Džeikobs Džonstons Intervija: Sapņu ķērājs

Sapņu ķērājs, jaunākā šausmu filma, kas pieejama pakalpojumos Digital un VOD, ir rakstnieka un režisora ​​Džeikoba Džonstona estētisks mielasts. Kad divas atsvešinātas māsas pievienojas saviem draugiem gada EDM festivālā, lietas pagriežas murgiem kā seriāla slasher uzvelk slavenā dīdžeja Dreamcatcher masku, lai izbaudītu slepkavības.

Džonstons runāja ar Screen Rant par sēklām, no kurienes Dreamcatcher izauga, pētījumiem, kas tika veikti, izvēloties masku, un dažu sarežģīto varoņu spēles dinamiku.

Kāda bija iedvesma Sapņu ķērājs?

Džeikobs Džonstons: Dreamcatcher ir daudz lietu. Viena no tām ir mīlestības vēstule 90. gadu žanra filmām. Tā ir sajūta, dodoties ceļojumā ar šiem varoņiem, kā arī iegūt iespēju viņus iepazīt dziļāk nekā vienkārši atrasties griešanas telpā, lai nomirtu. Es domāju, ka ir svarīgi, lai būtu varoņi, kas nav tikai ķermeņa somas, kas gaida savu notikumu.

Tas bija tā, un pēc tam arī jāatrod veids, kā izveidot ikonisku tēlu vai ikonisku simbolikas gabalu. Kad mēs skatāmies uz filmām, kas ir slashers, jums ir jābūt ikonogrāfijai, lai tās darbotos. Tik liela daļa filmas ir balstīta uz: "Kas ir plakāts? Kāds ir varonis?" Ielūkojoties EDM kultūras laikmetā, mani tas vienkārši fascinē. Tas kaut kā pats raksta. Viņi valkā maskas; viņi ir forši. Jūs varat padarīt tos tik stilistiskus vai interesantus, cik vēlaties, un jums nav jāizpako mīti, kāpēc tas un tas. Viņi ir šī klātbūtne; viņi ir šī figūriņa, un tad, kurš vēlas, var uzvilkt masku un nogalināt cilvēkus.

Jūs to pērkat, jo mēs to esam redzējuši, un tas ir kā: "Labi, tāpēc šis kostīms pastāv." Nav tā, ka man tas būtu jāpaskaidro. Tāpēc Scream darbojas tik labi. Tas ir kostīms no tirdzniecības centra – lieliski. Tas ir ļoti vienkāršs un ļoti tīrs, taču tas ir arī interesants. Ievērojot EDM kultūru, varat darīt kaut ko tādu, kas šķiet stilizēts, dīvains vai abstrakts, un tam joprojām ir jēga. Pareizā apgaismojumā varat padarīt to biedējošu, taču parastā ikdienas vidē publika nebaidīsies skatīties, kā jūs griežaties. Tātad šīs divas idejas tiek apvienotas.

Kad veidojāt slepkavas izskatu, vai jau zinājāt, kā vēlaties, lai šis tēls izskatās? Kas notika šajā radošajā procesā?

Džeikobs Džonstons: Absolūti nē. Kad es to rakstīju lapā, es zināju tikai to, ka man tas bija vajadzīgs, lai tas nebūtu briesmīgs. Man vajadzēja, lai tas būtu kaut kas stilizēts, interesants un spokains, bet es negribēju, lai tas būtu kaut kas muļķīgs. Es negribēju, lai tas būtu kaut kas tāds, kam šķita, ka tas nepieder šai pasaulei.

Es sāku strādāt ar vienu no saviem vecajiem kolēģiem no Marvel, Džošu Hermanu, kurš ir neticams mākslinieks un ir izstrādājis Groot for Guardians of the Galaxy un daudzas dzelzs vīra bruņas. Viņam vienkārši piemīt ļoti liela jutība un arī praktiskums. Es domāju, ka otra lieta šajā jautājumā ir tāda, ka jūs nevarat izveidot masku vai kostīmu, kas jūtas tā, it kā jūs tajā nevarētu kustēties. Tātad, tā bija ideja par stilu, kas kaut ko atgādina, bet arī praktiskumu. Džošs sāka veidot dažas agrīnas skices ar ideju pagarināt seju, izmantojot dažus pūces elementus.

