10 klusā laikmeta šausmu filmas, kas joprojām ir biedējošas šodien

Lai gan viņiem var trūkt mūsdienu kolēģu tiešuma, šausmas filmas no klusā laikmeta ir novecojušas labāk nekā vairums citu žanru. Intimitāte, ko nodrošina parasti klaustrofobiskie komplekti, labi apvienojās ar sapņainu prezentāciju, ko sniedz citpasaules un ekspresionistiskie attēli. Pat mainoties jutīgumam un sabiedrībai pielāgojoties, primārās bailes no nezināmā un neredzamā, kas liek skatītājiem šausmās kliegt, ir palikušas nemainīgas.

Klusuma laikmets ir pilns ar šausminošām šausmu filmām, kas joprojām ir efektīvas 2020. gadā, pat ja dažas ievērojamas filmas ir kļuvušas arvien grūtāk atrodamas. Šeit ir 10 klusās šausmu filmas, kuras šodien ir vērts izsekot.

10 Un Chien Andalou (1929)

Stingri sakot, Un Chien Andalou nav šausmu filma; tomēr gadās arī attēlot vienu no visu laiku satraucošākajām sākuma sekvencēm. Tās nesadalītā plūsma, šokējošie tēli un neloģiskā stāstījuma struktūra dod Un Chien Andalou murgains tonis, kas ilgst visu tā īso 21 minūšu darbības laiku.

Un Chien Andalou ir eksperimentāla indie filma, kas pat pēc visiem šiem gadiem joprojām spēj likt skatītājiem justies neērti.

9 Häxan (1922)

Haksans: burvestības cauri laikiem pēta vēsturisko informāciju, kas iegūta, izmantojot tādus artefaktus kā Malleus Maleficarum izveidot šausmu šedevru.

Prezentēts kā dokumentāla filma, Häxan koncentrējas uz cilvēces bieži destruktīvajām reakcijām uz lietām, kuras viņi nesaprot, veidojot raganu tiesas procesus, kas radušies zināšanu trūkuma dēļ par garīgām slimībām. Tās attēli joprojām vajā mūsdienās Häxantēmas ir mūžīgas.

8 Fantoma kariete (1921)

Lai gan tas ir vairāk psiholoģiska rakstura izpēte nekā tieša šausmu filma, Fantoma kariete prasmīgi izstrādā baiļu sajūtu, jo galvenais varonis, alkoholiķis vārdā Dāvids, pārdzīvo galvenos dzīves mirkļus, atrodoties uz nāves sliekšņa.

Nosaukuma kariete ir patiesi biedējoša un ārkārtīgi labi turas, tāpat kā Nāves iemiesojums, kas ar to brauc. Fantoma kariete ir baismīgs brīdinājuma stāsts par alkoholismu, pašiznīcinošu uzvedību un nožēlu.

7 Orlaka rokas (1924)

Robert Wiene ir vārds, kuru vērts atcerēties, ja runa ir par agrīnajām šausmu filmām, un Orlaka rokas ierindojas starp saviem labākajiem. Pēc nelaimes gadījuma, kad slavenais pianists Orlaks palicis bez rokām, viņu vietā tiek pārstādīti slepkavas nāvessoda izpildītāji. Šī informācija padara Orlaku ārprātīgu, jo viņam sāk veidoties vardarbīgas vēlmes.

Lai gan tai piemīt ekspresionisma pieskaņa, Orlaka rokas pārsteidz pārsteidzoši pamatotu toni daudzām tās ainām. Šī divkosība padara Orlaka nolaišanos trakumā tikai vēl satraucošāku, ko vēl vairāk pastiprina Konrāda Veida apburošais pavērsiens kā pianistam.

6 Trakuma lapa (1926)

Japāņu šausmu filma, kas sākotnēji tika uzskatīta par laika zudumu, Ārprāta lapa ir aizraujošs pētījums par to, kā bailes un emocijas var veidot realitāti. Izmantojot emocionālu aktiermeistarību, neticamus komplektus un kostīmus, kā arī spēcīgu rakstīšanu, Ārprāta lapa izstrādā pieredzi, kas ir neaizmirstama un traģiska.

Jūtoties vainīgs pēc gadiem ilgas sliktas izturēšanās, viņa sieva tika ieslodzīta patvērumā, vīrs uzņemas sētnieces darbu, lai būtu viņai tuvāk. Galu galā viņš sāk attīstīt fantāzijas, kas draud saplosīt audumu, kas atdala fikciju no fakta.

