Pasažieru direktors paskaidro, kāpēc viņam patīk stāsts

Screen Rant apsēdās ar Tyldum plkst Pasažieri Losandželosas preses diena, lai runātu par Prata un Lorensa metodi, viņa padomiem režisoram un to, kāpēc praktiskie komplekti filmēšanas laukumā bija tik ļoti svarīgi.

Apsveicu.

Paldies!

Pasažieri ir tava otrā debija angļu režijā?

Jā.

Acīmredzot pirmā būtne Imitācijas spēle.

Jā.

Vai pamanāt kādas kultūras atšķirības, kad filmējat dažādām valodām un, protams, dažādām valstīm un auditorijām?

Jā, es domāju [Passengers] bija patiešām atšķirīgs, jo tā bija liela studija, liela mēroga filmas un tas viss. Bet pārsteidzoši maz -

Jo mēs visi esam cilvēktiesības?

Nu, cilvēks un aktieri ir aktieri. Man ir vienalga, vai Kriss un Džena ir lielākās zvaigznes pasaulē, un es viņus gribēju filmā, jo viņi ir lieliski aktieri. Tie patiešām atbilst varoņiem. Tātad, runājot par to, tas ir darbs ar lieliskiem aktieriem. Es jūtos ļoti svētīts, jo esmu strādājis ar visiem šiem lieliskajiem izpildītājiem un darījis a stāsts ar cilvēkiem, kurus jūs zināt, kas jums ir svarīgi, strādājot ar DP, tas ir tikai daudz līdzības. Protams, ir atšķirības, es domāju, ka, veidojot tādu filmu kā Imitācijas spēle, tas bija vairāk dialogs, vairāk par rakstīto vārdu, tas bija arī britu aktieri; tas bija vairāk veikt caur dialogu. Šīs filmas priekšnesumi ir emocionālāki un savā ziņā neapstrādātāki, jo tas ir vai nu galējs izmisums, vai mīlestība, vai naids, vai bailes, tāpēc tādā veidā viss ir savādāk. Bet es uzskatu, ka režija būtībā ir viena un tā pati lieta. Jums ir jāatrod filmas kodols, kāpēc vēlaties stāstīt stāstu. Kāpēc šis stāsts ir man svarīgs? Un man ir vienalga, vai kāds to saņems vai nē. Viss ir tas, kāpēc es gribu stāstīt stāstu, un tad jums tas ir jāstāsta. Un jums ir jāpārtrauc domāt, vai cilvēkiem tas patīk vai nē, jo jums ir jābūt patiesam pret to, kas jums šķiet svarīgs. Un tas mainās jebkurā kultūrā un valodā.

Vai tu iemīlējies Pasažieri tāpat kā visi citi, jo tas bija tik oriģināls stāsts?

Es domāju, ka tas ir intīms stāsts, kas ir arī episks. Visas manas filmas ir ļoti atšķirīgas, kuras man patīk, kuras es gribu, bet, manuprāt, lielākā līdzība ir tā, ka tām visām ir varoņi, kas atrodas Deepwater un atrodas ārpus savas komforta zonas un kuriem ir jāizdara dažas patiešām smagas izvēles, dažas nepatīkamas izvēles. Un to ir ļoti interesanti izpētīt. Ja paņemtu kādu un pēc tam nostādītu viņu ļoti unikālā situācijā, un pēc tam redzētu, ko jūs darītu. Un man patīk to izpētīt, un tas bija kaut kas, kas bija pasažieros, kas man ļoti patika un patika. Un tajā pašā laikā tas ir mīlas stāsts, un es ļoti gribēju izveidot mīlas stāstu. Tas bija kaut kas intriģējošs. Tas bija arī unikāls, tas bija par sevis izpirkšanu, par piedošanu un par visu, kas var notikt attiecībās. Tie ir meli, meli, kas tiek atklāti, tie ir naids, tā ir piedošana, bet tā ir nostādīta līdz galējībai. Kas ir labi.

Un pēdējais, protams, bija tas, ka es esmu zinātniskās fantastikas cienītājs, bet lielākā daļa skriptu veidu, kas man ir nosūtīti, ir bijuši vai nu jūs zināt, jūs atrodiet citplanētiešus vai jums ir jāglābj planēta, vai jums ir jādara kaut kas tamlīdzīgs, bet tas bija par personāžiem un tajā pašā laikā es varētu projektējiet šo trako kosmosa kuģi un patiešām padomājiet par to, kā tas darbosies, kā tas darbosies, un jūs zināt, ka ir kāds leģendārs kosmosa kuģis dizaini. Ziniet, tūkstošgades piekūns, tāpēc es gribēju mēģināt izveidot kaut ko tādu, ko, cerams, cilvēki atsauksies vēlāk. Atcerieties Avalon no Pasažieriem?