Acīmredzot laika gaitā mēs esam redzējuši, kā pūces ir ietekmējušas daudzus dažādus dizainus — pat līdz kaut kam tādam kā Betmena sērijā, Pūču tiesa. Tas ir veids, kā to izdarīt, kas jūtas savādāk, un nešķiet, ka lietojat tikai mēra masku. Jūs joprojām vēlaties atrast kaut ko spocīgu. Kad viņš izveidoja šo dizainu ar leņķiem, gandrīz liekot tam justies kā metālam, mēs ievilkāmies sapņu ķērāja dizaina līnijās, un okulārs bija centrā. Sapņu ķērāju kultūrā centram vajadzētu būt vārtiem, bet viņam tās ir viņa acis. Acīmredzot acis ir logs uz dvēseli. Kurš ir aiz maskas, jūs būtībā norādāt faktu, ka viņiem nav dvēseles.

Tas bija daudz dažādu lietu, bet arī darbs ar Džošu, lai atrastu izskatu un sajūtu, kas šķita mūsdienīgs, bet arī mūžīgs. Jo es negribēju filmu ielikt tādā [konkrētā laikā]. Tas ir tas, kas darbojas saistībā ar Scream un I Know What You Did Last Summer — šiem slepkavām, kurām ir īpaša ikonogrāfija, taču jūs varat tos ievietot jebkurā laika periodā, un tas joprojām darbojas. Varbūt ne 1800. gadi, taču tam piemīt pārlaicīguma sajūta. Kas, manuprāt, ir svarīgi, tāpēc filma uzreiz nekļūst novecojusi gada laikā.

Jūs pieminējāt 90. gadu šausmu filmas, un šķiet, ka ir pagājis ilgs laiks, kopš neesmu redzējis tādas slasher filmas. Vai varat runāt ar mani par dažām savām iecienītākajām šausmu filmām, kuras, iespējams, ir iedvesmojušas sapņu ķērāju izskatu vai idejas?

Džeikobs Džonstons: Protams. Es vienmēr atsaucos uz Mednieku nakti un Psiho kā divas milzīgas ietekmes uz mani. Attiecībā uz Psycho tas bija tik daudz par rakstura attīstību; tas nebija saistīts tikai ar lēcieniem. Tas ir par pasaules radīšanu; tas ir par radīšanu vietā, kur auditorija var justies saistīta, un pēc tam lēnām, bet pārliecinoši izvelkot paklāju zem tiem vairākas reizes visā filmā, vienlaikus arvien vairāk un vairāk izsaiņojot par varoņiem visā.

Un ar Mednieku nakti šīs filmas kinematogrāfija ir tik aizraujoša. Tas stāsta stāstu pat bez dialoga. Un man tas bija tik svarīgi. Ja jūs gatavojaties stāstīt stāstu, kurā ir dažas blīvas, reibinošas tēmas, kā jūs varat to izdarīt ar noteiktiem vizuāliem elementiem. Scream acīmredzot ir etalons daudziem cilvēkiem, kam patīk žanrs, bet es uz to skatos kā uz perfekti austu filmu. Katra aina tiek ievadīta nākamajā ainā, un katrs tēla mirklis balstās uz pēdējo, ko esam redzējuši. Tas ir tik sarežģīti, bet tik vienkārši. Mums nav izgrieztu nāves ainu, kurās būtu sajūta: "Ak, tur ir tas cilvēks, kuru mēs redzējām piecas minūtes, un tagad viņš mirs, jo mums vajadzēja citu nāves ainu." Un tie ir gari.

Manuprāt, otra lieta ir tāda, ka tagad ir tāda mentalitāte, ka, ja jūsu filma nav 90 minūšu gara, bet tā ir šausmu filma, tā ir pārāk gara. Es domāju, ka, atskatoties atpakaļ, jūs sakāt: "Nu, Scream bija divas stundas un divas minūtes. Es zinu, ko tu izdarīji pagājušajā vasarā, ir kā stunda un 55. Es zinu, ka uzmanības līmenis ir kļuvis īsāks, un cilvēki, iespējams, to atspēkos. Bet bija filmas žanrā, kas prasīja laiku: The Shining un Get Out bija diezgan garš; Iedzimtais ir diezgan garš. Es domāju, ka, ja jums ir stāsts un personāža darbs, jums tas nav jāsaīsina tikai tāpēc, lai tas būtu 90 minūtes. Esmu ļoti pateicīgs, ka producenti to nepiespieda.

Pirmais griezums faktiski bija divas stundas un 20 minūtes. Es priecājos, ka tas tā nebija, taču es novērtēju filmas, kuras neapmainās, lai pārietu uz nākamo ainu žanra telpā.

