13 labākie oriģinālo filmu rādītāji

ATTĒLU AVOTS

Lieliska filmas partitūra veido sintēzi ar tēlainību, ieskaujot skatītājus citā pasaulē, citā pieredzes plūsmā. Ja skaņu celiņš ir pietiekami labs, to var pat klausīties atsevišķi. Lieliski punkti bieži tiek veidoti tā, lai tie būtu emocionāli aizkustinoši, lai palīdzētu filmu apmeklētājiem dziļāk izjust stāstu.

Tātad, kad ir pienācis laiks pamest teātri un atgriezties reālajā dzīvē — mācīties kontroldarbam, mazgāt traukus, protokola droīda izveidošana garāžā — skaņu celiņš var būt tieši īstā tēma mūzika mūsu citādi banālajai dzīvības. Un mūzika, kas ir tikpat sentimentāla kā lieliska filmas partitūra, var pat palīdzēt mums iejusties sajūtās, kuras citādi nebūtu radušās. Šī katarse var mums palīdzēt ieraudzīt dzīvi jaunā un aizraujošā veidā.

Un tā, šeit ir saraksts ar 13 labākie oriģinālo filmu rādītāji.

13 Labais, sliktais un neglītais (1966)

Labais, sliktais un neglītais ir likumu pārkāpējs vesternu žanra itāļu šedevrs. Režisors Serhio Leone, filma apraksta ceļojumus Cilvēkam bez vārda (Klints Īstvuds), tērauds dreifētājs ar morāles kodeksu un ātru sprūdu. Nedaudz mazāk nekā trīs stundas eposs tika filmēts visā Spānijā un Itālijā ar žāvošiem skatiem, smilšainiem ciematiem un daudziem tuvplāniem ar klinšainām, smilšu strūklu apšūtām sejām, kad viņi gatavojās grandiozām apšaudēm.

Lai iegūtu visu šo vizuālo krāšņumu, filmai bija nepieciešams spēcīgs rezultāts, tāpēc Leone aicināja ilggadējo līdzstrādnieku Ennio Morikonu strādāt ar savu burvību. Tas, ko Morikons sniedza, bija dārdošs ceļojums, kas lieliski noturēja filmu.

Izcelt celiņu: Jo īpaši “The Ecstacy of Gold” iemūžina kinematogrāfisko rietumu būtību: vientuļi, bez elpas, ar klavierēm un stīgām, kas atbalsta arvien uzlecošos ragus un vokālu.

12 Amēlija (2001)

Kurš saka, ka filmu rezultāti nevar pastāvēt paši par sevi? Dažas dzirdes pieredzes konkurē ar Jana Tīrsena franču filmas skaņu celiņa bezrūpīgo garšu. Amēlija. Šim nolūkam Tīrsens izveidoja mazas dziesmu trifeles, kas lieliski piepilda Parīzes vidi.

Amēlija, kas ir viesmīle kafejnīcā, ir bailīga, ļoti radoša un zinātkāra. Viņa atrod prieku un brīnumu mazākajās dzīves detaļās, un kādu dienu notikumi viņas dzīvē apmainās, palīdzot viņai atklāt vairāk par savu dzīvi un palīdzēt citiem. Tā ir apburoša režisora ​​Žana Pjēra Žonē filma ar Odriju Tautu galvenajā lomā. Labākā Amēlija, iespējams, ir viņas iedzimtā taisnīguma izjūta, un tieši šī pretstatā viņas nevainībai padara viņu par tik patīkamu varoni.

Tīrsenam patīk izmantot gaismas ragus, ērģeles un akordeonus, lai radītu sajūtu, ka arī mēs dzīvojam savdabīgu kafejnīcu pasaulē, kas rindojas Monmartras bruģētajās ielās.

Izcelt celiņu: Skaņu celiņš bija populārs, kad tas iznāca, iekarojot topu visā pasaulē, un tā vienīgais singls "Comptine d'un autre été: L’Après-midi, kas tulkojumā nozīmē "Rhyme of Other Summer: The Afternoon" ir klavieru solo ar saldi melanholisku noskaņu. melodija.

