10 visu laiku labākās anime filmas, pēc Rotten Tomatoes vārdiem
Pēdējo divdesmit gadu laikā anime ir paplašinājies no savām Japānas saknēm un kļuvis par pasaules mēroga fenomenu. Tā kā straumēšanas vietnes, piemēram, Crunchyroll, Rietumu auditorijai piedāvā vēl nebijušu piekļuvi žanram, ir izveidota vesela subkultūra, kuras pamatā ir dinamiskais animācijas stils.
Skaidrs, ka ir vajadzīga galīga vērtēšanas sistēma, lai izvēlētos vērtīgāko no tūkstošiem skatāmo anime filmu abām anime mīļotājs, kurš meklē labāko izlasi, un tikko kristītais otaku, kurš tikko sāk novērtēt izveidoto kultūra. Lai gan ir vairāki pilnīgi dzīvotspējīgi avoti dažādu mediju veidu ranžēšanai, mēs izmantosim pielāgoto vērtēšanas sistēmu, ko izveidoja Sapuvuši tomāti lai saskaitītu visu laiku 10 labākās anime filmas.
10 Ponyo (2008) — 92%
2008. gada anime filma Ponyo, kuru animē bēdīgi perfekcionistiskā anime producēšanas kompānija Studio Ghibli un kuras režisors ir slavenais animators Hajao Mijazaki, lielā mērā iedvesmoja dažādi klasiskās pasakas elementi. pasakaMazā nāriņa. Tas seko Ponjo, zelta zivtiņa princesei, kura pēc iepazīšanās ar Sosuke, piecus gadus vecu zēnu, ilgojas kļūt par cilvēku.
Kritiķi teica, ka filmas nedaudz neoriģinālais priekšnoteikums nopietni nemazina tās pozitīvo motīvu klāstu. tādas īpašības kā elpu aizraujošs vizuālais materiāls un pārbagāts stāsts, kas padarīja to par kritisku un finansiālu panākumus. Pulicera balvas ieguvējs kinokritiķis Rodžers Eberts slavēja kino pieredzi, nosaucot to par "maģisku" un, saskaņā ar komentāriem, ko viņš bija izteicis jau 2002. gadā, viņš raksturoja Mijazaki kā "lielāko no visiem animatoriem".
9 Princese Mononoke (1997) - 93%
Iespējams, viena no pirmajām anime filmām, kas būtiski ietekmējusi Rietumu auditoriju, Hajao Mijazaki 1997. gada filma. Princese MononokeStudijas Ghibli animētajā filmā ir sniegta detalizēta informācija par Sanas, mežā mītošas karotājas princeses dzīvi, kuras galvenais mērķis ir aizsargāt dabisko vidi, ko viņa sauc par mājām. Ašitaka, gādīgs, bet ne īpaši varonīgs princis, kurš aicina uz pamieru starp meža dievību grupu un cilvēku klanu, kas pastāvīgi iztukšo mežu. resursus.
Filmas videi draudzīgais vēstījums, progresīvā animācija un daudzveidīgie varoņi saņēma nozīmīgu atzinību no abiem. kritiķiem un skatītājiem, un filma joprojām ir viens no izcilākajiem piemēriem vēsturē labi izpildītai animācijas epopejai — un tādai, kas neprasa izcirtņi.
8 Sarkanais bruņurupucis (2016) — 93%
Studija Ghibli paplašināja savu jau tā apjomīgo kritiski veiksmīgo filmu repertuāru, izmantojot šo funkciju bez dialogiem, kas seko salas pamestajam, kura mēģinājumus izkļūt no viņa grūtās situācijas pastāvīgi kavē milzu bruņurupucis, kurš ilgojas pēc biedriskums.
Filma saviem skatītājiem sūta vairākus stāstījuma līkločus, kas būtu nepiedodami. aizvainojums, ko izpaust, bet pietiek pateikt, ka tā šķietami pamata saturā ir ietverts dziļš un sirsnīgs vēstījums priekšnoteikums. Kritiķi to atzina, un brīnišķīgajai animācijas filmai ir iespaidīgs Rotten Tomatoes reitings, kā arī izteikts sasniegums, saņemot Oskara nomināciju par labāko animācijas filmu.