Jums ir daudz darba, ko esat paveicis ar Marvel vizuālajā pusē. Bet tas ir cits virziens, nekā jūs parasti no tā varētu sagaidīt. Kāpēc tika izdarīta izvēle ienirt šausmu žanrā?

Džeikobs Džonstons: Es domāju, ka tā bija iespēja. Bija iespēja uzņemt šo filmu ar plašu rotaļu laukumu. Kad Brendons un Kristala [Vayda] atnāca pie manis, viņi teica: "Mēs vēlamies izveidot ansambļa šausmu filmu, kas ir veltījums 90. gadiem ar modernu pieskaņu." Tā tas bija; tas bija kā: "Labi, tagad jūs varat doties skriet ar to." Man kā stāstam es vienmēr tiecos pēc patiešām interesantiem un dinamiskiem varoņiem.

Tur tas kaut kā sākās. Tagad man ir šis tēlu ansamblis, kuri visi darīs to, to un to. Tad mums ir šis papildu elements, ka ar šausmām jūs patiešām varat izteikt tik daudz drosmīgu paziņojumu. Jūs varat izveidot tik daudz brīnišķīgu komentāru, auditorijai neapzinoties, ka jūs patiešām sniedzat viņiem šo vēstījumu. Viņi domā, ka viņi tikai skatās šo filmas braucienu, bet zem tā ir šis daudzslāņu varoņu stāsts un varoņu izpēte.

Es domāju, ka tas ir vienīgais žanrs, kur to var izdarīt; viens žanrs, kurā varat izpētīt drāmu un šaubas par sevi, un visas šīs dažādās ļoti smagas lietas - bet iedomājieties to, kur skatītāji to visu pērk, jo jūs arī uzņemat viņus šajā biedējošajā un aizraujošajā braukt. Tas bija patiešām aizraujoši, un man patīk, kā pēdējo 20 gadu laikā mēs esam redzējuši šausmu žanra attīstību. Stāsti un dažādi stāstu veidošanas mehānismi, ko mēs iegūstam; ne visi seko Džozefa Kempbela ceļam Save The Cat. Varat izstāstīt dinamisku, dīvainu, drosmīgu, traku stāstu un, ja tam ir jēga, un tas šķiet salīdzināms vai skaists, dariet to. Es domāju, ka tas ir patiešām aizraujoši.

Jūs arī rakstījāt filmu. Vai varat runāt ar mani par to, kura aina, jūsuprāt, būs lielākais izaicinājums uz ekrāna neatkarīgi no tā, vai tas ir loģistiski vai emocionāli?

Džeikobs Džonstons: Nav spoileru, bet pašnāvība klubā. Tas bija tikpat sarežģīti, kā es domāju, ka tas būs. Patiesībā tā bija mūsu otrā filmēšanas diena, un tai vajadzēja būt mūsu pēdējai nedēļai. Bet tad viss mainījās, un tā kļuva par mūsu pirmo nedēļu. Tā noteikti bija praktiskuma stunda, nošaujot septiņus cilvēkus vienā telpā bez pārvietojamām sienām. Tas ir ārkārtīgi izaicinoši.

Kad es to uzrakstīju, narkotiku lietošanas secību un šo secību, es zināju, ka tas būs izaicinājums. Un tā arī bija, bet, tā kā tas bija tik izaicinoši, tas bija ļoti pētnieciski. Man šķiet, ka aktieriem bija daudz atklājumu, jo šī bija viņu otrā filmēšanas diena; sajūta, ka viņi varētu riskēt un izdarīt izvēli, kā arī veikt dažādas darbības. Viņi jutās droši un jutās kā patiesi uzticīgi šiem varoņiem. Un tā no šīs dienas kļuva daudz vieglāk darīt dažas emocionālākās lietas, kas mums bija jādara visu laiku, kā arī dažas kliegšanas un skriešanas. Bija augstāks uzticības līmenis, un es domāju, ka tās noteikšana agrīnā beigās palīdzēja. Lai gan tas bija ārkārtīgi izaicinoši.

Šie varoņi ir ārkārtīgi daudzslāņaini, un tie visi ir paredzēti kādam mērķim. Vai varat runāt ar mani par Džozefīnes un Dilana attiecībām?

Džeikobs Džonstons: Manuprāt, Žozefīnē un Dilanā interesanti ir tas, ka, godīgi sakot, tas, manuprāt, ir ļoti edipāls. Jo, ja paskatās uz Nikiju Kosu [kurš spēlē Pīrsu] un paskatās uz Žozefīni, šķiet, ka viņa ir tikai novecojusi versija. Man patīk šī ideja, ka jums ir varonis, kurš jūtas tik pārliecināts un jūtas tik pieklājīgs, un tad jūs satiekat šo citu varoni, kurš ir kā tirāns. Tā burtiski ir personifikācija tam, kā vienmēr ir lielāka zivs.

