Katra Čārlija Kaufmana filma no sliktākās uz labāko

Čārlijs Kaufmans ir viens no 21. gadsimta inovatīvākajiem filmu veidotājiem, tāpēc kura no viņa filmām ir labākā? Pēc tam, kad deviņdesmitajos gados strādāja par televīzijas rakstnieku, Kaufmans pārgāja uz kino, rakstot 1999. gada meta klasiku. Būt Džonam Malkovičam. Kopš tā laika viņš ir kļuvis par cienījamu režisoru, par ko nesen liecina 2020. gada Netflix drāma Es domāju par lietu izbeigšanu.

Kaufmana filmas ne vienmēr sasaucas ar galveno auditoriju, taču tās bieži rada jautājumus par cilvēka psiholoģiju. Katrā filmā Kaufmans un viņa līdzstrādnieki mēdz iekļaut filozofiskus jēdzienus un pēc tam pielietot tos varoņu ikdienas rutīnā. Būt Džonam Malkovičam koncentrējas uz slavenību pielūgšanu, Pielāgošanās koncentrējas uz radošām bailēm, un Sinekdoče, Ņujorka pēta dzīves kopumu. Turklāt Kaufmana filmām patīk Cilvēka daba, Bīstamā prāta atzīšanās, Nevainojamā prāta mūžīgā saule, Anomālija, un Es domāju par lietu izbeigšanu līdzīgi izpētiet psiholoģiskos jēdzienus caur varoņiem, kuri iegrimuši savās domās. Tomēr katrā iestudējumā stāstījumu pamatā nav tikai viens centrālais jēdziens, bet gan dažādas idejas, kas izriet no Kaufmana garīgās kondicionēšanas.

Tāpat kā daudzas ilgstošas ​​​​klasikas, Kaufmana filmas ar katru atkārtotu skatīšanos var tikt interpretētas dažādi. Vidusskolas vai koledžas studentu sākumā var piesaistīt sirreālistiski stāsti, bet pēc tam viņš sāk novērtēt rakstura psiholoģiju. Vecākus skatītājus var piesaistīt attiecību tēmu izpēte, bet pēc tam pievērš lielāku uzmanību zemtekstam par konkrētiem varoņiem. Lūk, katra filma, ko Kaufmans ir sarakstījis un/vai režisējis, ir novērtēta no sliktākās uz labāko.

8. Cilvēka daba (2001)

Režisors Mišels Gondrijs un scenārija autors Kaufmans. Cilvēka daba darbojas kā pamats dueta lieliskajai 2004. gada sadarbībai Nevainojamā prāta mūžīgā saule. Filmas zvaigznes Patrīcija Arkete kā Lila Jute, sieviete, kura cīnās ar pašapziņas problēmām hormonālās nelīdzsvarotības dēļ, kas liek viņai augt daudz ķermeņa apmatojuma. Tikmēr Puff (Rhys Ifans) aug brīvā dabā un uzskata, ka viņš ir pērtiķis. Stāstījuma aizstājējzīme ir Dr. Neitans Bronfmans (Tims Robins), jauns psihologs ar dziļi iesakņotām un neatrisinātām psiholoģiskām problēmām no bērnības. Neitans cenšas uzturēt attiecības ar Lailu, taču viņu atšķirīgās perspektīvas par cilvēka dabu rada plaisu.

Cilvēka daba iezīmē Gondrija debiju režijā, un tas parāda. Iepriekš franču filmu veidotājs vadīja daudzus klasiskus mūzikas videoklipus tādām grupām kā The White Stripes, Daft Punk un Radiohead, taču Cilvēka daba bieži jūtas nesaskaņots ar savu kopējo toni un struktūru, kas dabiski ietekmē Kaufmana scenārija gaitu un to, kā piezemējas atsevišķi joki. Sirreālisms pieļauj daudz smieklu brīžu, un priekšnesumi ir tīri izklaidējoši, tomēr stāstījumam trūkst siltuma. Varoņi ne vienmēr jūtas auksti un nepieejami, taču viņi ir pietiekami dīvaini, lai pastāvīgi atgādinātu skatītājiem par filmas absurdumu. Gondrijs un Kaufmans patiešām cenšas sasniegt augstus mērķus un galu galā izlabo savas kļūdas, sadarbojoties trīs gadus vēlāk.

