Nervu direktori par tehnoloģiju sasniegumiem un nākotnes projektiem
Režisoru duets Henrijs Joosts un Ariels Šulmans 2010. gadā guva panākumus ar šokējošo, taču humāno dokumentālo filmu. Sams, kas sekoja tiešsaistes romantikai līdz dīvainam un rūgtenam noslēgumam. Pēc tam viņi uzsāka saistītu realitātes TV seriālu un turpināja vadīt tādus šausmu hitus kā Paranormāla aktivitāte 3 un Paranormāla aktivitāte 4. Bet ar pārdrošākā pāra jaunāko, Nervu, Joosts un Schulman apvieno savas spriedzes vērpšanas prasmes un grūti nopelnīto neuzticēšanos internetam aizraujošā un pārsteidzoši romantiskā trillerī.
Pamatojoties uz Jeanne Ryan YA romānu, Nervu ir nosaukts par lietotni, kas piedāvā divas pievilcīgas iespējas: Player vai Watcher. Spēlētāji piekrīt pūļa uzdrīkstēšanās gadījumiem, palielinot naudas balvas. Bet, pieaugot atlīdzībai, pieaug arī riski, dažkārt ar nāvējošām sekām. Tikmēr Watchers maksā abonēšanas maksu, lai spēlētu voyeur, aizpildītu Player džekpotus un izsvērtu uzdrīkstēšanās balsis.
Emma Robertsa ir intraverta vidusskolas absolvente, kas izslāpusi pēc neliela piedzīvojuma. Un, noklikšķinot uz pogas Player, viņa iegūst visu, ko vien var vēlēties, un vēl vairāk, tostarp mežonīgu nakti, kas mētājas viņa visā Ņujorkā, šķebinošs maldu tīkls un kārdinošs komandas biedrs bīstami brašajā Deivā Franko.
Screen Rant sēdēja kopā ar Joostu un Šulmanu Ņujorkā, lai apspriestu, kā tehnoloģija ir attīstījusies starp Sams un Nervu, kur šis futūristiskais stāsts varētu būt tālāk, un to, cik svarīgi ir izvēlēties pareizo apakšveļu viņu zvaigžņu svītrām. Mēs arī nonākam šausmu stāvoklī, viņu gaidāmā epidēmiskā terora vīrusa situācijā un brīnāmies, ka Deivs Franko jau nav liela sasodīta zvaigzne.
Abos Sams un Nervu, jūs abi izpētāt veidus, kā cilvēki izmanto anonimitāti internetā. Kā jums liekas, ka saruna ir attīstījusies no jūsu pirmās filmas līdz šai?
Ariels Šulmans: Tas ir labs jautājums.
Henrijs Joosts: Tas ir daudz attīstījies. Es domāju, ka kopš Catfish ir eksponenciāli pieaudzis tas, cik ļoti tehnoloģija ir mainījusies, cik daudz vairāk piekļuves punktu mums ir internetam un cik daudz vairāk personību spējam izveidot. Internets ir sarežģītāka vieta. Un mēs daudz vairāk lietojam tālruņus nekā tajā laikā. Catfish tas galvenokārt bija datorizēts. Tagad tas ir gandrīz 100% tālrunis.
Šulmans: Programmā Catfish nebija nevienas lietotnes.
Joosts: Vai ne? Vai tad jūs pat varētu izveidot Facebook savā tālrunī?
Šulmans: Es domāju, ka mums bija iPhone.
Joosts: Vai mēs rakstījām īsziņas?
Šulmanis: Jā, mazliet.
Joosts: Ir smieklīgi atskatīties uz tādām filmām un cik ātri vecā saskarne izskatās veca. Un mums bija šī problēma ar šo filmu, kur jūs izstrādājat scenāriju gadu. Un tad jūs fotografējat, tad jūs rediģējat, un, pirms jūs to saprotat, ir pagājuši divi gadi kopš tā uzrakstīšanas. Un lietas mainās, piemēram, filmas veidošanas procesā parādījās jaunas lietotnes, un mēs ātri mēģinājām pārkārtoties, lai atspoguļotu šo jauno realitāti.
Kāds tam ir piemērs?
Joost: Nu, Periscope neeksistēja, kad mēs sākām. Kamēr mēs pabeidzām, tas notika. Un mēs atbildējām: "Ak, šī lietotne ir kā pusceļš, lai kļūtu par nervu."
