Gaspars Noe un 9 citi franču režisori, kurus vajadzētu apskatīt ikvienam filmu mīļotājam

Franču kino ir bijusi nozīmīga loma filmu vēsturē daudzus gadu desmitus. Faktiski Francija bieži tiek uzskatīta par kino dzimteni, kopš brāļi Lumjēri izveidoja savu Kinematogrāfu un 1895. gadā publiski demonstrēja 10 savas īsfilmas.

Kamēr Holivuda ir konsekventi veidojusi grāvējus, franču kino - un Eiropas kino kopumā - ir vairāk koncentrējusies uz arthouse tendenču noteikšanu un mediju revolūciju savā veidā, pateicoties šo labāko režisoru darbam.

10 Gaspars Noe

Daži no pazīstamākajiem un slavenākajiem franču režisoriem ne vienmēr ir dzimuši šajā valstī. Tāds ir argentīniešu režisors Gaspars Noe, kura ģimene pārcēlās uz Franciju, kad viņam bija 12 gadu. Noe tiek uzskatīts par atzītu mūsdienu franču režisoru ar atšķirīgu stilu.

Trīs slavenākie un atzinīgākie Noe darbi ir 2009. gada darbi Ievadiet tukšumu, 2015. gads Mīlestība, un 2018. gads kulminācija, tie visi ir sašķēluši kritiķus, tomēr ieguvuši balvas dažādos filmu festivālos un piesaistījuši daudzus Arthouse mīļotājus.

9 Žaks Demijs

Iespējams, vispazīstamākā filmu kustība, kas radusies Francijā, ir franču jaunais vilnis, kura dēļ filmu veidotāji noraidīja tradicionālās filmu veidošanas metodes un tā vietā eksperimentēja. Viens no šādiem filmu režisoriem bija Žaks Demijs, kura karjera sākās pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados un ilga trīs desmitgades.

Demy darbus ietekmēja viss, sākot no japāņu mangas līdz Holivudas mūzikli, kas radīja unikālu vizuālo stilu. Viņa 1964. gada muzikālā romantiskā drāma Šerbūras lietussargi uzvarēja Zelta palmas zaru Kannu kinofestivālā un tika nominēts vairākām Amerikas Kinoakadēmijas balvām. Viņa cita muzikālā komēdija Rošfortas jaunās meitenes tika nominēts Amerikas Kinoakadēmijas balvai par labāko muzikālās filmas punktu skaitu un pat tika pielāgots skatuves mūziklam.

8 Žans Renuārs

Atgriežoties pie klusais laikmets, Žans Renuārs bija viens no pirmajiem režisoriem, kurš tika uzskatīts par īstu autoru. Viņš tiek plaši uzskatīts par vienu no visu laiku izcilākajiem režisoriem un pat saņēma akadēmijas balvu par mūža ieguldījumu 1975. gadā.

Viņa 1937. gada kara drāma Lielā ilūzija kļuva par pirmo filmu, kas nav angļu valodā un kas nominēta Amerikas Kinoakadēmijas balvai kā labākā Attēls un tika aizliegts Francijā un nacistiskajā Vācijā pirms Otrā pasaules kara un tā laikā tā pretkara dēļ ziņa. Renuāra Spēles noteikumi1939. gadā izdotais, koncentrējās uz franču augstākās klases morālo bezsirdību tieši pirms Otrā pasaules kara sākuma, un tas bija neveiksme gan kritiski, gan komerciāli. Tomēr, laikam ejot, sākotnējais režisora ​​griezums tika atjaunots, un filma kļuva pazīstama kā viena no labākajām šāda veida filmām.

7 Roberts Bresons

Starp režisoriem, kas izmantoja netradicionālas pieejas, Roberts Bresons, iespējams, bija pirmais. Viņam izdevās izstrādāt savas filmu veidošanas metodes, vienlaikus saņemot vispārēju atzinību par savu darbu.

Lielākā daļa Bresona filmu ir pazīstamas ar saviem traģiskajiem stāstiem. Balstīts uz patiesiem notikumiem, 1956. g Cilvēks izbēga nopelnīja Bresonam Kannu kinofestivāla balvu kā labākais režisors. 1959. gadi Kabatzaglis (kas bija pirmā reize, kad Bresons rakstīja oriģinālu scenāriju, nevis adaptēja izejmateriālu) ir salīdzināts ar Dostojevska Noziegums un sods. Un 1966.gadi Au Hasards Baltazars (kas, domājams, bija iedvesmots no Dostojevska gabala Idiots) ir pazīstams ar savu askētisko stilu un dziļo emocionālo efektu.

6 Žans Žaks Anā

No salīdzinoši modernajiem franču režisoriem Žans Žaks Anā ir tas, kuram ir daudz balvu (piecas Cēzara balvas un viena Kinoakadēmijas balva par labāko ārzemju filmu) un ļoti dažādi darbi.