7. Bīstamā prāta atzīšanās (2002)

Pamatojoties uz Čaka Barisa tāda paša nosaukuma 1984. gada grāmatu, Bīstamā prāta atzīšanās ir vēl viena Kaufmana filma, kurā pirmo reizi piedalās režisors Džordžs Klūnijs. Tā kā Cilvēka daba trūkst vizuālā stila, šī 2002. gada spiegu komēdija ir gluda un estētiski dinamiska. Amerikāņu aktieris Sems Rokvels galvenajā lomā iejūtas televīzijas raidījuma vadītāja lomā, kurš kļūst par ASV valdības slepkavu. Daļa no filmas šarma izriet no neuzticamā stāstītāja pieņēmuma, jo nekad nav pilnībā skaidrs, vai Bariss tikai iedomājas sevi kā starptautisku spiegu figūru vai arī viņš patiešām ir paveicis darbu. Ražots par 30 miljoniem dolāru, Bīstamā prāta atzīšanās knapi pārspēja savu budžetu kasēs, bet kalpo kā vēl viens piemērs Kaufmana unikālajai tematiskajai pieejai.

Katra Vesa Andersona filma ierindota no sliktākās uz labāko

Tāpat kā lielākajā daļā Kaufmana skriptu, Bīstamā prāta atzīšanās būtībā ir par pieaugušu vīrieti, kurš pārvar emocionālo nedrošību. Bariss ir īsts Holivudas profesionālis, tāpēc viņam bieži ir jāaizstāv sava reputācija par tīkla televīzijas normu virzīšanu. Privātajā dzīvē Bariss nevar īsti atrast laimi vai kādu, kas novērtētu visas viņa dzīvesveida sarežģītības. Šķiet, ka Kaufmans paliek uzticīgs Bārisa pieredzei, vienlaikus iekļaujot savu griezienu cilvēka elementā. Pēdējā ironija ir tāda, ka Bariss atrod mīlestību un atzīstas savos grēkos, bet līgava par viņu pasmejas viņa apgalvojumu pilnīgas absurduma dēļ. Un tajā slēpjas Kaufmana pieskāriens: atpestīšana caur pārdomām un pieņemšanu. Bāriss ir tikai viens no daudziem Kaufmana varoņiem, kurš pārāk daudz par ko domā varētu noiet greizi.

6. Anomalisa (2015)

Ar Anomālija, rakstnieks-režisors Kaufmans visu nosaka līdz pašiem pamatiem. Filmas darbība galvenokārt notiek Sinsinati viesnīcā ar nosaukumu The Fregoli, un visi varoņi ir stop-motion animācijas lelles. Kaufmana stāsts seko autoram Maiklam Stounam (David Thewlis), kurš cīnās par jēgpilnu attiecību uzturēšanu un sāk uzskatīt cilvēkus par vienas un tās pašas personas dažādām variācijām; jēdziens, kas pazīstams kā Fregoli malds (tātad galvenā iestatījuma nosaukums). Maikla skatījums mainās, kad viņš satiek sievietes anomāliju vārdā Liza (Dženifera Džeisone Leja), sievieti ar pārliecības problēmām, kura, šķiet, novērtē dzīves mazās lietas. Anomālija bija līdzrežisors Duke Johnson, stop-motion speciālists.

Anomālija neatbilst Kaufmana skaudrāko filmu ražošanas apjomam, taču tā efektīvi dekonstruē emocionāli sastindzis cilvēka psiholoģiju. Tāpat kā Kaufmans, Maikls ir īsts profesionālis, kurš šķietami saprot, kā apgaismot cilvēkus, tomēr viņš nespēj dzīvot patiesi laimīgu dzīvi, jo ir emocionāla atrautība no mīļajiem. Maikls un Liza saista attiecības, jo pastāv savstarpēja pievilcība, taču šķiet, ka viņi abi zina, ka ārējie spēki viņus nošķirs. Un tāpēc Kaufmans norāda nevis uz neveiksmīgu attiecību traģēdiju, bet gan uz ieskatu, ko var iegūt, ļaujot sev būt neaizsargātam un atvērtam. Liza iegūst to, kas viņai vajadzīgs Nākamais attiecības, un Maikls saņem svarīgu atgādinājumu, ka ir pareizi novirzīties no rutīnas. Kā norāda nosaukums, Anomālija svin visas cilvēku anomālijas, kas padara dzīvi tik aizraujošu un neparedzamu.