Un tas ir triks, vai ne? Tā kā, veidojot filmu par tehnoloģijām un izmantojot faktiskās tehnoloģijas, jūs riskējat, ka tā nejutīsies aktuāla, bet uzreiz novecojusi.
Joosts: Tieši tā.
Kā jūs pārvaldāt tā līdzsvaru?
Šulmans: Es domāju, ka mēs centāmies līdzināties Black Mirror un prognozēt nedaudz progresīvas tehnoloģijas. Un, ja mēs tajā patiešām būtu labi, mums vajadzētu būt šajā jomā. Mums, iespējams, vajadzētu pārcelties uz Silīcija ieleju. (Josts iesmejas.) Tātad mums tas nav tik labi, bet arī ne tik labi. Bet pietiekami daudz, lai būtu kā: noteikti būs tiešraides HD kvalitātes video. Un, lūk, gadu pēc izstrādes parādās Periscope. Un mēs sakām: "Labi, labi. Mēs esam uz pareizā ceļa." Spersim to soli tālāk un teiksim, ka mijiedarbība būtu lielāka. Un lai jūsu sekotāji, jūsu "vērotāji" jums uzdrošinās...
Joosts: Un dod jums naudu.
Šulmans: Un dot jums naudu, jā. Es domāju, ka ļoti liela atšķirība programmā Catfish bija tā, ka toreiz cilvēki patiešām bija noraizējušies par privātuma jautājumiem. Un viņi joprojām par tiem runā, bet vēl atlaidīgāk izpauž savu informāciju.
Joosts: Tagad viņi par to runā ļoti nejauši.
Šulmanis: Jā. Man toreiz, sams laikos, bija viens profils sociālajos tīklos. Un tas bija mans Facebook profils, un es zināju visus savus privātuma iestatījumus no iekšpuses un ārpuses.
Joosts: Un tu zināji visus, ar kuriem biji draugi.
Šulmans: Jā, bet tagad es pat nezinu, cik sociālo mediju platformu ir manā tālrunī. Un es vairs īpaši rūpīgi nelasu nolikumu. Un tātad Nerve ir aptuveni par šo brīvprātīgo privātuma zaudēšanu.
Filmā ir aktuāla piekrišanas tēma. Neatkarīgi no tā, cik liels spiediens uz viņiem tiek izdarīts, visiem "spēlētājiem" ir jāpiekrīt uzdrīkstēties, pirms spēle turpināsies. Man likās interesanti, ka tas atspoguļo to, cik kavalieriski mēs visi piekrītam noteikumiem un nosacījumiem, kurus mēs nelasām. Tās ir sāpes dupšā. Es nelasīšu 15 lappuses juridiskas valodas, lai atjauninātu iTunes.
Joosts: Neviens nav. Un ko tu darīsi, sūtīsi juristam?
Taisnība? Tāpēc visi vienkārši trāpa labi un neņem vērā sekas.
Joosts: Tāpēc, ka tu gribi dabūt konfektes.
Taisnība! Tātad, tehniskās lietas ir liels filmas elements, taču ir arī šis stāsts par jauno mīlestību. Mani interesē, vai ir kādas filmas, kas ietekmēja Nerve rom-com pusi.
Šulmans: (jokojot) Debija dara Dalasu.
(Smejas) Skaidrs!
Joosts: Obvi.
Šulmans: (Jokoties) Draudzenes pieredze — nē. Risky Business bija pirmā ietekme. Es domāju, ka šajā scenārijā ballītes rīkošana bija viņa versija par Nerve spēlēšanu. Toma Krūza varoņa dzīve bija it kā izdomāta viņa vietā, un tas patiesībā nebija saistīts ar lielu risku vai jautrību. Un viņam bija viens draugs, kurš teica: "Jums ir jāuzņemas risks." Jums ir jāizkāpj no savas komforta zonas.
Un patīk Riskants bizness, Nerve ir apakšveļas komplekts.
Šulmanis: Tev taisnība! Es par to nebiju domājusi.
Mani patiešām pārsteidza "svītru" secības kostīms, jo apakšveļa patiesībā runāja par Vee un Ian raksturu. Tāpēc mani interesē, kā noritēja saruna par apakšveļas izvēli.
Joosts: Mēs par to runājām. Mums bija šī saruna, kurā mēs domājām: "Kādu apakšveļu viņš valkātu? Kādu apakšveļu viņa valkātu?" Viņa nedomāja, ka šodien (publiski) būs savā apakšveļā, tāpēc viņa valkāja šādu apakšveļu. Bet tam joprojām ir jāizskatās labi. Viņai ir panda (mugurā).