11 Stundas (2002)

Papildus tam, ka Filips Glāss ir viens no labākajiem mūsdienu klasiskās mūzikas komponistiem, viņš var būt arī viens no labākajiem filmu komponistiem. Viņa mūzika ir iekļuvusi desmitiem labi zināmu filmu, kur tā atstājusi iespaidu uz skatītājiem ar savu zīmīgo minimālismu.

Skatīties Trūmena šovs, piemēram. Vai varat iedomāties šo filmu bez Glāsa hipnotizējošās balvas? Visticamāk ne. Jūs arī negribētu pasēdēt Koyaanisqatsi, art-house dokuments bez sižeta, kas būtu nedaudz vairāk par drūmu attēlu sēriju, ja ne pārsteidzošā simfonija, kas ar to tik nesaraujami, tik hipnotiski savienojas.

Iespējams, neviena filma labāk neaptver komponista kinematogrāfisko asumu par nenovērtēto Stundas. Stīvena Daldrija 2002. gada stāsts par dažādos laikos dzīvojošu sieviešu paralēlo dzīvi ieguva Nikolai Kidmenai Oskaru. Līdzzvaigznes Merila Strīpa un Džuliana Mūra sniedz arī dažas no savas karjeras labākajām dramatiskajām izrādēm. Glass mūzika ir maiga, labirinta un emocionāli rosinoša. Par viņa pūlēm partitūra tika nominēta gan Oskaram, gan Zelta globusam, un tā uzvarēja BAFTA.

Izcelt celiņu: Albuma spilgtākā daļa ir “The Hours”, septiņu minūšu traktāts, kas demonstrē Filipa Glāsa repertuāra plašumu un varētu būt nepārspējams, ja runa ir par drūmo filmu skaņu darbu.

10 Berijs Lindons (1975)

Kad tas tika izlaists, Stenlija Kubrika Berijs Lindons pārsteigti kritiķi un kino skatītāji, lai gan ne labā nozīmē. Līdzīga reakcija faniem bija ar Vudiju Allenu pēc tam Zvaigžņu putekļu atmiņas, Berijs Lindons jutās pavisam savādāka nekā kinoteātrī, ar kuru Kubriks bija kļuvis pasaulē pazīstams.

Periodisks gabals, kura darbība risinās 18. gadsimta Anglijā, un tās centrā ir Barijs Lindons (Raiens O’Nīls), mazturīgs cilvēks, kurš apbur un aizrauj savu ceļu cauri sabiedrībai uz bagātu dzīvi. Kopš tās sākotnējās izlaišanas apmulsušajai auditorijai filma ir atzīta par klasiku. Tas bez argumentiem ir vizuāli satriecošs, un, lai gan tas, kā tā izskatās, ir filmas galvenais sasniegums, Leonarda Rozenmena rezultāts ir arī fantastisks. Klasiskās dziesmas ar klavierēm, arfu un stīgām piešķir filmai sēru un rituālu gaisotni.

Izcelt celiņu: Franča Šūberta “Piano Trio in E-Flat” ir dramatisks un pārlieku audzināts, lieliski piemērots filmas komiskajam sižetam par mūsdienu Anglijas augstāko sabiedrību.

9 Šindlera saraksts (1993)

Leģendārais komponists Džons Viljamss radīja partitūru Šindlera saraksts, Stīvena Spīlberga mokošais holokausta memoriāls. Viljamss iepriekš bija radījis daudzas klasiskas tēmas Spīlbergam tādās filmās kā Žokļi un Indiana Džounss sērija. Būtu neiespējami iedomāties šīs filmas bez Viljamsa lielās orķestra enerģijas.

Atšķirībā no visiem projektiem, pie kuriem Spīlbergs un Viljamss bija strādājuši iepriekš, Šindlera saraksts bija drūmā filma, kas melnbaltā (tiešā nozīmē) nodeva skatītājiem holokausta šausmas un traģēdiju. Liams Nīsons savas karjeras lomā ir Oskars Šindlers, reāls vācu rūpnieks ar nacistu saitēm. kurš riskēja ar visu, lai glābtu 1200 ebreju dzīvības, nodarbinot viņus kā nepieciešamos strādniekus savā rūpniecībā labierīcības.

