Kreiga Zobela intervija: Īstaunas ķēve
Režisors Kreigs Zobels karjeru veidojis no neparedzamām izvēlēm, filmām un televīzijas projektiem sākot no Z Zaharijam uz Medības un provokatīvā Paramount Plus oriģinālā sērija, Viens dolārs, nemaz nerunājot par viņa agrīnajiem laikiem, kad viņš strādāja pie sākotnējās koncepcijas Homestar Runner. Pēdējos gados viņš ir kļuvis par HBO galvenais, kas ir režisējis tādas populāru seriālu sērijas kā Westworld un Pārpalikumi. Viņa jaunākais projekts, Īstaunas ķēve, apvieno mazpilsētas ģimenes drāmu ar balto dūres slepkavības noslēpumu.
Keita Vinsleta atveido tāda paša nosaukuma Māru, detektīvu ar traģisku pagātni. Kad tiek noslepkavota vietējā meitene, Mare tiek apseglota ar jaunu partneri no ārpilsētas (Evans Pīterss), viņai par lielu sarūgtinājumu. Gajs Pīrss piedalās vietējā slavenības autora lomā, kurš Marei piešķir romantisku spīdumu, savukārt Žans Smārts, Deivids Denmens un Angurija Raisa atveido Māras tuvāko ģimeni. Seriāls met plašu tīklu pār mazo pilsētu, ieguldot daudz laika un pūļu tās pasaules veidošanā un pārliecinoties, ka varoņi ir vairāk nekā krājumu izgriezumi, kamēr noslēpums kursa gaitā lēnām palielinās no tās
Veicot HBO debiju Īstaunas ķēve, Kreigs Zobels runāja ar Screen Rant, lai apspriestu viņa darbu pie seriāla, kurā viņš vada katru epizodi. Viņš apspriež, kā koronavīrusa pandēmija uz daudziem mēnešiem apturēja iestudējumu un cik ainas bija jāmaina vai pilnībā jāpārraksta, lai nodrošinātu aktieru un komandas drošību. Viņš runā par savu Odiseja caur Holivudu un kā viņam ir izdevies izvairīties no pieķeršanās kādam noteiktam filmu veidošanas žanram vai stilam. Visbeidzot, viņš apspriež, kā tādas filmas kā Compliance un Z for Zachariah radīja pagrieziena punktus viņa karjerā, veidojot veidu, kā viņš vēlējās radīt savu mākslu, virzoties uz priekšu.
Īstaunas ķēve debija HBO 18. aprīlī.
esmu sarūgtināts. Es saņēmu vairākas pirmās sērijas, izmantojot ekrānu, un tagad man jāgaida ilgāk nekā visiem pārējiem, lai redzētu, kas notiek nākamajās sērijās!
(Smejas) Tas ir aizraujoši! Es domāju, es atvainojos par jūsu sāpēm, bet tas ir aizraujoši, ka vēlaties zināt, kas notiek.
Es tikko runāju ar draugiem un sapratu, ka pēdējā filma, ko redzēju kinoteātros, bija Medības!
Ak, jā! Acīmredzot, zīme joprojām atrodas The Grove kinoteātrī Losandželosā, un tas mani iepriecina.
Ak, tas ir lieliski. Es dzīvoju Ņujorkā, un visas metro stacijas ir pilnas ar gadu veciem sludinājumiem, tas ir traki.
(Smejas)
Patiesībā, nedaudz ar to saistīts, es skatījos uz jūsu karjeru, jūsu IMDB un visu to, un jūs nekad neesat ļāvis sevi piesaistīt kādam žanram. Vai tas ir izstrādāts, vai tas ir bijis jūsu mērķis? Kas ir termins "journeyman director"? Vai arī tam ir negatīva nozīme? Es patiesībā neesmu pārliecināts...
Es nezinu, vai man patīk termins "ceļotājs", man šķiet, ka tas nozīmē "nav tik lieliski". Bet man patīk ideja būt par filmu veidotāju, kurš veido dažādus žanrus. Bet varbūt tas esmu es, kas vedu bagāžu.