Tas jutās patiešām autentisks! Viņi bija nesaskaņoti, bet jauki. Es uzskatu, ka viņas vecuma meitene to valkātu dienā, kad jūs nezināt, ka kāds jūs redzēs jūsu apakšveļā.
Šulmans: Bet jūs zināt, kas ir galvenais jautājums, veidojot filmu ar apakšveļas ainu? Tas ir tas, ka tā (apakšveļa) nav pietiekami gaiša, lai jūs varētu redzēt sava locekļa vai kaunuma apmatojuma kontūras. Kas ir grūti, ja runa ir par apakšveļu.
Vai bija neērts ekrāna pārbaudes posms?
Šulmans: Nē. Deivam (Franco) mēs vienkārši pārgājām uz melno.
(Smejas) Problēma atrisināta!
Šulmans: Jā, bet viņai, jā, melnais arī atrisinātu šo problēmu, bet kā, pie velna? Šai meitenei ir melnas biksītes? Bet viņa nezina, kā runāt ar puišiem?
Pareizi, jo tad viņi iegūst citu kontekstu. Bet Nervu arī man daudz ko atgādināja 10 lietas, kuras es tevī ienīstu, gan tajā, ka tā ir laba meitene satiek slikto zēnu, bet arī abiem ir serenāde publiskajā ainā.
Joosts: Jā! Labi. Es to redzu. Es neesmu pārliecināts, ka tas bija apzināti, bet man patīk šī filma. Tomēr jums ir taisnība, serenādes aina ir sava veida atzvans uz to.
Un rekvizīti, lai atpazītu, ka Deivam Franko ir jābūt romantiskam vadošajam vīrietim. Esmu šokēts, ka tas nav noticis ātrāk.
Joosts un Šulmans: Es zinu!
Joosts: Katru reizi, kad redzat viņu filmā, jūs domājat: "Vai visa filma var būt par šo puisi?"
Taisnība! Beidzot tas ir šogad Tagad tu mani redzi 2 ka Lizija Kaplāna sit viņam, nevis galvenajam vīram (Džesija Eizenberga), un tas ir kā: "Jā!"
Šulmans: Tas ir tas puisis, kam jātrāpa. Bet viņš joprojām ir kā viens no piecām vai sešām līdzzvaigznēm (šajā filmā), vīriešu zvaigznes. Piemēram, kāpēc Deivs Franko nav vadošais cilvēks?
Vērojot Franko iekšā Nervu atgādināja Oskaru Īzaku Llewyn Davis iekšpusē, kur pasaule pēkšņi bija kā "Ak, šis puisis ir karsts." Un tas bija kā: "Am, mēs to esam teikuši!" Tas uzskata, ka Deivam Franko ir fani, kas gaida viņa mirkli, un šeit jūs, puiši, ielieciet viņu romantiskā vadībā un apakšveļa. Tāpēc paldies par to.
Šulmanis: Laipni lūdzam!
Joosts: Man šķiet, ka viņam ir sieviešu atbalstītāju cunami — un vīriešu, ieskaitot mani, šis puisis, viņš ir filmu zvaigzne!
Un filmā Nerve viņš spēlē slikto zēnu, bet viņam ir šī jauka puiša zemstrāva, kur nevar notiesāt Vē par bēgšanu naktī ar šo svešinieku.
Joosts: Viņš šķiet uzticams.
Turklāt viņš ir tik sasodīti jauks.
Joosts: Viņš ir jauks.
Tajā ir daudz foršas grafikas Nervu, gan ilustrējot tekstus, gan precīzi nosakot to GPS atrašanās vietas. Kā jūs, puiši, izstrādājāt grafiku?
Joosts: Mēs to uztvērām ļoti nopietni. Mēs kaut kā atvērām durvis ar to Samsā ar filmu veidošanu ekrānā. Tas ir mazliet tabu. Un cilvēki no tā mazliet baidās, arī mēs. Tātad izmēģinājumi un kļūdas, mēs izmēģinājām daudzas lietas. Sagatavošanās laikā mēs daudz eksperimentējām. Piemēram, šeit ir desmit dažādi veidi, kā mēs to varētu darīt, un kurš mums patīk vislabāk? Kas vislabāk darbojas dažādos scenārijos. Interesanti, ka rediģēšanas vidū mums patika 180 spēles grafiskais dizains. Mūsu sākotnējais dizains bija ļoti tīrs, ļoti Apple IOS izskats, ļoti minimāls. Un tad pusceļā mēs sapratām, ka tas vienkārši nav tā, kā tagad izskatās. Lietas izskatās neprātīgi, krāsainas un spilgtas. Tā spēlei vajadzētu izskatīties.
