"Džeka Raiena" intervija: Kevins Kostners runā par turpinājumiem, režija un Kriss Pīns

Vai esat spējis radoši ietekmēt savu raksturu?

Kevins Kostners: Jā, un tāpēc, ka esmu veidojis filmas, man ir jāsaprot, ka šī nav Tomasa Hārpera filma, tā ir Džeka Raiena filma.

Jums ir jāsaprot, ko jūs darāt. Tas ir tas, un tas tiek iestatīts. Ja mēs domājam, ka pāris rindiņas to izskaidro labāk, Kenets ir atļāvies to ievadīt, un viņš zina, ka esmu palicis iekšā filmā, kuru viņš vēlas uzņemt, tāpēc ir bijuši mazi mirkļi. Tā būs, it īpaši, ja nav mēģinājuma, jo, ja jums nav mēģinājumu, jūs neesat pārbaudījis filmu. Kā aktieris jūs to neesat pārbaudījis. Tātad, kad kāds jums saka: "šeit ir scenārijs" un jūs sakāt: "Manuprāt, šeit ir vajadzīgas dažas lietas", jums vai nu ir kāds, kurš to vēlas dzirdēt, vai nevēlas to dzirdēt.

Daudzas reizes jūs esat paveicis savu darbu ar skriptu, piemēram, kad es daru savu darbu ar skriptu — ja es daru Atvērt diapazonu, es dzirdu Aneti Beningu runājam. Es zinu, ka viņa kā aktrise var nokļūt no šejienes līdz šejienei ar šīm līnijām, un, ja viņa nevar, tad es veidošu līnijas, lai viņa varētu. Tātad, kad Anete Beninga saņem scenāriju, viņa man nesaka, ka nevar tur nokļūt. Es jau zinu, ka viņa nevar tur nokļūt — jūs zināt, ko es domāju? Ja Duvāls ir tur, es jau zinu, ka viņš nevarēs to izdarīt, ja vien mēs to nedarīsim. Tāpēc es cenšos noslīpēt scenāriju, pirms aktieri tur nonāk, jo aktieri parasti ir panikā. Viņi saka: "Vai tas nav Toma Hārpera stāsts?" vai "Vai tas nav Ketrīnas Mulleres stāsts?" Aktieri visi domā, ka tas ir viņu stāsts, un jūs sakāt: "nē, šis ir stāsts". Tā tu iederies, tā tev izdodas. Tāpēc ar mazajām detaļām ir svarīgi, lai pienāk brīdis, kad mammai tās iepatiktos lomā.

Ar Hetfīlds un Makojs jūs, puiši, uzņēmāties acīmredzami lielu risku, ka tas lielā mērā atmaksājās, un tas pierādīja cilvēkiem, ka kaut ko, ko viņi teica, ka nevar izdarīt, var izdarīt. Vai tas ir pavēris durvis lietām, par kurām cilvēki bija skeptiski?

Ak jā. Mēs esam viss uztveres bizness. Tagad, kad tas pēkšņi darbojas, mēs visi varam to izdarīt. To darot, nebija nekāda riska Hetfīlds un Makojs. Risks bija tad, kad es viņiem teicu, ka es to nedarīšu, ja vien viņi nedarīs visu stāstu. Tas bija divas naktis, un tas nebija stāsts. Es savā prātā varēju pateikt, ka tās bija trīs naktis — tās bija sešas stundas, piecas ar pusi — lai arī kas tas būtu. Un tāpēc, ja es iesaistīšos, viņiem tas būs jādara. Tas viņus piespieda atteikties no konvencijām, kuras, viņuprāt, darbojas, un tas ir divas naktis. Tas bija kā "whoooaaa!" Viņi vairs nedarbojas. Viņi nav strādājuši kopš Roots. (Smiekli). Viņi to īsti neteica, es domāju: "Ej, vai tas nav tas stāsts, ko jūs vēlaties, lai citi aktieri dara?" Es teicu: "Es varu uz to skatīties, un jūs to nevarat dabūt divās naktīs." .

Tāpēc es riskēju darīt kaut ko tādu, kas būtu iekritis tradicionālajā gudrībā. Es negribēju cīnīties vēlāk — man tas bija tieši toreiz, sēžot tikpat tuvu kā tu man, ar šī kanāla galvu. Es teicu: "Es to izdarīšu, ja jūs apsolīsit visu stāstu." Tagad es nelieku jums to darīt, bet es to nedaru, ja vien tas nav. Tātad, ko jūs vēlaties darīt?’ Mēs vienojāmies pie galda, un viņa to izpildīja. Tas nepadara mani par ģēniju, tas tikai liek man pārliecināties par to, kas, manuprāt, ir pilnīgs stāsts. Es biju pārliecināts, ka, ja viņi būtu izturējuši divas naktis, tas būtu risks. Risks bija domāt, ka jums ir lielisks stāsts, un pēc tam izdomāt, ko jūs zaudēsit. Tas ir risks. Ziniet, šajā pilsētā ir daudz aktieru, kas bija tajā filmā un kuri nebūtu iekļuvuši galīgajā izlaidumā.

Mani interesē jūsu kā aktiera un režisora ​​process. Daži cilvēki dod priekšroku diviem uzņemšanas veidiem, kā to dara Klints Īstvuds, savukārt daži cilvēki dod priekšroku 50 uzņemšanai, piemēram, Deivids Finčers. Man kā aktierim ir interese, kam tu dod priekšroku, un kā režisoram man ir interese, kam tu dod priekšroku?