Ak, es domāju, ka tas ir pozitīvs termins, ak, cilvēk, ja tam ir negatīva pieskaņa, es noteikti to nedomāju!
(Smejas) Es patiesi novērtēju noskaņojumu! Man patiesībā patīk koncepcija, ka man nav paraksta stila. Tas ir kaut kas, kas man patīk manā darbā, vai es ceru, ka tas tā ir. Lai gan man patīk skatīties Vesa Andersona filmas, man personīgi būtu garlaicīgi tās veidot. Tas ir veids, kā saglabāt prieku, mēģinot darīt jaunas lietas.
Un jūs esat pārlēcis uz priekšu un atpakaļ starp TV un filmām. Man šķiet, ka jūs esat izcils piemērs kādam, kurš šajā jomā plaukst... Viņi to turpina saukt par "televīzijas zelta laikmetu". Šobrīd ir tik daudz lielisku TV. Vai jums ir atšķirība starp filmu un televīziju?
Es nejūtu, ka tas ir tik savādāk. TV šovos ir dažādi sadarbības līmeņi, bet, manuprāt, galvenais ir stāsta garums. Man patīk ezotēriskas mākslas filmas, kas ir ļoti lēnas. Bet es atzīstu, ka lielākajai daļai pasaules tie nepatīk! Kad es veidoju filmu, man patīk filma, kas ir 90 minūtes gara un visu laiku saistoša. Bet tos mirkļus, kas man pietrūktu no kaut kādas mākslinieciskas drāmas, jūs tos varat darīt televīzijā, pa gabaliņiem. Tas ir atšķirīgs mērogs nekā šis stāstījums, un man ir ļoti jautri to darīt.
Tā kā jūs režisējāt katru seriāla Mare of Easttown sēriju, vai filmējāt vienu sēriju vienlaikus vai arī visu filmējāt kopā?
Interesanti, ka šo mēs nošāvām otrā veidā, viss kopā. Pirms tam es biju darījis CBS All Access, tagad Paramount Plus, izrādi One Dollar. Mēs to izdarījām divās sērijās. Savā ziņā man patika filmēt visu kopā, bet es patiesībā domāju, ka tā vairs nedarīšu, ja atkal nospēlēšu visu šova sezonu. Pirmkārt, jums var būt pandēmija grafika vidū, un tā ietekmē visas epizodes, ne tikai vienu. (Smejas) Bet bija māksla iemācīties turēt savā galvā, īpaši ar slepkavības noslēpumu... Piemēram: "Pagaidiet, tas notiek ceturtajā, nevis trešajā sērijā, mēs to vēl nevaram izdarīt!" Jūs pastāvīgi piesakāties skripta vadītājam un jautājat: "Vai viņi to vēl zina? Ko viņi šobrīd zina?"
Taisnība. Saistībā ar to jums tas noteikti bija īpaši sarežģīts. Jums it kā bija jāķeras pie zemes, vai ne, jo jūs bijāt kaut kas novēloti pieņemts darbā, vai ne?
Jā. Viņi bija nošāvuši dažas dienas, kad es uzkāpu uz klāja. Daudzos veidos es mācījos, kā mēs mācījāmies. Es biju tik satraukti to darīt, jo es varēju redzēt, ka Keita jau izmēģina tēlu. Man bija, piemēram, "Ak, tas ir interesanti. Šis ir cits cilvēks, nekā es iepriekš esmu redzējis televīzijas šovu vadīšanu. Keitai Vinsletai tas ir savādāk. Es nekad agrāk nebiju redzējis viņu to darām, gluži tāpat. Es biju sajūsmā, un tā bija mana vadošā zvaigzne, sakot: "Vairāk par šo, lūdzu, kas man no šī patīk." Bet jā, sākumā man šķita, ka cenšos panākt.