Tas padara spēli gandrīz kā naktsklubu.
Joosts: Jā. Tam vajadzētu izskatīties kā videospēļu nakts klubam vai nakts kluba videospēlei. (Šulmans smejas.)
Jūs, puiši, nošāvāt vietā Ņujorkā. Taču, kā liecina filma, ir neskaitāmi veidi, kā uzņemt pilsētu, kādu Ņujorku jūs vēlējāties iemūžināt?
Joosts: Mēs vēlējāmies iemūžināt Ņujorku, ko piedzīvojām pusaudžu gados. Mēs šeit uzaugām, un cik aizraujoši ir būt vienam un pavadīt nakti, un kā tas var būt tik skaisti un tomēr justies bīstami.
Jūsu stāstījuma filmas (Paranormāla aktivitāte 3 un 4, nervs) bieži vien koncentrējas uz sieviešu tēliem un varoņiem. Vai tas ir apzināti?
Šulmanis: Mēs par to esam runājuši. Tā ir bijusi neliela sakritība. Bet es nezinu. Mēs abas esam feministes un atbalstām vairāk balsu spēcīgākām sieviešu tēliem.
Vai par to domājat, veidojot savas filmas? Tā kā sieviešu pārstāvniecība ir tik aktuāla tēma, vai tas ir kaut kas, kas ietekmē? Vai arī jūs koncentrējaties tikai uz stāstu?
Šulmans: Nē, tas ir liels sarunu temats, un tas bija arī mūsu producentei Elisonai Šīrmūrai, kura veidoja pirmās Bada spēles un Lepnums un aizspriedumi un zombiji. Viņa patiešām pārliecinājās, ka mēs vērojam Emmas varoņa loku no spēcīga sievietes viedokļa.
Joosts: Un neiekrita tajās tradicionālajās sieviešu/vīriešu tradīcijās, kurās iekrīt tik daudzas filmas.
Šulmans: Ja mēs domājam, vai prātā ir viens skatītājs, tas ir Allijas meita, kurai ir apmēram 13 gadi. Šim tēlam viņai vajadzētu būt iedvesmotam un pārsteigtam.
Jums ir arī Sidneja, kas ļoti viegli varētu būt vienkārši "sliktā meitene". Bet viņai tiek dota sava un viņas pašas empātijas cēloņu vēsture. Tajā ir ielikts acīmredzams domāšanas process, pretstatā šeit ir sliktā meitene, šeit ir labā meitene.
Joosts: Mēs cenšamies veidot rakstzīmes, nevis ierīces. It kā viņa būtu tikai slikta, tad viņa nav īsts cilvēks. Īsti cilvēki nav tikai labi vai slikti, viņi ir daudzu lietu sajaukums. Mēs centāmies ienest šādu cilvēcību katrā tēlā.
Un tur ir daudz darbības ainu. Protams, jūs, puiši, jau esat veikuši darbības ar Paranormāls filmas. Bet šī ir cita veida darbība. Kā bija pāriet no šausmu filmas uz trilleri.
Šulmanis: Tas bija lieliski. Mēs centāmies veidot lielas mačo spēles, piemēram, iedvesmojoties no automašīnas ainas filmā Nightcrawler vai ainas no Džeisona Borna vai Maikla Mena filmām. Un šoreiz mums bija komanda un instrumenti, lai to izdarītu. Mums bija krievu roka. Motocikla ainai mūsu otrās vienības režisors bija puisis, kurš uzņēma Nightcrawler ainu, Maiks Smits. Mēs varējām iedegt gaismu divdesmit stāvu ēkām Park Avenue, un mums bija trīs naktis, lai uzņemtu ainu, nevis pusi dienas. Motocikla aina. Un mums bija lieliski triku koordinatori un infrastruktūra, kāda mums vēl nekad nav bijusi.
Kāds bija lielākais izaicinājums filmas veidošanā?
