10 klasiskās filmas, kuras Holivudai nekad nevajadzētu pārtaisīt
Klasiskās filmas pārtaisīšana ir kā bērna nodošana adopcijai. Jums tas jādara tikai tad, ja jums ļoti nepieciešama skaidra nauda, un pat tad tā ir traģēdija. Mēs ceram, ka sarkasms šeit ir pašsaprotams, tāpat kā mūsdienu studiju alkatība, kad runa ir par savu kinematogrāfisko atmiņu upurēšanu par labu visvarenajam dolāram.
Vai jūs uzspļautu uz Van Goga? Rediģēt Folkneru? Pieradināt Čaikovski? Ja jūsu atbilde ir kaut kas cits, izņemot pārliecinošu "NĒ", tad lūdziet piedošanu. Atcerieties: vissīkākās izmaiņas Jodas ādas tonim atkārtoti apgūtajā Zvaigžņu kari kolekcija padarīja Džordžu Lūkasu par pāriju, tāpēc lai tas ir brīdinājums Holivudai: jūs joprojām esat būtisks un būtisks kultūrai un politikai, pateicoties jūsu radošumam. Turpiniet iegūt šo resursu un pretoties kārdinājumam atjaunot svēto zemi. Jūsu interesēs ir atstāt īstos kinematogrāfiskās vēstures dārgakmeņus Criterion Collection, The Smithsonian un ASV Nacionālajam filmu reģistram.
Mēs jau aptvērām 10 filmas, kuras Holivuda neizbēgami pārtaisīs
Vēja aizvests (1936)
Mārgaretas Mičelas 1936. gada romāna pielāgošana prasīja tādu centību un grandiozitāti, kādu Holivuda nekad nebija pieredzējusi. Daudzējādā ziņā Viktors FlemingsVēja aizvests kļuva par filmas eposa zelta standartu. Neatstājot neapgrieztu akmeni ar savu vērienīgo priekšteča dienvidu redzējumu tās pirmajā pusē un pilnīgu iznīcināšanu Amerikas iekšējās cīņas un atjaunošanas mēģinājumi otrajā, 1939. gada filmā atstāj iespaidu, ko ir grūti uztvert. krata.
Vivjena Leja, Klārks Geibls un Hetija Makdaniela sniedza dažas no neaizmirstamākajām priekšnesumiem. laiks, piepildot ekrānu ar spilgtiem dzīvsudraba emociju, seno laiku vīrišķības un ironijas kontrastiem humors. Maksas Šteinera skaņdarbu pavadībā, Vēja aizvests izšauts uz visiem cilindriem. Vai to varētu pārtaisīt šodien? Tikai vārdā.
8 Kasablanka (1942)
Trīs gadus pēc panākumiem Vēja aizvests, Holivudas studiju sistēma satricināja ar savu komerciālo filmu izlaidi. Viņiem bija formula, kas darbojās. Kad Kasablanka nonāca līdakas kā neproducētās lugas adaptācija, Visi nāk pie Rika, tas tika ievietots ražošanas ātrumā, lai iemūžinātu Otrā pasaules kara laika gaisotni sabiedroto iebrukuma Ziemeļāfrikā laikā.
Filmas izlaišana izrādījās izcili savlaicīga Kasablanka baudīja lielisku kases atdevi un pozitīvu preses reakciju, tas ienāca sabiedrības apziņā krietni pēc sākotnējās debijas. Pateicoties pārpasaulīgajam scenārijam, kas piedāvā neaizmirstamas līnijas katrai filmas ainai, režisora Maikla Kērtiza kara laika drāma joprojām ir viena no visizteiktāk romantiskajām filmām, kas jebkad radīta. Hamfrijs Bogārts un Ingrīda Bergmane apdedzina ekrānu. Attēli, mūzika un tonis ir gandrīz kā sapnis, un katru reizi, kad pabeidzat skatīšanos Kasablanka, vēlaties to atskaņot vēlreiz.