7 Mans kaimiņš Totoro (1988) - 94%
Viens no Hajao Mijazaki agrākajiem darbiem (un, tāpat kā daudzi citi šajā sarakstā piedāvātie piemēri, filma, ko producējusi un animējusi Studio Ghibli), Mans kaimiņš Totoro hronizē divu māsu piedzīvojumus, kuras pēc pārcelšanās ar savu universitātes profesoru tēvu uz vecu lauku māju, lai būtu tuvāk uz slimnīcu, kur dzīvo viņu slimā māte, atklājiet rotaļīgu spraitu pasauli – jo īpaši izpalīdzīgo un draudzīgo koka garu Totoro.
Kamēr brāļi un māsas risina dzīves izaicinājumus ar bērnišķīgu nevainību, filma piedāvā saviem skatītājiem sentimentālu, vizuāli stimulējošu šedevru, kas ir līdzvērtīgs daudziem citiem Ghibli darbiem.
6 The Secret World of (2010) - 95%
Pamatojoties uz grāmatu Aizņēmēji, šī 2010. gada Ghibli anime filma seko miniatūru cilvēku kolonijai, kas dzīvo starp citādi neaprakstāmas mājsaimniecības sienām, dodoties misijās, lai no cilvēkiem izgūtu dažādas nepieciešamās lietas. Jauns (un parastā auguma) zēns atklāj gandrīz liliputiešus un pat sadraudzējas ar pusaudzi Āritiju katalizators notikumu virknei, kas ietekmēs ikviena dzīvi iepriekš neatklātajā komūnā.
Lai gan tā ir vairāk paredzēta bērniem nekā daži no mūsu iepriekšējiem ierakstiem, šī filma saņēma kritiķu atzinību par satriecošās animācijas, asprātīgo dialogu un aizraujošas mūzikas kombināciju. Recenzenti apgalvoja, ka šie elementi kvalitātes ziņā to atšķir no normas.
5 Ghost in the Shell (1995) - 96%
Kad Ghost in the Shell pirmo reizi tika izlaists, tam bija nepieredzēts jaunrades līmenis un mākslinieciskā vērtība, kas neatšķīrās no tā drukātā priekšgājēja. Tas radīja tūlītēju sitienu. Filmas darbība risinās plašā post-kiberpanka visumā, kurā galvenā uzmanība tiek pievērsta vairākiem dažādiem futūristiskas tehnikas veidiem, taču nevienam nav tik daudz kā cilvēka sasniegumu mac tētis - "kibersmadzenes", kas, kā norāda tās nosaukums, ir mākslīgs smadzeņu modulis ar progresīvu skaitļošanu iespējas.
Diemžēl šīs mākslīgās smadzenes pēc savas būtības ir uzlaujamas, un kibernētiskās drošības aģentam Motoko Kusanagi tiek uzdots medīt nenotveramos kibernoziedzniekus, kuri izmanto savu uzlaušanas spējas, lai mainītu uztveri un atmiņas par viņu neapzināto upuri. Filma, kas tika slavēta par tās estētiskajām īpašībām un futūristiskās kultūras attēlojumu, bija iedvesmas avots vairākiem ražīgiem filmu veidotājiem, jo īpaši Matrica režisori Lana un Lilija Vačovski, kuri izmantoja animācijas klasiku kā iedvesmu savam kiberpanka magnum opusam.