Ar Dilanu šajā edipālajā, padevīgajā, brunetes mātes tipa tēlā, pie kura viņš ir pieķēries – mēs to nedaudz redzam arī Pīrsā. Man patīk mazliet beigās, jo jūs saņemat tos vienu pret otru, un pēkšņi tas ir ārā ar veco un ar jauno. Bija vajadzīgs Pīrss, lai pārrautu šo ķēdi no Dilana un Žozefīnes.

Tās ir dažas dziļas lietas, un es zinu, ka cilvēki no tā daudz neuzņemsies — es nevēlos sist viņiem pa galvu. Bet es domāju, ka iemesls, kāpēc es filmā atsaucos uz tik daudz klasiskās literatūras, ir tāpēc, ka tā savā ziņā iekļaujas šajā stāstā. Šī filma nav tikai ieskrējiens, šausmu filma, un es ļoti ceru, ka šīs tēmas darbosies. Viņi vismaz var izveidot sarunas, piemēram, to, kas mums pašlaik ir.

Man patīk doma, ka cilvēki kaut ko atstāj un saka: "Ko tas, jūsuprāt, nozīmē? Ko tas, tavuprāt, nozīmēja? Ko jūs domājāt par šo mazo lietu?" Jo jautrāk jūs varat ar to izklaidēties, pirmkārt, to var skatīt atkārtoti, un, otrkārt, tas rada komentārus par filmas tapšanu un pārvērš to realitātē. Es domāju, ka tas ir patiešām aizraujoši.

Jūs pavadījāt daudz laika Marvel dažādos projektos. Vai esat sekojis līdzi WandaVision?

Džeikobs Džonstons: Esmu skatījies WandaVision. Milzīgs ventilators, milzīgs ventilators. Lieta par Marvel, ko es vienmēr ņemšu sev līdzi, ir mīlestība uz stāstu no augšas uz leju, kas pastāv starp ikvienu vadītāju, starp katru veidotāju. Ir patiesa mīlestība pret materiālu. Es zinu, ka daži cilvēki ir teikuši, ka ir kāda formula vai ka tā izskatās pēc formulas. Bet tas joprojām ir interesanti, jo viņi koncentrējas uz pašiem varoņiem, nevis vienkārši padara to par asa sižeta filmu.

Es domāju, ka ar WandaVision viņi patiešām pārkāpa robežas un teica: "Darīsim kaut ko pavisam citu." Man patīk uzdrīkstēšanās un gatavība riskēt. Šis ir riska uzņemšanās posms, un es domāju, ka tas ir ļoti aizraujoši. Bet nav arī tāda sajūta, ka viņi to darītu čupiņa dēļ; tas nav kā: "Mēs to darām, jo ​​tā ir Scarlet Witch." Nē, tam ir jēga. Šis ir tēls, ko esam izveidojuši un attīstījuši dažu pēdējo gadu laikā. Esmu ļoti sajūsmā par visu, kas gaidāms, un esmu ļoti sajūsmā arī par Loki. Es domāju, ka tas būs vēl viens lielisks.

Ja jums būtu iespēja režisēt vai uzrakstīt kādu citu Marvel filmu vai televīzijas seriālu, kas tas būtu?

Džeikobs Džonstons: Ja X-Men Evolution būtu televīzijas tiešraides šovs, es labprāt uzņemtu vidusskolas sižetu par Lavīnu un Leduscilvēku un Jubileju Džona Vatsa pasaulē par to, kā viņam izdevās Zirnekļcilvēks. Es to veidotu kā Džona Hjūza stāstu un mazāk koncentrētos uz to, ka tas ir supervaronis, un vairāk uz vidusskolas pieredzi ar visām lietām, kas notiek ar stāstiem par pilngadību. Es domāju, ka tas būtu super jautri un ļoti traki.

Es arī labprāt uzņemtu Nova filmu. Es domāju, ka Nova varētu būt patiešām jautrs, dīvains, traks piedzīvojums. Es esmu milzīgs vizuālais cilvēks, un es domāju, ka ar šo stāstu jūs varētu paveikt dažas patiešām dažādas unikālas lietas.

Sapņu ķērājs tagad ir pieejams VOD un digitālajā formātā.

Marks Hemils svin Kerijas Fišeres dzimšanas dienu ar jautru BTS attēlu