7 Pilsonis Keins (1941)
Orsons Velss bija tikai 26 gadus vecs, kad viņš vadīja filmu Pilsonis Keins, piešķirot filmai briedumu un smagumu, ko kopš tā laika ir pielīdzinājuši tikai daži režisori. Neraugoties uz Holivudas finansiālo attīstību, Velss, dedzīgs teātra vīrs, savus 20. gadus veltīja skatuvei. Kad viņa centienu dēļ viņam bija vajadzīga nauda, viņš izlidoja uz Losandželosu un pēc ekskursijas pa RKO studijām parakstīja divu attēlu līgumu ar tās vadītājiem.
Neapšaubāmi, Velsam piemita Klūnija zīmola sociālās labvēlības, jo pirmreizējais kinorežisors devās prom ar dūšīgu budžets, neierobežota scenāriju rakstīšanas autonomija un režisora varas zelta standarts, tiesības uz galīgo samazinājumu rediģēšanas telpa. Būtībā RKO izcilie prāti uzticējās šim 20. gadu vidum mākslinieks ar valstības atslēgām.
Bieži vien spēlējot trikus studijā un strādājot visu diennakti, viņš filmu veidoja tieši tā, kā viņš to bija iecerējis. Ne tikai ir Pilsonis Keins ilgstoša Holivudas ikona, tā būtu jāreklamē kā pierādījums tam, ka lieliski režisori ir pelnījuši pilnīgu radošo kontroli. Ja par katriem desmit pārtrauktajiem diženuma mēģinājumiem auditorija saņem vienu Pilsonis Keins, tad "Diktatora direktors" azarts pārspēj studijas birokrātiju ilgtermiņā.
Tā ir brīnišķīga dzīve (1946)
Lai gan to bieži atceras kā Ziemassvētku filmu, Frenka Kapras aizkustinošā 1946. gada filma ir sirdi satraucoša drāma Ziemassvētku vecīša tērptā vilkmē. Domas par pašnāvību, tādas, kādas piedzīvo Džordžs Beilijs (Džeimss Stjuarts), nav nekas smiekls. Iespējams, tāpēc labākie mirkļi filmā mums atgādina, ka mēs patiešām dzīvojam brīnišķīgu dzīvi.
Tā ir tāda filma, kas liek jums vēlēties apskaut ģimeni un uz minūti palēnināt lietas. Niecīgais nelietis Potera kungs (Lionels Berimors) ar savu savtīgo nežēlību liek jūsu ādai rāpot, gandrīz vai aicinot cīnīties pret sociālo tieksmi uz alkatību.
Tā ir brīnišķīga dzīveir savi šausmu brīži, it īpaši, kad Džordžs Beilijs redz, kāda būtu dzīve bez viņa. Capra vada šīs sekvences ar murgainu kvalitāti, kas vajā tikpat viegli kā samierināšanās ainas. Džimijam Stjuartam par šo priekšnesumu nevar izteikt pietiekami daudz komplimentu, un jau šī iemesla dēļ filmai vajadzētu palikt pilnīgi neaizskaramai.
6 Cool Hand Luke (1967)
“Tas, kas mums šeit ir, ir nespēja sazināties!” Tā runā sadomazohistiskais kapteinis (Strother Martin). Forša Roka Lūks, precīzi ilustrē atšķirību starp viņam līdzīgiem vājiem vīriešiem un tādu vīriešu nepielūdzamo garu kā Lūkass “Lūks” Džeksons (Pols Ņūmens). Dons Pīrss un Frenks R. Pīrsons uzrakstīja hermētisku scenāriju, kurā Ņūmena kungam tika piedāvāts uz sudraba šķīvja veikt savu turnejas priekšnesumu.