Lielākais izaicinājums vienmēr ir laiks, kad tu veido filmu. Neatkarīgi no tā, cik daudz jums ir, tas nekad nešķiet pietiekami. Mums bija patiešām lielisks DP, ar kuru mēs esam strādājuši iepriekš, Maiks Simmonds, kurš ir uzņēmis apmēram 30 vai 40 neatkarīgās filmas, piemēram, patiešām lieliskas neatkarīgās filmas. Taču mums un viņam šī bija līdz šim lielākā filma, ko esam paveikuši. Tāpēc es domāju, ka mēs kopā radījām sava veida indie scrappiness, kur jums vienmēr ir jātur lietas ātri. Jums nekad nav iespēja palēnināt ātrumu. Un tas ir — es domāju — kā mēs tam tikām cauri.
Vai jūs varētu interesēt lielas studijas filmas uzņemšana?
Joosts: Jā, pilnīgi. Man ļoti patika šī pieredze un patika mērogs, aktieru sastāvs un atbalsts, ko mēs saņēmām. Bailes, protams, ir zaudēt šo sajūtu, ja jūs iet lielāks. Bet mēs noteikti esam ieinteresēti stāstīt stāstus plašākā mērogā.
Kā izskatītos šis sapņu projekts?
Šulmanis: Labs jautājums. Hm, es nezinu, piemēram, Inglorious Basterds vai Gravity būtu forši.
Joosts: (Tecina) Nu, cilvēki jau tos ir izveidojuši.
Izklausās, ka jūs sakāt oriģinālu filmu, kurai ir augsta koncepcija. Vai tas ir tas, ko tu saki?
Šulmanis: Jā!
Sams ieguva spin-off sēriju. Tātad tas ir kaut kas, ko jūs varētu redzēt notiekam Nervu?
Joosts: Es domāju, ka viss ir iespējams. Mēs domājām, ka filmas beigās jūs varētu iedomāties, ka spēle atkal parādās kaut kur citur. To ir ļoti grūti kontrolēt.
Šulmanis: Kas, jūsuprāt, būtu labāks: seriāls vai turpinājums?
Hm. Pēdējā laikā esmu daudz domājusi par TV pret filmām. Turpinājumu triks ir tāds, ka filmu veidotāji bieži mēģina atgriezt pārāk daudz lietu, lai atgrieztu cilvēkus sēdvietās. Savukārt, izmantojot televizoru, jūs varat brīvi lēkāt apkārt un stāstīt dažādus stāstus, jo cilvēki ir vairāk pārdoti par koncepciju, nevis par varoņiem.
Šulmanis: Tātad, TV.
Var būt. Tāpat kā jūs minējāt Black Mirror, kas sniedz stabilu stundu zinātniskās fantastikas rāpojošas izklaides katrā epizodē.
Šulmans: Mani divi mīļākie šovi ir Black Mirror un Mr Robot, tāpēc varbūt Nerve vajadzētu būt seriālam.
Bet, ja jūs domājat par turpinājumu, vai jūs atgrieztu varoņus? Vai jūs dotos uz jaunu vietu?
Šulmans: Noteikti jauna vieta, jo tā ir daļa no spēles plāna: parādīties dažādās pilsētās. Un mēs vēl neesam izdomājuši sižetu.
Bet vai tas ir kaut kas, ko jūs skatāties?
Šulmans: Es domāju, ka jūs redzat, kad filma tiek atvērta, ja cilvēkiem tā patīk. Es domāju, ka tas nozīmē likt ratus zirga priekšā, ja tikko sāc rakstīt. Negribi būt pārgalvīgs.
Joosts: Negribi piespiest.
Jūs, puiši, vadījāt 3. un 4. paranormālā aktivitāte, un šausmām ir interesants brīdis. Tas bieži ir bijis izsmiets žanrs. Bet starp milzīgajiem kases panākumiem no Blumhouse iestudējumiem un pēc tam art house šausmu izlaušanos, piemēram Babadook un Ragana, vai jums šķiet, ka šausmu uztverē ir notikušas izmaiņas?
Šulmans: Tas ir patiešām labs jautājums. Es neesmu pārliecināts, kāds šobrīd ir radošais šausmu stāvoklis. Man šķiet, ka ir bijuši pāris ļoti dīvaini...
Joost: Oriģināls, jā...
Šulmans: Noskaņas gabali šausmās, piemēram, divi, kurus jūs minējāt. Es nezinu, vai varu pielikt pirkstu.
Joost: Un tas seko, arī tādas lietas. Ak cilvēks, Zaļā istaba.
Zaļā istaba ir lieliska.
