Stīvs Kūgans un Džons C. Reilija intervija: Stens un Ollija
Laurel & Hardy, iespējams, ir visu laiku izcilākā komēdiju komanda. Viņu darbs ir leģendu saturs, īsts pavērsiens komēdijas mākslas attīstībā. Kad pienāca laiks taisīt Stens un Ollija, biofilma par ikoniskā dueta dzīvi un laikiem, režisors Džons S. Bērdam paveicās, ka viņš izvēlējās savas pirmās izvēles titullomās: Stīvs Kūgans un Džons C. Reilija.
Kūgans ir vislabāk pazīstams ar tādiem satīrisku komēdiju tēliem kā Alans Partridžs, kā arī daudzajām sadarbībām ar Robu Braidonu, lai gan viņš ir piedalījies arī daudzās Holivudas filmās, tostarp Tropiskais pērkons, Citi puiši, un Noteikumi neattiecas. Džons C. Reiliju Screen Rant lasītāji vislabāk pazīst kā Romanu Deju Galaktikas sargi, lai gan viņa CV iekļauts brīnišķīgs komēdijas un drāmas sajaukums no Čikāga uz Staigāt grūti: Djūija Koksa stāsts un Kong: Galvaskausu sala.
Saistīts: Stens un Ollijas treileris
Neskatoties uz to, ka abi aktieri uzauguši pretējās Atlantijas okeāna krastos, abi aktieri tika audzināti komēdijā Laurel & Hardy, un tagad viņiem ir iespēja piepildīt savu varoņu leģendārās kurpes.
Mēs runājām ar Kūganu un Reiliju par mūža lomas uzņemšanos, un viņi pārrunāja savu pielūgsmi ar Laurelu un Hārdiju, kā arī optimisma nozīmi komēdija, cinisma briesmas un tas, kā viņu pašu pieredze, veidojot filmu, saskanēja ar Stena Laurela un Olivera Hārdija pieredzi, kad viņi pirmo reizi sāka strādāt. kopā.
Stens un Ollija kinoteātros nonāks 28. decembrī.
Cik ilgi jūs esat Laurel & Hardy fani?
Stīvs Kūgans: Uz visiem laikiem. Cilvēki, kas jaunāki par četrdesmit...
Džons C. Reilijs: Tāpat kā mēs.
Stīvs Kūgans: Jā, tāpat kā mēs un Millennials... Mūsu vecuma cilvēkiem Laurel & Hardy ir mūsu jaunības materiāls. Jaunākiem cilvēkiem tas tā nav, taču mēs ceram, ka šī filma kaut kādā veidā to mainīs.
Džons C. Reilijs: Cilvēki uzdod šo jautājumu: "Kad jūs pirmo reizi uzzinājāt par Laurel & Hardy?" Patiesība ir tāda, ka es zināju par Laurel & Hardy tik ilgi, cik esmu zinājis. Viņi visu laiku bija televīzijā, kad es biju mazs bērns. Man tās bija gandrīz kā sestdienas rīta multenes. Viņi vienmēr bija manā dzīvē, un, kad es kļuvu vecāks un sāku studēt aktiermākslu, tie parādījās videokasetē. Es varēju patiešām atgriezties un apskatīt viņu darbu un atrast savas iecienītākās lietas, ko viņi bija darījuši. Tas ir smieklīgi, katrai cilvēku paaudzei kopš pirmā darba veikšanas ir jauns veids, kā tos atrast. Viņi bija populārākie komiķi pasaulē; viņu pirmā publika viņus ieraudzīja kinoteātrī. Tad viņi pazuda un atgriezās 1950. gados televīzijā, un bija pilnīgi jauna cilvēku paaudze, kas viņus nekad nebija redzējuši filmās, viņi tos atklāja televīzijā. Tad nupat aprakstītais video laikmets, cilvēki, kuri tos nebija redzējuši televīzijā, varēja tos atklāt video. Tagad mēs esam YouTube laikmetā, un nekad nav bijis tik vienkārši redzēt visu, ko viņi jebkad ir darījuši bez maksas! Tāpēc mēs ceram, ka gados jaunāki cilvēki, kurus varētu interesēt komēdija vai komēdijas veidošana, varētu būt ziņkārīgi iet un apskatīt kādu no viņu darbiem. Viņi saprata dažas būtiskas lietas par komēdiju un laiku, kā arī to, kas liek komēdijai darboties. Komiķi ir jaunās rokzvaigznes. Cilvēki patiešām ir apsēsti ar stand-up komēdiju. Es domāju, ka ikviens stand-up komiķis, kas šobrīd pastāv pasaulē, ir parādā Laurelai un Hārdijai. Viņi vispirms izdomāja, kā to izdarīt. Viņi izturēja dažus senus klaunādes trikus.