Izcelt celiņu: Lai tik delikāts un skumjš būtu, filmas tēmas mūzikai bija jābūt nepietiekami novērtētai, elegantai un spēlētai ar neparastu roku. Filmas veidotāji savervēja vijolnieku Itžaku Perlmanu — izraēliešu virtuozu, kuram bija vairāk nekā ducis Grammy balvu. Perlmana meistarīgais Viljamsa melodijas atveidojums ir skaists un neaizmirstams.

8 Rekviēms sapnim (2000)

Darens Aronofskis Rekviēms sapnim ir īpaši pārsteidzoša filma, kas kaut ko pasaka, ņemot vērā, ka Aronofska CV iekļauti arī drūmie psiholoģiskie trilleri Pi (1998) un Melnais gulbis (2010).

Rekviēms ir filma par atkarību un apburto loku, ko ķīmiskā atkarība un tieksme pēc savienojuma rada upuriem. Filmā galvenās lomas atveido Džareds Leto, Dženifera Konelija, Elena Bērstīna un Marlons Vejanss kā ģimene un draugi, kuri zaudē tvērienu pār savu dzīvi un sāk fantazēt par labāku dzīvi. Filma lieliski parāda vientulību un psiholoģiskās mokas, ko rada nopietna narkotiku atkarība. Līdz filmas beigām varoņi tiek nospiesti viņu šausmīgajos likteņos, un skatītāji paliek apgrūtināti un viņiem ir vajadzīga saules gaisma.

Komponists Klints Mensels izstrādāja filmas skaņu celiņu, kas ir ēterisku stīgu daļu un pulsējošu elektronisku ritmu sajaukums. Tā ir ideāla citas pasaules skaņu ainava filmai par narkomāniem.

Izcelt celiņu: Kronos kvartets piedāvā brīnišķīgus instrumentālos darbus, īpaši ar partitūras tēmu “Lux Aeterna”. Tā ir viena no emocionāli aizturošākajām mūzikām, kas jebkad uzņemta filmā.

7 Sākums (2010)

Iespējams, ka neviens nav labāks par mūsdienu asa sižeta filmas skaņu celiņa veidošanu kā Hanss Cimmers, un vīrieša CV noteikti mirdz šajā kvalitātē. Viņš ir sacerējis partitūras Tumšais bruņinieks triloģija, Crimson Tide, Karību jūras pirāti, Akmens, un daudzas citas muskuļotas Holivudas filmas. Pastāvīgs Kristofera Nolana līdzstrādnieks Cimmers ir strādājis pie pieciem režisora ​​projektiem, un, iespējams, nekur skaņu darbs nav tik Zimmerisks kā filmā. Sākums.

Filma ir par aģentu grupu, ko lielas kompānijas nolīgst, lai zagtu biznesa noslēpumus no konkurentu sapņiem. Viņiem ir jābrauc cauri dažādiem apziņas līmeņiem, lai nodrošinātu savus mērķus, pirms viņi paši kļūst par mērķiem. Tā ir lieliska ideja, un to lieliski īsteno Nolans, Cimmers un ansambļa dalībnieki. Komponista orķestra crescendo lieliski sadarbojas ar filmas prātu satricinošo darbību.

Izcelt celiņu: Komponists savā episkākajā izteiksmē “Laiks” ir fantastisks orķestra skaņdarbs, kas veidojas no ilgstoša klusuma līdz satriecošai virsotnei.

6 Gladiators (2000)

Lieliskā vēsturiskā sižeta filma no atzītā režisora ​​Ridlija Skota, Gladiators bija kases sagrauts un kļuva par vienu no Rasela Krova pazīstamākajām lomām. Tajā Krovs atveidoja Maksimusu, Romas armijas ģenerāli, kuram tiek atņemta dienesta pakāpe, kad pie varas nāk Komods (Hoakins Fīnikss). Komoduss, kas daudz atšķiras no sava labvēlīgā tēva imperatora Markusa Aurēlija (Ričards Heriss), ir despots, kurš izmanto visu savu spēku, lai īstenotu savas vēlmes neatkarīgi no tā, cik tas maksā. Maksimuss ir norīkots cīnīties gladiatoru nāves spēlēs par pilsētas izklaidi, uzņemot gan cilvēkus, gan zvērus. Taču viņa dabiskā vadība padara viņu un tos, kas cīnās ar viņu, par kolizeja varoņiem, pastiprinot tautu cerības uz atbrīvošanos un saniknot tirānu.