4 Tavs vārds (2016) — 97%
Kases rekordu pārspējošā anime Tavs vārds seko Mitsuha Miyamizu, vidusskolas meitene, kura ir neapmierināta ar savu pašreizējo lauku dzīvesveidu un vēlmēm pārmaiņām un Taki Tachibana, vidusskolas zēns, kurš dzīvo Tokijā un sapņo kādu dienu kļūt par arhitekts. Abi, kuriem nav bijis iepriekšēja kontakta vienam ar otru, sāk piedzīvot dīvainu un neizskaidrojamu (lai gan pagaidu) periodi, kuru laikā viņi maina ķermeni, palīdzot tiem izveidot saikni un iejusties katrā citu kurpes
Bet, kad apmaiņa beidzas, viņi meklē viens otru, it kā caur savu pieredzi viens otra ķermenī, viņi atklāja neizmantotu jēgas un mērķa sajūtu laikā, ko pavadīja, dzīvojot savu agrāk tukšo un veltīgo dzīvības. Filma saņēma kritiķu atzinību par tās emocionālo toni un pārdomas rosinošo tēmu par patiesu cilvēku savienojumu, nopelnot daudz kritiķu atzinību un uz īsu brīdi kļūstot par pasaulē ienesīgāko anime filma.
3 Spirited Away (2001) — 97%
Anime vizionārs Hajao Mijazaki ceturto reizi parādās šajā sarakstā ar savu ļoti simbolisko un bezgala aizraujošo 2001. gada Ghibli filmu Spirited Away. Filmas tiešais priekšnoteikums par meiteni, kas spiesta strādāt pārdabisku būtņu kūrortā, lai atbrīvotu savus vecākus, kuri ir pārvērtušies par cūkām, maskē sarežģītu pasaku, kas pilna ar transformējošām, liminālām pasaulēm un majestātisku radības.
Šos jēdzienus dievināja gan kritiķi, gan filmu skatītāji, kas noveda pie Spirited Away kļūstot par vienīgo anime filmu, kas jebkad ieguvusi Amerikas Kinoakadēmijas balvu kā labākā animācijas filma. BBC rīkotajā aptaujā, kurā piedalījās 177 kinokritiķi, tā tika atzīta arī par ceturto labāko filmu visā divdesmit pirmajā gadsimtā.
2 Fireflies kaps (1988) - 98%
Studio Ghibli anime filma Fireflies kaps, pamatojoties uz sirdi plosošu daļēji autobiogrāfisku stāstu ar tādu pašu nosaukumu, seko brāļiem un māsām Seitai un Setsuko kā viņi izmisīgi cīnās ar nepietiekamu uzturu un dažādām citām nelaimēm, dzīvojot Kobē, Japānā Otrās pasaules laikā Karš.
Filmas skumjais tonis un profesionālais darbs izpelnījās lielu kritiķu atzinību, un, lai gan tās traki skumjais priekšnoteikums un noslēgums atstāt sāpīgu caurumu skatītāja sirdī, izpratne par nevainīgo traumatiskajiem pārbaudījumiem ir svarīga, taču šausmīgi nomācoša dzīvi.
1 Tikai vakar (1991) - 100%
Tikai vakar seko karjeras virzītajai Tokijas iedzīvotājai Taeko Okajima, kad viņa dodas uz savas māsas lauku dzimto pilsētu Jamagatu. Pa ceļam viņa atceras sava jaunākā cilvēka sapņus, ambīcijas un pieredzi, izmantojot virkni atmiņu.
Filmas spēja saglabāt uz pieaugušajiem orientētu toni, vienlaikus gudra un saistoša filma bērniem, bija viens no daudzajiem stāstījuma jaunrades uzliesmojumiem. Sajaucot ar filmas acīmredzamajām mākslinieciskajām īpašībām, rezultāts bija žilbinošs filmu veidošanas skats, kas nepalika nepamanīts kritiķiem. Lai gan daži var strīdēties par to, kura anime filma patiešām ir labākā, patiesie uzvarētāji šeit joprojām ir intensīvi radošie kinoteātri un animatori Studio Ghibli, studijā, kas ir atbildīga par astoņi no šī saraksta desmit ierakstiem.
NākamaisKurš no jūsu iecienītākajiem anime varoņiem ir jūsu zodiaka zīmes pamatā?
Par autoru