5. Es domāju beigt lietas (2020)

Scenārija autors un režisors ir Kaufmans, Es domāju par lietu izbeigšanu nonāca Netflix 2020. gada augustā bez lielas ažiotāžas. Sižetam ir visa sirdslieta Anomālija, tikai viss tiek pastiprināts caur Džesijas Baklijas un Džesijas Plemonsas priekšnesumiem. Kopā viņi attēlo varoņus, kuri ir iestrēguši novecojoša un pašnāvnieciska sētnieka zemapziņā. Es domāju par lietu izbeigšanu Sākotnēji izspēlē kā mākslas nama attiecību drāmu, tomēr varoņu dialogs nozīmē, ka stāstā ir daudz vairāk. Kad jaunā sieviete ar dažādiem vārdiem (Beklija) satiek Džeika (Plemons) vecākus, kļūst skaidrs, ka visi iesaistītās puses ir pakļautas Tēva laika žēlastībai un vecāka gadagājuma vīrieša klīstošajam prātam, jo ​​viņš domā par beigas. lietas. Kaufmana filma ir balstīta uz Iain Reid tāda paša nosaukuma 2016. gada romānu.

Es domāju par lietu izbeigšanu nav gluži šarmu Anomālija vai emocionālais dziļums Nevainojamā prāta mūžīgā saule, taču Kaufmana scenārijs patiešām ir piesātināts ar smagiem filozofiskiem jēdzieniem, kas saistīti ar nožēlu un nostalģiju. Un atkal Kaufmana uzstādījumi ir metaforas cilvēka prātam, jo ​​automašīna, kuru vada Baklija un Plemonsa varoņi, būtībā klīst, lai gan reālās dzīves varoņa Džeika zemapziņā, bet jaunā Džeika mājas darbojas kā pasliktināšanās piramīda atmiņas. Šajā Kaufmana filmā scenārijs gūst labumu no izcilajām Baklija un Plemonsa izrādēm, kā arī Tonija Koleta un Deivida Tevlisa sniegtajām izrādēm attiecīgi kā mātei un tēvam. Es domāju par lietas izbeigšanus - un jo īpaši tā beigas - patiešām polarizēs Netflix auditoriju, taču Kaufmana daudzslāņainais stāstījums arī izaicinās skatītājus pārskatīt kino iespējas.

4. Adaptācija (2002)

Pielāgošanās balstās uz Kaufmana mākslas debijas scenārija neirotisko meta pieņēmumu Būt Džonam Malkovičam. Abus projektus vadīja Spike Jonze, kura noslīpētā filmu veidošana vairo visas Kaufmana varoņu ekscentriskās īpašības. Sižeta pamatā ir Sjūzenas Orleanas 1998. gada grāmata Orhideju zaglis, ar stāstījuma pavērsienu Spēlē Nikolass Keidžs versija, kurā Kaufmans mēģina izstrādāt priekšnoteikumus savai adaptācijai. Keidžam ir arī otrā loma kā Kaufmana izdomātajam brālim Donaldam, topošajam scenāristam, kurš savam amatam pieiet daudz savādāk nekā Čārlijs. Tāpat kā Būt Džonam Malkovičam ir acu skatiena elements, Pielāgošanās līdzīgi aicina skatītājus aptvert dīvaino priekšnoteikumu un visu melno humoru, kas izriet no Čārlija radošā nemiera.

Strukturāli, Pielāgošanās ir izcils raksts. Kaufmans ietver savu reālās dzīves pieredzi un uzņemas lielu risku, burtiski dubultojoties ar a stāsts, kas galvenokārt ir par viņa radošo nedrošību pretstatā Orleānas uzticamai adaptācijai strādāt. Un ar Keidžu divās lomās, filmas veidotājiem ir ideāls izpildītājs, lai pastiprinātu visas Kaufmana reālās dzīves dīvainības. Stāstījums sākotnēji tiek izspēlēts kā meta veltījums visiem oriģinālajiem filmu industrijas stāstniekiem, taču Kaufmans ziņkārīgi pāriet uz tradicionālajiem Holivudas tropiem ar savu pēdējā akta spriedzi. Un šī pieeja darbojas, pateicoties izcilajiem otrā plāna aktieriem, tostarp Merilai Strīpai un Krisam Kūperam, kuri abi būtībā ir sava stāsta virsraksts galvenajā stāstījuma ietvaros. Pielāgošanās nekļuva par kases sensāciju un ļāva Kaufmanam strādāt ar lielāku budžetu, bet viņa turpinājuma filma - Nevainojamā prāta mūžīgā saule - apstiprināja, ka viņš ir vislabākajā veidā, strādājot ar pieticīgu budžetu, augstu konceptuālo stāstījumu un atzītiem izpildītājiem, kuri ir sajūsmā par dalību Kaufmana iestudējumā.