Gladiators ir krekinga sižeta filma, un tās rezultāts — vēl viens no Hansa Cimmera — ir atbilstoši grandiozs. Skaņas darbs ir salīdzinoši pieklusināts, ar periodisku orķestra sastāvu un dažiem jaukiem Tuvo Austrumu instrumentāliem.

Izcelt celiņu: Īru un austrāliešu izcelsmes vokāliste Liza Džerarda ir pamanāma dziesmā “Now We Are Free”, kas ir skaista dziesma, kas pārceļ klausītāju uz citu laiku.

5 Jaws (1975)

Kad Žokļi tika izlaists kinoteātros 1975. gadā, tas bija izrāviens biedēšanā. Secības, kurās haizivs vajā aizmāršīgus peldētājus, tā satricināja publiku, ka daudzi izvēlējās kādu laiku atpūsties no pludmales. Spīlberga pastāvīgais Džons Viljamss nodrošināja filmas skaņu celiņu, tādējādi padarot filmu par tādu, kāda tā ir ar savu neparasto tēmu mūziku.

Orķestrī stīgas kādu laiku spēlē maigi, guļot zemu kā haizivs gaidībā. Tad tālumā atskan bungas un taures, brīdinot mūs par briesmām. Šis modelis atkārtojas pāris reizes, smalki paaugstinot un samazinot skatītāju spriedzi. Un tad no nekurienes stīgu paplašinājums un vairāk orķestra uzslīd arvien skaļāk un skaļāk. Pārī ar spuru, kas izspraucas no plašā okeāna — šī spura ir piestiprināta lielajai baltajai haizivij, tā ir diezgan aizraujoša pieredze.

Izcelt celiņu: It kā divdesmit piecas pēdas un trīs tonnas smaga haizivs nebūtu pietiekami biedējoša, filmas galvenā tēma patiešām liek matiem celties stāvus.

4 The Last of the Mohicans (1992)

Notikumi risinās 1757. gadā Francijas un Indijas kara laikā. Pēdējais no mohikāņiem pamatā ir Džeimsa Fenimora Kūpera romāns ar tādu pašu nosaukumu. Filma, kuras režisors ir Maikls Manns, nesaņem tik daudz rezonanses un vārdu kritumu kā citas viņa filmas, piemēram, Siltums, kas ir kauns, jo tas ir vienkārši lieliski.

Filmā galvenās lomas atveido Daniels Dejs-Lūiss, Rasels Means un Ēriks Šveigs kā pēdējās mohikāņu cilts un kultūras paliekas, vīrieši, kuru uzdevums ir pavadīt jaunos. Māsas Munro (Madelēna Stova un Džodija Meja) bīstamā teritorijā, kur notiek asiņainas cīņas un Magua (Ves Studi) slazds un viņa Huronas karš. ballīte.

Manns piesaistīja Trevoru Džounsu un Rendiju Edelmanu, lai strādātu pie filmas partitūras. Abi ieguva mazpazīstamu dziesmu ar nosaukumu “The Gael” no mūziķa Dudžija Maklīna, un viņi to izmantoja orķestrim. Tā kļūtu par filmas galveno un visaptverošo motīvu mūziku ar ritmiskām skotu vijolēm, pērkona bungām un spokainiem ragiem. Tā ir ideāla mūzika, lai skrietu cauri kaujas laukam un izkļūtu no otras puses neskartam.

Izcelt celiņu: “Promontory” ir šīs filmas skaņu celiņa dārdojošs augstākais punkts, ņemot vērā Dudžija Maklīna oriģinālo balādi un veidojot to šķebinošā, valdzinošā darbā.