Deivids ņem 50? Tas ir Kubriks. Tas ir Kubriks. Viņš ir ļoti talantīgs puisis. Zini, es eju, līdz domāju, ka man tas ir.

Kā aktieris vai kā režisors?

Kā režisors. Kā aktierim jums ir jāmetas uz priekšu. Kāds saka: "Es sapratu", tāpēc, ja toreiz bija divi vai trīs, un viņi vēlas doties tālāk, es nedomāju, ka mēs to esam saņēmuši. Man viņiem ir jāuzticas, pretējā gadījumā es cīnos par vēl vienu. Kad es režiju, es saucu kadrus. Man ir tendence sevi īsi mainīt. Es citus aktierus nemainu, bet man ir tendence, kad es virzu sevi uz "labi, es sapratu". Un ik pa laikam kāds man tuvs cilvēks uzrunās: “Kāpēc tu neizdari vēl vienu ņemšanu? Kāpēc tu pats steidzies? Jo jūs vienmēr steidzaties, lai palīdzētu citiem aktieriem, un tad sakāt: “Man ir viss”. Tātad, neviens Kevins nevelciet laiku ar savu sniegumu. Vienkārši paņem vēl kādu laiku.’ Zini ko? Tas ir labs padoms.

Esmu redzējis attēlus, kur kamera ir atpakaļ šeit, un es runāju ar tevi, aktieri un es domāju, tas ir labi, labi, labi, un es beidzot atskatos uz dienas laikrakstiem un eju, kāpēc, pie velna, es eju, tas ir labi'? Kāds man saka, ka esmu kamerā. “Tātad tas tiešām labs ņēmiens vairs nav labs?” un viņi saka: “Jā”.

Tā tomēr ir taisnība. Vai jums ir bērni? Man ir septiņi - labi. Ja jums kādreiz ir bērns, jūs dažreiz apmeklējat viņu mazo skoliņu, vai arī jums ir bijusi pieredze ar saviem vecākiem. Kad viņi dzied dziesmu, un jūs ejat, "Rūdolfs sarkanais ziemeļbriedis", kā mēs to praktizējām mājās. Jūs viņiem palīdzat. Jūs to darāt kā režisors – jūs mīlat savus aktierus – vēlaties, lai viņi būtu lieliski. Es skatos Maiklu Gambonu, un viņš ir lielisks, un es domāju: "Es nevaru vadīt šo muļķi." Viņš ir labs! Viņš ir vienkārši ļoti labs. Kā kadilaks, kā viņš tur iekļuva. Viņš tikko izkāpa no turienes." Viņš ir patiešām labs, un jūs vienkārši domājat: "Es tikko vadīju Maiklu!".

Jūs esat runājis par to, ka tevī būtu vairāk vesternu. Kāds ir žanrs, kas liek jums atgriezties, lai uzzinātu vairāk?

To pašu varētu teikt par cilvēkiem, kuri nodarbojas ar kosmosu vai filmē CIP filmas — tas ir tāpat kā nebāz mani kastē. Man patīk to apmeklēt, jo, kad tie ir izdarīti pareizi, man šķiet, ka tie ir patiešām skaisti filmas gabali. Viņi uzsver, cik grūti bija jūsu senčiem, kuri atrada ceļu uz Ameriku, izveidot sev dzīvi.

Ja jūs tos darāt patiešām pareizi, jūs patiešām izveidojat šīs patiešām interesantās dilemmas: “Woa! Es nezinu, vai es biju tik grūts. Es nerunāju par spageti vesterniem, kur nogalina daudz cilvēku — un tādi cilvēki patīk. Es runāju par vienu, kas nosaka to, kā aizsargāt savu sievu no diviem vai trim puišiem, kuri saka, ka vēlas ūdeni, bet var paņemt visu, ko vēlas. Rietumi bija ļoti biedējoši. Šī pilsēta ir kā viena sena civilizācija, bet mūsdienu ziņā Amerikai nebija nekā pirms 200 gadiem. un to sūdu, ko mēs uzbūvējām pirms 200 gadiem, mums pat nav. To aizstāja ar modernām lietām. Tas bija kā Ēdenes dārzs 800 gadus.

Viņu stāsti ir par cilvēkiem, kuri devās ārā uz rietumiem, un viņiem bija jāgaida septiņas, astoņas dienas, lai tikai bifeļi paietu viņiem priekšā, jo - mēs runājam par vairāk nekā miljonu. Viņiem bija bail, tāpēc vagonu vilciens tikai gaidīja. Jūs to nevarat iedomāties, jūs to nevarat iedomāties – un tas ir pa īstam. Ja jūs veidojat patiešām labu vesternu, tas attiecas ne tikai uz apšaudēm, bet arī ne. Tas ir par "kā es šeit nokļuvu tik sliktā vietā?" Kā man tas nāca pret šiem puišiem?’ Ja jūs to darāt pārdomāti, tas ir mūsu Šekspīrs. Ja jūs to darāt slikti, tas atgriež žanru.

Man patīk to apmeklēt no jauna, es ceru, ka katru reizi, kad es to daru, es to kaut kādā veidā virzīšu uz priekšu. Man vienkārši patīk, patīk doma par puisi, kuram visa manta, kas viņam pieder, ir mugurā. Tajā ir kaut kas foršs. Paskatieties, kādas muļķības mums ir. Kāds puisis, vienkārši brīvs iet, kur vien vēlas, un veido savu dzīvi.

___________________________________________________

___________________________________________________

Džeks Raiens: Ēnu vervēšana kinoteātros tiks atklāts 2013. gada 17. janvārī.

Thanos nekad nebija vainīgs kapteinis Amerika (viņš bija neizbēgams)