Stīvs Kūgans: Viņi noteikti to darīja, un viņi parādīja, ka labā, labi izstrādātā komēdijā var būt a universāla pievilcība, un jums nav jāsamierina lietas, lai komēdija sasniegtu un būtu pieejama cilvēkiem. Viņu komēdija pārsniedza... Laba komēdija, kāda bija viņu paraugs, pārsniedz rasi, reliģiju, politiskos uzskatus un ir patiešām spēcīga lieta. Viena no lietām, ko esam atklājuši, ir, lai cik bez piepūles izskatās viņu komēdija, jo grūtāks darbs tajā bija. Un arī pati komēdija ir kaut kas tāds, ko cilvēki bieži uzskata par triviālu vai kaut kā neīstu "īstu mākslu". Ja tu smejies, ja tev ir pārāk daudz jautrības, tā nevar būt īsta māksla. Bet tā ir neticama mākslas forma, un tā spēj apvienot cilvēkus vienā smieklu mirklī. Ir ļoti maz mākslas veidu, kas to spēj, liekot cilvēkiem zaudēt visas atšķirības, pat ja tas notiek tikai uz dažām sekundēm.
Esmu bijis komēdiju filmu seansos, kur esmu sēdējis blakus kritiķiem, kuri ir ciniski un kašķīgi un neinteresē, un kad es paskatos un redzu viņus smejamies par jautrību, kas notiek ekrānā, tas man sagādā gandrīz tikpat daudz prieka kā filmas paši.
Stīvs Kūgans: Labākais, ko komēdija var darīt, ir tieši tā, lai mazinātu cinismu. Dažas komēdijas tirgojas ar cinismu, bet laba komēdija to nogurdina.
Jūs minējāt Laurel & Hardy universālo pievilcību, un, manuprāt, liela nozīme šajā filmā ir faktam, ka tā ir novērtēta kā PG. Tā ir filma, kuru vecāki un vecvecāki var aizvest savus bērnus un mazbērnus skatīties.
Stīvs Kūgans: Pilnīgi noteikti. Man prieks, ka uz to norādījāt. Tas arī atspēko melus, ka, lai kaut kas iegūtu plašu ģimenes pievilcību, tam ir jābūt zemiskam.
Džons C. Reilijs: Filma ir īsta. Tas ir intensīvs un godīgs par attiecībām. Tieši par to ir filma, par attiecībām starp diviem izpildītājiem. Tas ir dzīvesveids, par kuru lielākā daļa cilvēku interesējas: "Kas notiek aizkulisēs?" un "par ko runā izpildītāji?"
Tāpēc man ir savs darbs!
Džons C. Reilijs: Tieši tā! Cilvēki interesējas par to, kā tas darbojas aizkulisēs. Par to ir mūsu filma. Un šis PG vērtējums atspoguļo filmas saldumu. Es domāju, ka daudzi cilvēki, kas to ir redzējuši, no maniem patiešām ciniskiem draugiem līdz cilvēkiem, kuri ir tikai patiesi Laurel & Hardy mīļotāji, viņi visi saka: "Cilvēk, šī filma ir tā, ko man vajadzēja redzēt tieši tagad." Pasaulē ir tik daudz sliktu ziņu un tik daudz šķelšanās, tas tā ir brīnišķīgi redzēt kaut ko par diviem puišiem, kuri savas dzīves beigās apskāva viens otru un saprot cita cilvēka vērtību būtne. (Nopūšas) Diemžēl tas ir revolucionārs teiktais mūsu pašreizējā kultūras brīdī.
Stīvs Kūgans: Apkārt ir pārāk daudz gudro un gudro, kuru komēdija ir sava veida par sitienu, lai gan tai vajadzētu būt par sitienu. Laurel & Hardy, balstoties uz visām nelaimēm, kas ar viņiem notiek, ir schadenfreude, un mēs visi nedaudz priecājamies par skatoties, ka kāds cits izjaucas, un Laurels un Hārdijs neatšķiras, taču šie divi puiši, lai cik ļoti viens otru kaitinātu, viņi pieķeras apkārt. Viņi nekad nepamet viens otru.
