viņš bija. Bija telefona sarunas, kas tika ierakstītas ar Stenu Laurelu. Kad viņš dzīvoja Santa Monikā, viņš bija tālruņu katalogā. Cilvēki mēdza viņam piezvanīt un ierakstīt sarunas. Mēs to salikām kopā.
Ir tik daudz no tā vodeviļu laikmeta, kas ir vienkārši zaudēts. Vai jūs jūtaties kā vēsturnieks, kurš apkopo, kādas šīs lietas varēja būt?
Savā ziņā. Es domāju, ka, veidojot filmu par īstu cilvēku, tas ir kā puzles veidošana, taču vienmēr pietrūkst daži gabaliņi. Acīmredzot mēs neveidojam dokumentālo filmu; mēs veidojam dramatisku stāstu, kura pamatā ir realitāte. Tātad, jūs veidojat to pēc iespējas labāk ar mākslu, un ar trūkstošajiem gabaliem jūs paņemat māksliniecisko licenci un iedomājaties, kādas būtu sarunas. Es domāju, ka mēs savā ziņā esam vēsturnieki, lai saglabātu viņu piemiņu.
Šī ir jūsu pirmā pilnmetrāžas filma kopš Filta. Vai tas ir kā pretprogrammēšana vai paletes tīrīšanas līdzeklis?
Palešu tīrīšanas līdzeklis, tas ir ļoti labs. (smejas) Tā ir cita filma, jā. Tas bija apzināts lēmums darīt kaut ko savādāku. Tā ir bijusi lieliska pieredze, jo pēc izskata vai dizaina kopš Filta pagāja pieci gadi. Pa to laiku es daudz strādāju televīzijā, īpaši ASV televīzijā un strādāju ar dažiem lieliskiem cilvēkiem, tostarp Mārtinu Skorsēzi, ar kuru kļuvu ļoti labi draugi; viņš man ir daudz palīdzējis, daudz konsultējis. Es to nebūtu varējis izdarīt, ja būtu uzreiz pārgājis uz citu filmu. Man likās, ka bija mazliet apgrūtinoši gaidīt tik ilgi kopš pēdējās reizes, taču viss izdevās labi.
Tik daudzi cilvēki mēģina iekaustīt režisoru, pat vairāk nekā aktieri. "Ak, viņi veido šāda veida filmu."
Jā.
Man šķiet, ka viņi to nevar darīt ar tevi. No Filth līdz Vinila līdz šim...
Mans nākamais, cerams, atšķirsies no šī...
Vai vēlaties dalīties ar ekskluzīvu?
(Smejas) Nē, es neesmu pārliecināts, kas tas būs. Es šobrīd skatos uz divām vai trim dažādām lietām. Viens ir ar Pīteru Dinklage, kas varētu būt ļoti aizraujoši. Bet es nezinu, kad kāds no viņiem ies un pat vai kāds no viņiem ies uz priekšu, bet tie visi ir ļoti atšķirīgi no tā, ko esmu darījis iepriekš. Es domāju, ka tas būs vai nu manis padarīšana, vai arī manis salauzšana, darot visas šīs dažādās lietas; cilvēki vai nu ies: "Ak, tas ir interesanti, viņš var darīt to un to un citu!" Vai arī viņi jautās: "Kas tas par puisi?" un viņi aizmirsīs par jums, jo jūs darāt tik dažādas lietas. Bet es domāju, ka tas man ir interesantāk. Ja aktieri to var, kāpēc gan režisori nevarētu, izvēloties dažāda veida projektus?
Kādu jūs kā režisoru vēlētos, lai cilvēki jūs redzētu? Vai jūsu filmām ir kāda tēma?
Man svarīgi ir spēcīgi tēli, spēcīgas galvenās lomas. Visām filmām, ko esmu uzņēmis, tas ir trāpījis. Mēģinājumā es pavadu ilgu laiku kopā ar aktieriem, un, kopīgi griežot filmu, es patiešām koncentrējos uz sniegumu. Cerams, ka esmu režisors, par kuru cilvēki domās: "Viņš no saviem aktieru sastāviem gūst vislabākās izrādes." Es to izdarīju ar Džeimsu Makavoju filmā Filth, un tagad ar šiem puišiem... Acīmredzot viņiem ir jādara darbs, bet jūs palīdzat viņiem rediģēt, jūs palīdzat viņiem filmēšanas laukumā ar tādām lietām, un jūs kļūstat par viņu draugu un aizsargu. Viņu aizbildnis savā ziņā.
Ir daudz šausmu stāstu par to, ka filmas tiek virzītas uz ražošanu, lai sasniegtu to izlaišanas datumu, un tām nav pietiekami daudz mēģinājuma laika, ko jūs noteikti novērtējat. Ja jūs pieņemtu darbā šādam lielam lielizmēram, vai tas būtu kaut kas, kas jums būtu jānoskaidro iepriekš, vai arī jūs to uzskatītu par unikālu izaicinājumu, kas jāpārvar? Vai arī jūs vienkārši atteiktos no šādas filmas uzņemšanas?
Es domāju, ka jums ir jābūt vismaz vienu nedēļu mēģinājumam. Tas ir atkarīgs no tā, cik izaicinošs ir tas, ko jūs darāt. Šim bija milzīgs tehniskais bizness, kas attiecas uz aktieriem, mums vajadzēja viņus savākt. Bet jums vienkārši jāstrādā ar tiem rīkiem, kas jums ir doti. Jūs pielāgojaties dažādos veidos. Ja jums iepriekš nav laika mēģinājumam, mēģiniet to iekļaut savā filmēšanas grafikā.
Runājot par mēģinājumu, Stens un Ollija ir par šiem diviem cilvēkiem, un jūs piedalāties diviem aktieriem, kuri varbūt pazīst viens otru garāmejot. Mēģinājums, papildus gājienu apguvei, jūs to redzat kā saiknes procesu jums un aktieriem?
Droši vien bija tikpat svarīgi, ja ne pat svarīgāk, lai saikne notiktu šo trīs nedēļu laikā, nekā apgūt kustības. Es domāju, ka viņiem acīmredzot bija jāiemācās kustības un jāsakārto tās pareizi, bet viņiem bija jāiemācās mīlēt vienam otru, es domāju, un jāiemācās zināt, ko otrs domā. Stīvs un Džons, viņi pabeidz viens otra teikumus. Viņi tiešām ir draugi. Bet viņi viens otru iepriekš nepazina. Taču Laurels un Hārdijs viens otru iepriekš nepazina. Hal Roach izrāva viņus abus no neskaidrības un sacīja: "Tu esi resns puisis un tu esi tievs puisis, redzi, ko tu vari izdomāt!" Viņus vienkārši sameta kopā un lika būt smieklīgiem. Viņi savienojās ceļā un nekad nepārstāja sazināties. Viņi visu mūžu kļuvuši arvien tuvāki un tuvāki.
- Stens un Ollija (2018)Publicēšanas datums: 2018. gada 28. decembris
Galaktikas sargi 3 vēl nav sācis filmēt, saka Džeimss Gunns
Par autoru