3. Būt Džonam Malkovičam (1999)

Līdzīgi kā 90. gadu beigu filmas, piemēram, Cīņu klubs un Parastie aizdomās turamie, Būt Džonam Malkovičam gūst labumu no pārsteiguma elementa. Protams, virsraksts daļēji atdod priekšnoteikumu, taču pats stāsts ļauj iegūt pārsteidzošu pirmo skatīšanās pieredzi. Šī ir neaizmirstama filma, kas iedvesmoja auditoriju aktīvi meklēt informāciju par rakstnieku Kaufmanu un režisoru Jonze. Džons Kusakas galvenajā lomā ir Kreigs Švarcs, Ņujorkas leļļu aktieris, kurš atrod portālu amerikāņu aktiera Džona Malkoviča prātā. Kamerona Diaza spēlē līdzi Kreiga sievai Lotei, kura saprot, ka viņu pievelk sieviete Maksīna (Katrīna Kīnere), kamēr viņa kontrolē Malkoviča prātu.

Katra brāļu Koenu filma ir no sliktākās līdz labākajai

Būt Džonam Malkovičam ir ne tikai klasisks Kaufmana iestudējums, bet, iespējams, viena no desmitgades labākajām filmām. Sākotnēji Kaufmans 90. gadu vidū skriptu iegādājās Holivudā, un galu galā ar ikoniskā režisora ​​Frensisa Forda Kopolas starpniecību izveidoja savienojumu ar Džonzi. Tātad, Holivudas vēsture ir saistīta ar filmas pirmizrādi Būt Džonam Malkovičam, un pats stāsts ir tik dīvaini brīnišķīgs, ka tas nelīdzinās nekam citam no agrīnās interneta laikmeta. Tā kā filmu ļoti atzinīgi novērtēja gan kritiķi, gan vispārējie kino skatītāji, Kaufmans ieguva nepieciešamo nozares ietekmi un personīgo. pārliecību, ka ar saviem oriģinālajiem jēdzieniem jāpiespiež vairāk, kā rezultātā tapa daži no 21. gadsimta sākuma progresīvākajiem kinematogrāfiskajiem darbiem gadsimtā. Tā kā daudzas Kaufmana filmas patiešām ir stingras ar psiholoģiskām tēmām, Būt Džonam Malkovičam ir tik īpašs, pateicoties vieglajam komēdijas tonim un aizraujošajiem priekšnesumiem.

2. Synecdoche, Ņujorka (2008)

Bez jebkāda konteksta, Sinekdoče, Ņujorka ir grūts pulkstenis, pateicoties smagajam tematiskajam materiālam par nāvi. Un, ņemot vērā galvenās lomas atveidotāja Filipa Seimūra Hofmana traģisko nāvi 2014. gadā, filma retrospektīvi kļūst vēl izaicinošāka. Tomēr par visu raksturīgo tumsu, Sinekdoče, Ņujorka ir jābūt Kaufmana vērienīgākajam darbam, vismaz attiecībā uz to, kā viņš pieiet dzīves pieredzei. Filma iezīmē arī Kaufmana debiju režijā un parāda viņa potenciālu kā režisoram, kuru ir vērts salīdzināt ar tāda leģenda kā zviedru rakstnieks-režisors Ingmārs Bergmans, kurš līdzīgi pētīja psiholoģiju un nāvi savās attiecībās drāmas.

Kaufman iesācējiem, kuri netiek galā Es domāju par lietu izbeigšanu, Sinekdoče, Ņujorka visticamāk jutīsies nepārvarami. Kaufmans seko depresīvam dramaturgam, kurš uztraucas par visu, kas viņa dzīvē var noiet greizi, tomēr cenšas virzīties uz priekšu ar saviem radošajiem mērķiem. Kadenam Kotardam (Hofmans) - varonis, kura vārds cēlies no Kotarda maldiem, vai kāds, kurš tic ka viņi ir miruši — viņš ir pietiekami emocionāli sastindzis, lai nejustos bažas par kompromitēšanu viņa mākslinieciskajā ambīcijas.