Ko viņi darīs, jo tas bija tik unikāls. Kāpēc bija svarīgi, lai būtu tik praktiski komplekti, salīdzinot ar CG? Es to novērtēju, bet vai tas bija tāpēc, ka gribējāt, lai skatītāji varētu redzēt kaut ko taustāmu?

Abi! Es domāju, ka man patīk CG, bet vispirms tas attiecas uz aktieriem. Darbs ar aktieriem ir tas, ko es visvairāk novērtēju filmu veidošanā, un, lai iegūtu izrādes, es domāju aktiermākslu par reaģēšanu. Tas ir par to, kā uztvert to, ko jūsu līdzdalībnieki un jūsu apkārtne dara ar jums, un reaģēt uz to un reaģēt uz ainu. Tieši tad tas kļūst īsts. Jūs vēlaties atrast patiesību. Jūs to jūtat, ja kaut kas momentā nav patiess, tāpēc, lai patiešām iedziļināties, jums ir jāatrod patiesība un patiesība šī brīža kodols un to darīt, ja viss, ko redzat sev apkārt, ir tikai zaļas sienas, tas ir gandrīz neiespējami. Jūs tik daudz prasāt no aktieriem. Tāpēc es gribēju, lai tā būtu īsta telpa, kurā viņi atrodas. Es domāju, ka pat tie roboti, kas mums bija, tika uzbūvēti, un mēs tos vienkārši pārvietojam, un es domāju, ka tāpēc tik liela daļa priekšnesumu ir tik spēcīga, jo tie patiesībā reaģē. Viņi atrodas šajā mirklī; viņi tur atrodas. Varat arī spēlēt ar gaismu citā līmenī nekā tad, ja visu darāt zaļajā ekrānā. Protams, mums bija zaļie ekrāni, jo mēs to neuzņēmām kosmosā.

(Smejas) Protams.

Taču pēc iespējas gribēju, lai viss norit praktiski. Kas bija sāpes dupsī.

Esmu pārliecināts! Bet ļoti iejūtīgi no jūsu puses, ka spējat iegūt labāko aktieru sniegumu pret zaļo ekrānu.

Un tas ir tas, kas nes filmu, filma ir varoņu vadīta filma. Varoņi ir pirmajā vietā. Mēs esam redzējuši tik daudz filmu, kurām ir milzīgi CG efekti, sprādzieni, lietas notiek visur, bet jūs neko nejūtat, jums ir vienalga. Un tāpēc es domāju, ka jūs vairs nevarat pārsteigt cilvēkus ar efektiem. Efektiem vajadzētu būt kā instrumentam, ko izmantot, un uzsvērt to, kas jums jau ir, bet jums ir jāveido lietas. Mūsu lielākā būve, proti, mēs filmējam priežu mežā Atlantā, un jūs zināt, kur Marvel tagad filmē visas savas filmas, un mūsu lielāko būvi mēs nevarējām ievietot skatuvē. Nācās nojaukt sienas un izmantot blakus esošo skatuvi. Tā bija šī milzīgā vieta, un tā palīdz [aktieriem] būt vieniem un vientuļiem, un patiesībā viņi šajā lielajā filmēšanas laukumā atrodas vieni.

Skatoties filmu, es saprotu un mīlu, ka treileris gandrīz neko nedeva. Vai jūs to darījāt ar piekabi ar nolūku?

Man ir jāizsaka atzinība studijai, jo kā filmu veidotājs, it īpaši, ja tā ir tik liela filma, protams, mārketings, kuru jūs pilnībā nekontrolējat, taču tas bija kaut kas tāds, ko studija patiešām apmierināja gribēja. Viņi gribēja to aizturēt, kas, manuprāt, ir tik svarīgi, jo es vēlos, lai cilvēki tajā brīdī būtu kopā ar varoņiem, un brīnos, vai viņš to darīs? Vai viņš to nedarīs?

Jums ir šī lieliskā komēdijas un atvieglojuma kombinācija pret šiem patiesi intensīvajiem, sirdi plosošiem asaru mirkļiem. Kā radījāt šo noskaņu filmēšanas laukumā? Kā jūs gatavojāties šīm lielajām un intensīvajām ainām?

Kā režisors jūs varat tikai iedvesmot, vadīt un vadīt savus aktierus. Katram aktierim ir sava tehnika. Katram aktierim ir kaut kas, ko viņi dara. Tāpat kā Kriss daudz izmantoja mūziku. Daudzas reizes, kad viņš uzstājās, viņam ir austiņa, bet nevar redzēt, kas sūtītu mūziku. Tāpēc viņš klausījās mūziku.