Joosts: Es nezinu, vai jūs to sauktu par šausmu filmu. Bet (svilpes), tas bija lieliski.
ES būtu. Bet ir tā dīvainā žanra aizspriedumi. Kad dažiem cilvēkiem ļoti patīk šausmu filma, bet viņi neuzskata sevi par šausmu filmu faniem, viņi saka: "Nu, tas nav īsti šausmas."
Šulmans: Tas nav tik vienkārši, kā tas bija pirms pāris gadiem. Kā mēs bijām (šausmas) atrasto kadru laikmetā. Mēs bijām pārdabisku māju iebrukuma laikmetā, kad Blūmhausa patiešām nostiprinājās. Es nezinu, kas ir šis šausmu laikmets, kurā mēs tagad atrodamies.
Joosts: Man tas tomēr patīk. Priecājos, ka atrastā kadru tendence snauž. Vismaz pagaidām, uz īsu brīdi ir pienācis laiks to likt mierā.
Šulmans: Tagad ir tāds kā art house šausmu filmu laikmets.
Joosts: Kas ir forši, piemēram, autoriskā šausmu filma.
Tas ir interesanti, jo šausmu fanu kopienā ir šķelšanās par šīm filmām, kur daži uzskata, ka tās ir lieliskas, bet citi domā: "Nē, tās nav manas šausmas."
Šulmans: Bet The Conjuring šobrīd ir karalis, vai ne? Un tās ir diezgan taisnas šausmas.
Tā ir atgriešanās pie 70. gadiem Žokļi vai Poltergeists, kurā liela uzmanība tiek pievērsta ģimenei un raksturam, lai jūs ievilktu šausmās.
Joost: Un iznāca jaunā Purge (Purge: Election Year), kas ir gandrīz kā 70. gadu ekspluatācijas filma.
Par ko tu man vari pastāstīt Vīrusu?
Joosts: Tā ir mazbudžeta šausmu filma, ko veidojām kopā ar Blūmhausu un Džeisonu (Blūmu)
Šulmanis: Pirms pāris gadiem.
Joosts: Pirms pāris gadiem. Un tas uzdod jautājumu: ko pusaudži darītu epidēmijas laikā? Un tā ir tieša šausmu filma.
Blumhouse ir pazīstama ar stāstu centralizāciju vienā vietā. Vai tas tā būs?
Šulmans un Joosts: Jā.
Joosts: Ļoti mazs. Mums bija ļoti jautri to pagatavot. Un tikai dažādu iemeslu dēļ tas tagad iznāk.
Vai vēlaties izpētīt kādu no dažādajiem iemesliem?
Joosts: Ne īsti.
Esmu redzējis jautro īso īso spēli, ko jūs, puiši, izdarījāt žurnālam Vogue Margota Robija parodējot American Psycho. Mani interesē, vai jums ir kādas domas par Vanity Fair profils?
Joosts: Man nav! Es dzirdēju, ka tas ir kaut kas.
Viņš raksturo viņu kā "zilu noskaņojumu" vai "lēno deju" un saka, ka viņa staigā kā "otrā semestra pirmkursnieks".
Šulmanis: Vai ir labi būt zilam noskaņojumam?
Joosts: Kāds ir zils noskaņojums?
Šulmanis: Viņš teica, ka viņa staigā kā otrā semestra pirmkursniece? Ko tas nozīmē? Pagaidiet, tāpēc cilvēki saka, ka ir dīvains mulsinošs Vanity Fair gabals par Margotu Robiju?
Viņš arī raksturo viņu kā kaimiņu meiteni.
Šulmanis: Es arī to nekad neesmu sapratis! Blakus nav nevienas meitenes...
Joosts: Tāpat kā Margota Robija?
Šulmanis: Tāpat kā Margota Robija. Vai kā jebkura meitene, kas jebkad ir saukta par "kaimiņmeiteni". Man "kaimiņmeitene" bija kā 85 gadus veca, un viņa nelaida super savā mājā, un viņai tekēja griesti. Un viņa vienmēr sacēla milzīgu traci mūsu daudzdzīvokļu mājā.
Es gribu redzēt jūsu meitenes kaimiņos filmu! Tas izklausās pārsteidzoši.
Šulmanis: Viņa ir mirusi.
Nervu tiks atklāta ASV kinoteātros 2016. gada 27. jūlijā.
PB un šova vadītājs filmēšanas laukumā apgalvo, ka Batwoman's Ruby Rose apgalvo, ka izturas pret šausmīgiem