5 Ushera nama krišana (1928)

Nevajag maldīties ar īsfilmu, kas izlaista tajā pašā gadā, Žana Epšteina Ushera nama krišana ir gotisks šedevrs pēc Edgara Alana Po cienītā noveles motīviem. Roderiks Ušers uzaicina kādu vārdā neminētu vīrieti uz savrupmāju, kas atrodas uz sabrukšanas robežas. Roderiks ir nostiprinājies ar savas sievas Madelīnas gleznu, kas iet tik tālu, ka uzskata, ka katrs otas triepiens atņem vēl vienu viņas būtības daļu.

Ushera nama krišana ir eksperimentāla šausmu filma, kurā priekšroka tiek dota atmosfērai, nevis loģikai, Epšteina režijai lieliski apvienojoties ar scenogrāfiju, lai Ushera namu parādītu kā dzīvu būtni. Filma brīžiem ir gandrīz skaista, kaut arī tādā veidā, ka murgs no sapņa tiek noņemts tikai nedaudz.

4 Golems: kā viņš ienāca pasaulē (1920)

Vienīgais ieraksts no Golems triloģija, kas izdzīvojusi laika gaitā, Golems: kā viņš ienāca pasaulē ir viens no senākajiem vācu ekspresionisma piemēriem. Golems ir daudz līdzību ar Frankenšteins, jo abi stāsti koncentrējas uz cilvēces vēlmi spēlēt dievu.

Šajā gadījumā rabīns pamodina Golemu, lai pasargātu savu kopienu no Romas impērijas draudiem. Protams, viss neizdodas, kā plānots, lai gan filma ir nedaudz optimistiskāka nekā Frankenšteins.

3 Nosferatu: Šausmu simfonija (1922)

Ikviens, kurš kādreiz ir apmeklējis filmu nodarbību, domājams, zina, F. W. Murnau's Nosferatu ir viena no visu laiku cienījamākajām šausmu filmām. Brīvi balstīta uz Brema Stokera Drakula, Nosferatu reprezentē vācu ekspresionismu tās labākajā izpausmē, un slimīgā izskata grāfs Orloks ir nopelnījis vietu kā viens no lielākajiem kino antagonistiem.

Lai gan tas nav īpaši biedējoši, Nosferatu noteikt standartu vampīri kinoteātrī. Patiesībā varētu iebilst, ka vēl nav radīta filma, kas vampīrus ierāmētu tikpat biedējošā veidā kā šī 1922. gada klasika.

2 Nezināmais (1927)

Lai gan varbūt ne tik slavens kā 1925. gads operas spoks, 1927. gadi Nezināmais neapšaubāmi ir Lona Čeinija labākā aktierspēle, kā arī kalpo kā izcils piemērs Toda Brauninga iedzimtajam talantam šausmu režijā. Čeinija Alonco ir zaglis, kas maskējas par bezroku cirka izpildītāju, kurš iemīlas sava aktiera palīgā Nanonā, kurš baidās no cilvēkiem ar rokām.

Lai saglabātu savu noslēpumu un arī iekarotu Nanona mīlestību, Alonso pieliek neticami un apjukusi. Trešais cēliens ir psihisku un psiholoģisku šausmu tūre, kas lepojas ar izcilu Čeinija aktierspēli un neskaitāmiem pavērsieniem, no kuriem katrs ir šokējošāks par iepriekšējo.

1 Dr. Kaligari kabinets (1920)

Nesaprotami scenogrāfi, necilvēcīgas ēnas, neērti kameras leņķi, šausmīgas slepkavības un autoritatīvs trakais, Dr Kaligari kabinets ir galīgā vācu ekspresionisma filma un obligāti jāskatās ikvienam, kas no attāluma interesējas par šausmām.

Režisors Roberts Vīne, šī 1920. gada klasika stāsta par apjukušu hipnotizētāju, kurš izmanto miegā staigājošu cilvēku kā slepkavības rīku; vismaz šķiet, ka tas notiek stāsta sākumā. Tāpat kā dažas no labākajām šausmu filmām no klusā laikmeta, Dr Kaligari kabinets interesējas par realitātes uztveri un veselā saprāta trauslumu; vēl svarīgāk ir tas, ka tā ir ietekmīga filma, kas joprojām ir unikāls un biedējošs skatīties 2020. gadā.

Nākamais20 aktieri, kuri nevēlējās skūpstīt savas līdzzvaigznes