Ak, kamēr viņš darbojās?

Kamēr viņš uzstājas.

Ā labi!

Tātad viņam tas ir jāizmanto. Dženai, es domāju, ir jāiet uz dažām patiešām tumšām vietām, dažām patiešām izmisušām vietām. Bet viņa varēja jokot tieši pirms tam. Jums ir jābūt šai līnijai, lai jūs varētu jokot un pēc tam doties tur un vienkārši kaut kur apciemot kādu dēmonu vai doties uz patiešām grūtu vietu. Un dažreiz filmēšanas laukumā mēs par to runājām, viņa teica, ka es varētu to izdarīt četras reizes, tad es droši vien būšu tik noguris. Tāpēc es to izdomāšu. Labi, izveidosim vienu kameru šajā leņķī un tur un tur. Viņiem dārgi maksāja, lai dotos uz turieni un patiešām iesaiņotu savu dvēseli, pirms sākat kaut kā atdarināt sevi. Es domāju, ka to var izdarīt tikai tik daudz reižu, kad tas ir īsts un kad tas ir svaigs. Es domāju, ka liela daļa no tā bija runāšana par to, kur atrodas varoņi un kas notiek, un pēc tam viņus atbalstīja viņu pašu metodē.

Katram ir sava metode. Tāpat kā Benedikts Kamberbačs kā pilnīgi atšķirīgs darba veids, kad veidojām imitācijas spēli. Tāpēc katram aktierim ir savs veids, kā atrast mērķi, un jums vienkārši ir jābūt tur. Manuprāt, arī viens no lielākajiem darbiem, kas tev kā režisoram ir, ir zināt, kāds ir mērķis. Šī ir atzīme, tad sit. Un es zinu, kad mēs to sitam un kad mēs to netrāpām. Tāpēc bija patiešām brīnišķīgi strādāt ar viņiem, un tās bija nogurdinošas dienas, jo viņiem vai nu bija jābūt tik ļoti iemīlējušiem vai viņiem vajadzēja tik ļoti ienīst vienam otru vai arī viņi darīja fiziskas lietas, atrodoties šajā ļoti smagajā kosmosa tērpā, kas karājās vados. diena. Tāpēc es domāju, ka viņi abi bija patiešām pārsteigti, es domāju, ka visi bija pārsteigti par to, cik prasīga bija šīs filmas uzņemšana, jo mēs lasījām scenārijs un visi domāja, ka būs labi, daži aktieri, tas būs jauki, bet patiesībā viņiem tas bija ļoti nogurdinoši darīt.

Nu tas atmaksājās, tas bija absolūti neticami. Es vēlētos jautāt, īpaši režisoriem, kāds ir jūsu padoms tiem topošajiem režisoriem?

Darīt lietas tikai sev. Nedarīt lietas, jo jūs domājat, ka tas ir gudrs vai labs karjeras gājiens, vai arī man tas būtu jādara, jo auditorijai tas patiktu vairāk, neatkarīgi no tā. Kādu filmu tu vēlies? Kāpēc jūs vēlaties uzņemt šo filmu? Un dariet to sev un dariet to kā filmu, kuru jūs vēlētos redzēt pats. Tas ir vienīgais, kam ir nozīme, jo tad tas kļūst patiess, tas kļūst par kaut ko tādu, kas jums patiešām patīk un patīk, un tad citi cilvēki to darīs. Es domāju, ka arī tad, kad jūs sēžat sanāksmēs un cilvēki vēlas dzirdēt jūs kaut ko prezentējam vai jūs sacenšoties par projektu vai jebko citu, nemēģiniet cilvēkiem pateikt to, kas viņiem patiktu. Esiet godīgi, ja ir lietas, kas jums nepatīk, sakiet to. Ja ir lietas, kas jums tajā patīk, pasakiet tās. Tas ir vienīgais, ko varat darīt. Režisora ​​grūtākais ir tas, ka jums ir jānoņem viss troksnis. Ikviens domā, ka zina, kā vajadzētu uzņemt filmu. Katram savs viedoklis. DP, producents, aktieri, visi zina, kādai jābūt ainai, bet ir tikai viens, kurš to patiešām zina, un tas esat jūs pats. Jums ir jāspēj noregulēt visu troksni un vienkārši garīgi sekot savai gaumei. Man ir vienalga, ja tev tas nepatīk; Man tas ir jādara, jo tā man ir taisnība.

Man tas patīk, es gribēju teikt, paliekot patiesam.

Jā, paliec patiess.

90 dienu līgavainis: Kāpēc Natālija var sadusmot fanus, lai tikai paliktu aktuāla