In Sinekdoče, Ņujorka, laiks rit citādāk nekā lielākajā daļā Kaufmana filmu, un Keidena personīgo dzīvi atspoguļo vairāku gadu skatuves iestudējums, ko tiešraidē nekad nav redzējuši. Kadens uztraucas par savu mantojumu gan kā tēvam, gan radošam, un Kaufmana interpretācijām par Junga filozofija ļauj Hofmanam iegremdēties lomā, kas mazāk attiecas uz smeldzīgiem monologiem, bet vairāk par kavētu domu izteikšanu par nepietiekamību. Ja Sinekdoče, Ņujorka ir salīdzināms ar drudža sapni, tas ir tāds, kas skatītājiem liks justies neērti, taču vislabākajā iespējamajā veidā. Tā nav priecīga filma, ne arī komēdisks Kaufmana iestudējums. Sinekdoče, Ņujorka ir satriecoša humānisma drāma no filmas veidotāja, kurš neapšaubāmi radīja savu magnum opus ar savu pirmo režisora ​​​​filmu.

1. Mūžīgā saules gaisma bez traipiem (2004)

Nevainojamā prāta mūžīgā saule ir labākais Kaufmana iestudējums, pateicoties kopīgajai filmu veidošanai, kā arī tam, kā rakstnieka idejas interpretē dalībnieki un režisors. Ar Cilvēka daba, Kaufmans un Džonze ne vienmēr šūpojās un palaida garām, taču viņi neuztvēra tādu noskaņu, ar kuru skatītāji varētu pilnībā justies. Nevainojamā prāta mūžīgā saule sākas kā tradicionāla romantiska drāma, kā kautrīgs puisis Džoels Barišs (Džims Kerijs). Kaufmans, nevis pieturēties pie lineāra stāstījuma, lai parādītu attiecību kāpumus un kritumus ietver zinātniskās fantastikas elementu uzņēmuma Lacuna, Inc. formā, kas var dzēst personas datus atmiņas. Vispirms Klementīnai tiek veikta procedūra, un tad Džoels seko viņa piemēram, pārvietojoties sapņu telpā, kurā viņš atrodas var uzreiz sarunāties ar Klementīnu, vienlaikus apzinoties, ka viņš atrodas dīvaina ārējā ķermeņa vidū pieredze. Kaufmans iepazīstina skatītājus ar varoņu realitāti un pēc tam rada gaišu sapni stāstījums, kurā noteikti mirkļi sagādā varoņiem prieku, un tie tiek uzreiz izdzēsti viņu prāti.

Ķīmija starp Vinsletu un Keriju paceļas Nevainojamā prāta mūžīgā saule modernā klasikā. Filmas producēšanas laikā Vinsletai bija tikai septiņi gadi Titāniks, un Kerijam bija visa bagāža, lai viņu uztvertu tikai kā komēdijas zvaigzni. Galu galā Kaufmana stāsts gūst labumu no divu elites izpildītāju pāra, kas iemieso visu savu bezcerīgo romantisko varoņu dusmas un kaislību. Atbalstīt tādus spēlētājus kā Marks Ruffalo un Kirstena Dansta būtu varējusi efektīvi attēlot Džoelu un Klementīnu, taču ir kaut kas īpašs par divām lielām Holivudas zvaigznēm, kurām izdodas to izsaukt un koncentrēties uz detaļām dialogs. Klementīne uzskata sevi par stingru meiteni, taču viņas saskarsme ar Džoelu atklāj viņas pašapziņu. Viņa vēlas būt neaizsargāta, un viņa vēlas būt mīlēta. Tas pats attiecas uz Džoelu, tikai viņš ir mazāk pārliecināts par to, kā izteikt savas jūtas.

Ar Nevainojamā prāta mūžīgā saule, Čārlijs Kaufmans nekoncentrējas uz savu neirotismu vai radošo nedrošību, bet gan mēģina just līdzi cilvēkiem, kuriem ir grūti pieņemt mīlestību. Viņš nebeidzas ar noslēpumainu finālu vai smagiem filozofiskiem komentāriem, bet gan apmetas uz cerības sajūtu; noskaņojums, kas var izvairīties no tik daudziem cilvēkiem reālajā dzīvē, bet vienmēr tam var piekļūt sapņos vai nozīmīgās atmiņās.

GOTG 3: Vai Poulters komentēs, ka Ādams Varloks ir stiprāks par Thanosu

Par autoru