3 Gredzenu pavēlnieks: Gredzena sadraudzība (2001)

Spēcīgais Saurona gredzens nonāk maiga hobita Frodo Baginsa rokās, kurš nolemj, ka viņam ir jāatstāj apgabals un jādodas pāri zemei, lai iznīcinātu gredzenu. Ar astoņu kompanjonu palīdzību Frodo dodas uz Mordoras Melno zemi, kur viņš iemetīs gredzenu Nolemtības plaisās. Bet ir ļaunie spēki, kas vēlas gredzenu sev.

Viena no populārākajām filmu partitūrām vēsturē, Gredzena sadraudzība skaņu celiņš ir iekļuvis visā pasaulē un ir pārdots vairāk nekā miljons eksemplāru. Komponists Hovards Šors lielākoties izmantoja sarežģītus orķestra skaņdarbus ar spēcīgiem un virzošiem ritmiem. Tam piemīt Vāgnera intensitāte un dramatiskā degsme. Londonas balsis nodrošina arī lielisku kora darbu.

Izcelt celiņu: Enijas oriģinālā dziesma “May It Be” ir skaists atvieglojums pēc stundām ilga hobita apdraudējuma.

2 Ex Machina (2015)

Bens Solsberijs un Portisheds Džefs Barovs radīja diezgan skaņu celiņu Bijusī Machina. Tam ir vēsa, telpiska kvalitāte, kas ir robeža starp ziņkārīgo un biedējošo. Tas viss ir lieliski piemērots filmai, kuras pamatā ir mākslīgais intelekts un nezināmais.

Filmā galveno lomu atveido Domnhols Glīsons kā Kalebs, gudrs, jauns programmētājs uzņēmumā Bluebook (izdomāta Google un Apple), kurš uzvar darba vietas loterijā, lai kļūtu par daļu no visprogresīvākā eksperimenta izpilddirektora augsto tehnoloģiju tuksnesī savienojums. Strādājot viens pret vienu ar savu priekšnieku Neitanu (Oskars Īzaks), Kālebs piedalās laboratorijas testos, lai izmērītu mākslīgā intelekta sistēmu, kas atrodas sievietes botā. Taču drīz vien Keilebs iemīlas skaistajā būtnē, kura atklāj, ka baidās no tā, kas ar viņu notiks, kad Neitans atklās nākamās paaudzes programmēšanu, lai aizstātu veco.

Bijusī Machina bija gulētājs kasē, ievelkot pieticīgus 25 miljonus dolāru. Taču tas ir gluds zinātniskās fantastikas trilleris ar lieliskiem priekšnesumiem un valdzinošu skaņu celiņu.

Izcelt celiņu: No visām partitūrā iekļautajām dziesmām sintezatoriem piepildītā “Bunsen Burner” nonāk kaudzes virsotnē, jo tā pavada filmas izcilo finālu. Kosmosa laikmeta gaisotne piešķir šausmīgu nozīmi galvenajai ainai.

1 Zvaigžņu kari (1977)

Ak, Džon Viljams, ko mēs darītu bez tevis? Komponists ir ieguvis neskaitāmus Holivudas favorītus, taču pat starp tiem ir viena tēma, kas izceļas pāri pārējām.

Tas ir tas Zvaigžņu kari virsraksta rāpošana, kas jums vienmēr ir patikusi. Jā, cilvēks, kurš palīdzēja Žokļi izbiedēt visus no ūdens, arī veica lielāko galveno nosaukumu secību filmu vēsturē. Sākot ar trāpīgo nosaukumu “Imperial Attack”, beidzot ar jautro “Cantina Band” un beidzot ar aizraujošo “Princeses glābšanu”, klasiskās skaņas ir pilnībā saistītas ar tēliem.

Klausoties šo skaņu celiņu, cilvēks iegūst jaunu izpratni par to, cik svarīgs ir komponists jebkuram projektam. 1977. gada kosmosa opera radīja jaunu filmu veidošanas paaudzi, iekļāva dažus no labākajiem specefektiem, un tā ir kļuvusi par neaizstājamu popkultūras ikonu.

Izcelt celiņu: "Galvenais nosaukums" vienkārši ir viena no visu laiku labākajām filmu tēmām.

-

Vai piekrītat mūsu sarakstam? Vai mēs kādu palaidām garām? Paziņojiet mums!

Nākamais10 labākās slēptās šausmu filmas no deviņdesmitajiem gadiem