Viņa divas vispazīstamākās filmas - 1997. gads Septiņi gadi Tibetā un 2001. gads Ienaidnieks pie vārtiem - abi bija par karu, bet stāstīja pilnīgi atšķirīgus stāstus, kas bija vienlīdz saistoši. Vēl viens no viņa darbiem, 1992. gads Mīļākais, kļuva par kritisku un komerciālu panākumu, nopelnot vairākas balvas un nominācijas.

5 Žans Pjērs Žonē

Vēl viens mūsdienu režisors, kas pazīstams ar savu atšķirīgo pieeju un stilu, ir Žans Pjērs Žonē. Viņa filmās jaukts reālisms un fantāzija, pievienojot sirreālisma un humora elementus.

Daži cilvēki varētu viņu pazīt kā režisoru Citplanētietis: augšāmcelšanās bet tas, iespējams, ir viņa vienīgais neveiksmīgais darbs, kas, starp citu, bija arī vienīgā reize, kad Džeunets strādāja pie amerikāņu iestudējuma. Dženeta 1991. gada postapokaliptiskā melnā komēdija Delikateses ir viens no netradicionālākajiem žanra papildinājumiem, savukārt 2001. g Amēlija joprojām ir ienesīgākā filma franču valodā, kas izdota ASV un tiek uzskatīta par vienu no labākajām romantiskajām komēdijām, kas jebkad uzņemtas.

4 Lūks Besons

Astoņdesmitajos gados Francijā aizsākās vēl viena filmu kustība ar nosaukumu Cinema du look, kuru lielākoties vadīja neviens cits kā Luks Besons. Vēlāk viņš vadīs dažas no visdārgākajām franču filmām, kas jebkad uzņemtas, kā rezultātā tika gūti dažādi kritiķu un komerciālie panākumi.

Besona 1988. gada filma angļu valodā Lielais zilais (izgatavots Cinema du look stilā) gadu gaitā izveidoja kultu. Vēl lielākus panākumus režisors guva 1994. gadā, izdodot filmu Leons: Profesionālis galvenajā lomā jaunā Natālija Portmane. Pēc tam, 1997. Piektais elements kļuva par ienesīgāko franču filmu starptautiskajā kasē un dārgāko Eiropas filmu, kas jebkad uzņemta.

3 Fransuā Trufo

Kā minēts iepriekš, franču jaunais vilnis bija viena no galvenajām filmu kustībām vēsturē. Viens no tās dibinātājiem Fransuā Trufo pamatoti tiek uzskatīts par Francijas filmu industrijas ikonu.

Viņa debija režijā, 1959. gads 400 sitieni, ir arī viņa slavenākais un atzinīgākais darbs un tiek uzskatīts par Jaunā viļņa kustības noteicošo filmu. Vēl viens viņa franču Jaunā viļņa darbs, 1962. gads Džuls un Džims, ieguva daudzas balvas un tagad tiek uzskatīta par vienu no labākajām filmām, kas jebkad uzņemtas. Truffaut arī uzņēma vairāk "tradicionālu" filmu, kas kļuva par klasiku, piemēram, 1966. 451 pēc Fārenheita, Reja Bredberija tāda paša nosaukuma grāmatas adaptācija.

2 Žans Liks Godārs

Vēl viens liels franču Jaunā viļņa kustības vārds ir Žans Liks Godārs, kurš tiek uzskatīts par visvairāk ietekmīgs pēckara laikmeta franču režisors, un daudzi režisori to minējuši kā iedvesmu (starp viņiem Mārtiņš Skorsēze un Kventins Tarantīno, piemēram).

Godāra 1960. gada krimināldrāma Aizraujas elpa ir gandrīz tāds pats statuss kā Truffaut 400 sitieni. 1963. gadi nicinājums nereti tiek ierindota būtiskā kino rindās, savukārt 1965. g Pjēro le Fū tiek uzskatīts par vienu no labākajiem režisora ​​darbiem.

1 Romāns Polaņskis

Līdzīgi kā Gaspars Noe, Romāns Polaņskis ir ārzemju režisors, kurš kļuva cieši saistīts ar franču kino. Polaņskis dzimis Parīzē, taču viņa dzīvē bija daudz negaidītu pavērsienu (un kriminālapsūdzības), un viņa karjera kino jomā ir ilga gandrīz 60 gadus.

Viens no viņa ikoniskākajiem darbiem ir 1968. gads Rozmarijas mazulis, kas tiek uzskatīta par vienu no lielākajām šausmu filmām, kas jebkad uzņemtas. 1974. gadi Ķīniešu kvartāls ieguva 11 Kinoakadēmijas balva nominācijās, uzvarot kategorijā Labākais oriģinālscenārijs, un kļuva pazīstama kā viena no labākajām filmām, kas jebkad uzņemta. 2002. gads Pianists kļuva par kritisku un komerciālu panākumu, ieguva vairākas balvas un ieguva vienas no 21. gadsimta labākajām filmām statusu.

Nākamais10 labākās Džeimsa Bonda filmas, saskaņā ar Letterboxd

Par autoru