Džons C. Reilijs: Mūsu politiskā vadība šajā valstī lielākoties, īpaši prezidents, balstās cinismā. Tā pamatā ir, piemēram, "Viss ir sapuvis, valsts ir briesmīgā stāvoklī, un mums tā ir jāatgūst." Tur ir daudz "Esiet īsts, pasaule ir grūta vieta", un tā nav patiesība par to, kā cilvēki jūtas. lietas. Es domāju, ka lielākā daļa cilvēku, pat cilvēki, kas atbalsta prezidentu, uzskata, ka cilvēkos ir būtiska labestība. Manuprāt, tieši tāpēc filma šobrīd ir tik pievilcīga. Cilvēki var vienoties, cilvēki ir labi. Viņi vēlas sazināties un sazināties ar citiem cilvēkiem. Viņi nevēlas tikt sadalīti. Tas ir mazliet toniks mūsu vecumam.
Stīvs Kūgans: Es nevaru vairāk piekrist.
Komēdija ir tik liels cilvēka potenciāla mērs, ka mēs varam to darīt, likt viens otram smieties.
Džons C. Reilijs: Laurels un Hārdijs nebija smieklīgi ne demokrātiem, ne republikāņiem, ne melnādainajiem vai baltajiem cilvēkiem. Viņi bija smieklīgi cilvēkiem. Viņi izdarīja kaut ko patiešām grūti izdarāmu. Es varu jums teikt, ka, būdams komiķis, kurš ir mēģinājis pārdot filmas dažādām valstīm, tas var būt ļoti grūti! Tā kultūras plaisa ir liela! Amerikā veidotai komēdijai, kas atvesta uz Itāliju, itāļiem varētu nebūt jēgas. Laurel & Hardy bija iemīļoti visā pasaulē. Es domāju, ka tikai koncentrēties uz to, ka viņi bija tādi, ir cerība. Varbūt mums vajadzētu būt vairāk tādiem. Varbūt mums vajadzētu pieņemt un saprast, ka, lai šī pasaule izdzīvotu, mums par to ir jādomā veidi, kā mēs sadarbojamies, un veidi, kā mēs esam līdzīgi viens otram, pretstatā grūtībām, kas šķir mums.
Tas ir skaisti!
Stīvs Kūgans: Man tas izklausās labi!
Džons C. Reilijs: Es domāju, ka cinisms ir vājš viedoklis. Tas ir ļoti sakāvniecisks un ir slinks domāt: "Nu, būtu grūti izdarīt kaut ko cēlu un labu, tāpēc izskrūvējiet to. Atmetīsim cerības un teiksim, ka viss ir muļķīgi." Kāds slinkums! Un Laurel & Hardy, jūs varat runāt par viņiem, ko vēlaties, bet viņi nebija slinki. Viņi ticēja cilvēkiem un ticēja saviem faniem, turpināja pastiept roku un strādāt, pat ja tas viņus nogalināja, un viņu ķermeņi izdalījās, un viņiem nebija naudas. Bet viņi turpināja dot un ticēt pasaulei. Viņu darbs teica pasaulei: "Muļķīgi cilvēki, skaisti cilvēki." Olivers nekad nepamet Stanu; tik saasināti, kā viņš kļūst kopā ar viņu, jo Stens nomet viņam uz galvas spaiņus un visas šīs sliktās lietas notiek viņu neveiksmju rezultātā, taču Olivers nekad nepadodas viņam. Viņš kļūst neapmierināts un dusmīgs un pagrūda viņu, bet viņi nekad nepamet. Tas kaut ko izsaka cilvēkiem plašākā nozīmē. Tajā teikts, ka diskomfortu un kairinājumu ir vērts pārvarēt, jo cilvēki ir skaisti un viņu dēļ ir vērts palikt blakus.
(Izrunājis savu skaņdarbu, Džona galva nokrīt pie galda, nogurusi un pabeigta, lai gan pēc mirkļa tā atkal paceļas, gatava atkal iesaistīties)
Jūs, puiši, rokat. Es iepriekš runāju ar filmas režisoru, un viņš teica, ka jums ir vairāk mēģinājumu, nekā jūs parasti saņemtu šāda mēroga filmā. Vai varat pastāstīt man mazliet par gatavošanos spēlēt Laurel & Hardy?