Forša Roka Lūks nekad nevar atkārtot, jo filmu nosaka tās galvenās lomas atveidotājs. Šī pašpārliecinātā augstprātība un dziļa depresija padarīja zilacaino Ņūmenu par paradoksu. Viņš izvilka šo dramatisko kokteili Hustler, tikai pirms sešiem gadiem, un kopš tā laika viņš pilnveidoja savu amatu. Filmā Ņūmens atveido nemierīgu Korejas kara veterinārārstu, kurš tiek pieķerts ķēžu bandai, jo dzērumā nocirta galvu parkošanās skaitītājiem.
Lūkam notikumi šķiet bēdīgi, taču, kamēr viņš izcieš sodu, viņš no jauna atklāj savu neatlaidību un pēc vairākiem cietuma pagalma pārbaudījumiem kļūst par cietuma cienījamāko vīrieti. Nepārsteidzoši, Forša Roka Lūks kļuva par vienu no cienījamākajām filmām vēsturē.
5 Krusttēvs (1972)
Tas, kurš pārtaisīs Frensisa Forda Kopolas klasiku, noteikti būs antikrists. Jebkurš mēģinājums pārtēlot Korleones eposu būtu dzīvs apvainojums kino, Brando, Pačīno, de Niro, Duvāls, Kazale un neskaitāmi citi mākslinieki, kuri paņēma Mario Puzo grāmatu un pārvērta to par tīru dzeja.
Kā sākt aprakstīt 1972. gada klasikas krāšņumu? Aklajam bardam nebija daudz jāapraksta Trojas Helēna. Viņa bija tik perfekta. Krusttēvs tam ir veltīts milzums literatūras, un, neskatoties uz kinopasaulē šķebinošo gangstereposu, sarunas nemitīsies.
Cieņas, goda un ģimenes tēmas ir dziļas Kopolas triloģijā, un, lai gan daudzas no Korleonēm viņiem ir asinis uz rokām, viņi iemīļoja sevi ar savu aizrautību un degsmi dzīvi. Produkcijas vērtības ir pārpasaulīgas, un kontrasti starp tādiem varoņiem kā Maikls un Sonijs Korleone veido patiesi aizraujošu filmu.
4 Absolvents (1967)
“Mrs. Robinson, tu centies mani savaldzināt. Vai ne?" Maiks Nikolass savu otro reizi uzņemto filmu piepilda ar pietiekami daudz falliskām atsaucēm un attēliem, lai garantētu R vērtējumu, taču viņa viltība režisorā un klase izcēla vecākiem draudzīgu PG. Absolvents kļuva par Nikolaja un Dastina Hofmaņu karjeras pamatu ar seksuālā nemiera un identitātes krīžu pamatu, kas iekapsulēja laikmetu.
Protams, skatoties, kā Bendžamins Bredoks (Hofmans) guļ kopā ar izcili pavedinošo kundzi. Robinsons (Anna Bankrofta) izrādījās pretrunīgi vērtēts laikam, taču tas sniedza skatītājiem vienu no humoristiskākajiem, saistošākajiem stāstiem par pilngadību, kas paredzēts filmēšanai. Notikumi norisinājās 1960. gados, kad amerikāņu kodolģimenei bija daudz mazāka skaldīšanās nekā atombumbai, Nikolass nikni vēršas pret kultūru (“plastmasas”) bija progresīva, nevainojama un neatkārtojama.
3 On The Waterfront (1954)
Krastmalā tika balstīta uz dažiem 1949. gadā publicētiem rakstiem, kuros tika atklāta brutalitāte un savstarpējās cīņas starp Ņūdžersijas tālsatiksmes karavīriem, padarot filmu par iespēju vienreiz mūžā. Sniedzot filmas galveno izejmateriālu, žurnālists Malkolms Džonsons režisoram Eliam Kazanam sniedza tādas neapstrādātas preces un reālismu, kādu viņš vienmēr ir centies atrast.