Šī izrāde ir tumša un biedējoša, un es esmu uz sava sēdekļa malas, taču tai ir arī viegls pieskāriens. Varoņi saņem elpu. Tā kā jūs neaprobežojaties ar divu stundu stāstu, jums nav jāpārceļ sižets pāri visam citam, un mēs varēsim izpētīt stāstu. Vai tas jūs piesaistīja projektā?
Pilnīgi noteikti. Tas, kas šajā ziņā bija aizraujošs, bija... Mani fascinēja stāsta uzbūve. Tas ir detektīvstāsts, par kuru es esmu liels fans, un HBO zina, kā to izdarīt, viņi veido satriecošus detektīvstāstus. Bet šis ir viens, kas bija... Ne tādā veidā, kā "ēd dārzeņus", bet tas šķita jauns un atšķirīgs, jo tā bija ģimenes drāma par šo sievieti un cilvēkiem viņas dzīvē un par to, kur viņa atrodas pasaulē, un viņas pieredzi. Bija daudz ko izpētīt, un tas man bija pievilcīgi. Es to nebiju redzējis kādu laiku, un tas likās kā jauns veids, kā to izdarīt.
Esmu pārliecināts, ka visu dienu jūs to dzirdējāt no citiem intervētājiem, taču jūs to sapratāt. Tev nevajag, lai es tev saku!
Paldies.
Parunāsim par pandēmiju. Cik ilgi ražošana tika pārtraukta?
Mēs atgriezāmies ļoti agri. Mēs bijām viens no pirmajiem HBO šoviem un viens no pirmajiem TV šoviem kopumā, kas atkal sāka darboties. Un mēs atgriezāmies septembrī. Mēs slēdzām darbu 13. martā, kad to darīja visi, un devāmies atpakaļ septembra vidū. Augusta beigās mēs gatavojāmies un sākām kaut ko darīt. Tas bija neticami izaicinoši. Nav tādas filmas vai TV šova veidošanas versijas, kurā kāds uzzinātu, ka viņa vīramāte ir mirusi tāpēc, ka viņi strādāja šajā šovā. Godīgi sakot, es nēsāju līdzi lielu stresu. Mani vienkārši nobiedēja ikreiz, kad producents nāca pie manis. Man bija bail, ka viņa man pateiks, ka mums ir jāslēdz. Bet mēs tiešām bijām drošībā. Mēs bijām ļoti piesardzīgi, manuprāt, tāpēc, ka atgriezāmies tik agri. Mums nekad nebija jāslēdzas. Ne visi to var pateikt. Mēs tiešām bijām drošībā. Manuprāt, filmēšanas laikā mums bija 10 000 pārbaužu, un mēs varējām likt ikvienam justies droši, taču tas bija intensīvi! (Smejas) Un tas bija pilnīgi jauns problēmu risināšanas līmenis, kāds mums agrāk nebija.
Tās nav tikai maskas un testi, vai ne?
Ja mums līst ārpus kādas vietas, mēs nevaram vienkārši doties uz citu vietu. Cilvēki tur dzīvo, tāpēc viņiem ir jāpārvietojas, un mums ir jāsatīra vieta, un tad mums ir jāieved rekvizīti, un tad mums ir jādezinficē vieta, un tad mums tā ir jānokrāso, un tad mums ir jādezinficē. vieta! (Smejas) Viss kļuva daudz sarežģītāks.
Es, godīgi sakot, nevaru iedomāties tādu spiedienu.
Tikai emocionālais līderības līmenis... Saprotot, labi, visi ir nobijušies. Man bija jāatrod veidi, kā padarīt komplektu ne tik skumju un intensīvu, tas bija pilnīgi jauns izaicinājumu kopums.
Vai visiem bija jāspēlē? Vai jums bija jāpārstrādā kaut kas no iepriekš uzņemtā?