Stīvs Kūgans: Mums bija ilgāks mēģinājumu periods. Tas bija neticami noderīgi vairāku iemeslu dēļ. Tas mums palīdzēja burtiski iemēģināt dejas un skečus, lai mēs bijām tam visam pāri, bet tas arī palīdzēja mums un Džonam iepazīt vienam otru, kas ir ļoti labi, jo tas padara darbu patīkamu un palīdz mums izklaidēties, strādājot vienam ar otru, kas ietekmē darbu, kas parādās. Tas arī deva mums iespēju novērtēt darbu un meistarību, ko Laurel & Hardy ieguldīja savā darbā. Tas arī palīdzēja mums veikt dažus pētījumus. Neviļus, kad mēs mēģinājām viens ar otru, mēs sapratām, ka mēs darām to, ko būtu darījuši Stens un Ollija. Viņiem būtu bijis jāmēģina.
Džons C. Reilijs: Viņi neattīstīja savu darbību gadiem un gadiem, un pēc tam viņus atklāja filmas un kļuva par filmu zvaigznēm; viņi strādāja tumsā kā strādājoši aktieri, kuri mēģināja iekļūt filmu biznesā, un viņus noplūka Hals Ročs, kurš izmisīgi vēlējās pēc jaunas zvaigznes. Viņš tikko bija zaudējis Haroldu Loidu, un viņš šos divus puišus sameta kopā: "Jā, resns puisis un kalsns puisis, tas būs smieklīgi!" Tam bija tikpat daudz nianšu kā šim lēmumam. Un tomēr tas radīja vienu no brīnumainākajiem... Tā sagadījās, ka viņš izvēlējās divus īstos puišus. Tiklīdz viņi parādījās kopā, jūs varat redzēt no viņu agrākajiem darbiem, es tikko vakar skatījos viņu agrākās filmas, un jūs uzreiz saprotat, ka tās bija brīnums. Viņiem ir ķīmija un spēja sadarboties kā iņ un jaņ, jau no paša sākuma. Tā ir īpaša lieta. Kad mēs ar Stīvu piebāzām degunu pie smilšakmens un mēģinājām izstrādāt Way Out West deju vai komēdijas rutīnu, tas deva mums pārliecību, piemēram: "Nu, Laurel & Hardy tika izmesti. Mēs bijām kopā, tāpat kā Stīvs un es tikām samesti kopā, viens otru īsti nepazīstot, un viņiem lika izdomāt kādu darbību!" Zināmā mērā paši zēni mums deva ticību un drosmi turpini. Viņi to izdarīja, tāpēc mums būs jāatrod kaut kas kopā tādā pašā veidā. Mēģinājums mums palīdzēja atrast ceļu vienam pie otra, bet arī atrast ceļu pie varoņiem, jo mēs darījām to, ko viņi.
Pastāstiet man par šo varoņu spēlēšanu vēlāk viņu dzīvē, kā mainās izpildījums un ar kādu izejmateriālu jums bija jāstrādā, jo filmu vairs nebija.
Džons C. Reilijs: Ir daži kinohronikas kadri, ir fotogrāfijas, ir vēstules. Pirmkārt, tas ir ļoti bagāts laika posms, uz kuru koncentrēties. Šie puiši atskatījās uz savu dzīvi. Šis stāsts ir sava veida elēģija šai viņu kopdzīvei. Tas ir dabiski aizraujošs brīdis. Pētījums, ko mēs atklājām, bija gandrīz kā reversā inženierija viņu ekrānā redzamajām personībām, kas tās varētu būt. Daudzas sarunas, kuras mēģinājām reproducēt filmā, neviens, izņemot Stenu un Olliju, nezina. Neviens. Mēs apzināti veidojām vairākas ainas, kurās esam tikai mēs divi, viens pret vienu. Tas dod mums vietu kustēties. Tas nav kaut kas līdzīgs: "Nu, viņi nebija tādi!" Neviens nevar precīzi zināt, kāda bija šī saruna.
Stīvs Kūgans: Tas ir tas, kas apstiprina filmu. Mēs ne tikai cenšamies kaut ko atkārtot vai līdzināties. Mēs cenšamies izgaismot dažas viņu attiecību jautājuma zīmes un aizpildīt dažas tukšās vietas. Man patīk mozaīkas metafora, kurā jums ir daži gabali, bet daži trūkst, un jūs nekad neatradīsit šos gabalus, tāpēc jums ir jāizgatavo šie gabali un jāizmanto topošais attēls, lai uzminētu, kas trūkst, un aizpildītu to, lai izveidotu sajūtu. Tā tas ir rakstniekam, režisoram un mums kā aktieriem, lai mēģinātu pabeigt šo attēlu.
- Stens un Ollija (2018)Publicēšanas datums: 2018. gada 28. decembris
Filmas Captain Marvel 2 režisors uzskata, ka Tanosa Snap ir Kapteiņa Amerikas vaina
Par autoru