Kazaņa bija bēdīgi slavena ar kautiņu un nedrošības izraisīšanu savos filmēšanas laukumā, aizdedzinot drošinātāju, kas, viņaprāt, varētu būt pulvera mucas sprādziens, tiklīdz kameras sāks ripot. Terijs Malojs (Marlons Brando vienā no viņa noturīgākajām lomām) pārstāv visas Amerikas zilo apkaklīšu strādnieku. kurš guva slavu un netrāpīja, un viņu degradēja viņa divkosīgais mafijas priekšnieks Džonijs Drīlijs (Lī Dž. Kobs, galvenais ekrāna drauds).
Galu galā filma pievērsa uzmanību korupcijai, kas ir iesakņojusies Hobokenas piestātnēs, un deva filmu apmeklētājiem tādu dzīves daļu, kuru nekad nevarēs atkārtot.
2 Arābijas Lorenss (1962)
Pīters O'Tūls ir smagsvars filmu zinātnē, un, lai gan viņš kaut kādā veidā izvairījās no akadēmijas labvēlības un nespēja iegūt labākā aktiera titulu. Arābijas Lorenss, viņa tēlotais T.E. Lorenss definēja Holivudas varoni. Tievs un izglītots ar angļu zinātnieka izteikumu, O’Tūls pārvērš Lorensu par izcilu Arābijas smilšu kovboju.
Deivida Līna 1962. gada eposā tā paša nosaukuma varonis ir attēlots kā britu varonis, kurš palīdzēja turpināt Union Jack panākumus Arābijas pussalā Pirmā pasaules kara laikā. Tomēr viņš nebija parasts Džons Veins, un tieši tur O’Tūls atrada vietu saviem pirmšķirīgajiem aktiermeistarības darbiem. Filmā (izcili uzņēmis kinooperators Fredijs Jangs) T.E. Lorenss tiek parādīts kā nemierīgu karotāju, kuru konfliktē viņa vardarbīgās un mierīgās svārstības. Viņš nēsā savu vainas apziņas izraisīto PTSD uz savām beduīnu mantiskām piedurknēm, taču klasiskajā angļu stilā viņa paša rūpes neliedz viņam pildīt pienākumu.
O’Tūla Lorenss cīnās ar saviem pienākumiem, taču tie viņu nekad neaprī. Ražots krietni pēc izlaišanas Vēja aizvests, Arābijas Lorenss var pamatoti uzskatīt par Viktora Fleminga eposa paplašinājumu, parādot Holivudai kinematogrāfiskā stāstījuma bezgalīgo potenciālu.
1 Pulksteņa apelsīns (1971)
Kubrika filmas pārtaisīšana prasīs neticami daudz laika. Kā sākt piekļūt slavenā režisora cītīgi īpašajai pieejai filmu veidošanai? Varbūt neaizskaramākais ieraksts viņa daiļradē ir Pulksteņa apelsīns, īsts ceļojums gar garīgi nestabilu joslu, kas ietver vienu no sadistiskākajām ainām, kas jebkad uzņemtas nevainīgajam filmas “Singin’ in the Rain” sižetam. Nabaga Džīna Kellija.
Alekss (Malkolms Makdauels) vada uz Lielbritāniju saistītu jauniešu bandu, kas izvaro un izlaupa arvien vairāk sašķelto sabiedrību. Tā ir satraucoša un šokējoša filma, kas aizskar acis, vienlaikus apgrūtinot mūsu morāles un saprāta izjūtu. Ja filmā ir kāds attēls, kas vislabāk atspoguļo Kubrika spējas, tā neapšaubāmi ir aina kurā Aleksam ir mehāniski atvērtas acis un piespiedu kārtā tiek ievadīti uzbrukuma attēli, kas viņu pārveido smadzenes.
Paldies, Stenlij.
-
Tur jums tas ir! Kuras klasiskās filmas, jūsuprāt, būtu jāizslēdz no Holivudas pārtaisīšanas? Paziņojiet mums komentāros zemāk!
NākamaisX-Men: labākie Helovīna stāsti, sarindoti
Par autoru