Tas ir smieklīgi, visiem bija iespēja atgriezties. Es tiešām lielu daļu no tā attiecinu uz Keitu. Es un producenti sākām runāt par to, kā mēs varētu turpināt filmēt, un es runāju ar Keitu, kura filmējās filmā Contagion, tāpēc viņai ir daudz domu un viņa zina daudz par šo lietu! Viņa ļoti aktīvi stāstīja, kas, viņasprāt, būtu drošs un nedrošs no talanta viedokļa. Viņa mums ļoti palīdzēja. Es domāju, ka tāpēc mēs varējām atsākt. Bet es centos sazvanīt pēc iespējas vairāk aktieru pirms laika. Lai izskaidrotu, kāda pieredze viņiem būtu. Bija brīdis, kad šķita, ka Covid var iegūt no jebko! Piemēram, tikko izejot no mājām! Man jāsaka, es izaugu par tonnu. Tas man mainīja visu šī stāsta stāstīšanas pieredzi. Lai gan stāsts nemaz nav par pandēmiju, tikai tās izraisīšana mūs visus mainīja empātijas ziņā.
Vai jums bija jāpārraksta kādas ainas? Vai kādreiz bija tā: "Šī bija romantiska fiziska mīlestības aina, bet tagad viņi vienkārši rakstīs viens otram vēstules?"
(Smejas) Jā, bija! Es teiktu, ka tā dēļ mēs kaut kādā veidā, formā vai formā pieskārāmies 50% scenārija. Dažas lietas bija viegli, dažas lietas bija grūtākas nekā citas. Ir viena aina, es nepateikšu, kura epizode vai kādi varoņi, bet ir aina, kurā ir divi varoņi runā, un fona aktieri ir tie paši cilvēki aiz abiem varoņiem, tikai ģērbušies savādāk. Mēs nejutāmies ērti, ja tur bija vairāk par X cilvēku. Mēs darījām dažas līdzīgas lietas, piemēram, uzlikām cilvēkiem cepures un likām viņiem stāvēt tur, lai radītu sajūtu, ka telpā ir vairāk cilvēku!
Oho, tas tiešām ir lieliski.
Stāstā vienā brīdī bija liels rokkoncerts, kuram vajadzēja iet, un vēl dažas dažādas lietas.
Oho. Tas ir tāds problēmu risināšanas veids, kas padara jūs par režisoru, vai ne?
Jā, man šķiet!
Labi, vai, atgriežoties pašā sākumā, kad tevi pieņēma darbā, vai tev kāds bija jāpārliecina? Vai Evans Pīterss bija līdzīgs: "Pagaidiet, kas ir šis puisis? Es šim nepieteicos!"
Tas ir labs jautājums, un ir smieklīgi, ka izvēlējāties Evanu. (Smejas) Nē, mēs ar Evanu, nē, es uzreiz saku: "Es tevi mīlu, tu esi labākais!" Atbildot uz jūsu jautājumu, es nezinu, es nejutu nekādu tiešu konfrontāciju no neviena. Bet es domāju, ka daži cilvēki domāja: "Kas ir šis jokdaris?" Bet līdz brīdim, kad bijām tajā iesaistīti, es jutu, ka esmu draugs ar visiem, un viņi visi man uzticas.
Tā kā mums ir atlikušas dažas minūtes, es labprāt uzzinātu par jums vairāk. Vai pusaudža gados vienmēr zinājāt, ka kļūsit par izcilu filmu veidotāju?
Es joprojām gaidu dienu, kad varēšu sevi saukt par populāru filmu veidotāju, bet tas ir lieliski no jūsu teiktā (smejas). Vai es zināju? Es gribēju būt režisors jau uz visiem laikiem, protams. Es domāju, ka filmas Atbilstība veidošana patiešām daudzos veidos iekrāsoja un precizēja manu atlikušo karjeru. Tā bija neticami intensīva, bet apmierinoša pieredze. Es uzņēmu šo filmu un ar Magnolia Pictures laipnību staigāju ar to aptuveni gadu un saņēmu par to runāt ar cilvēkiem. Es dažreiz jutos tā, it kā es būtu šķirošanas medmāsa, sakot: "Labi, tas ir tas, ko jūs tikko redzējāt... Parunāsim par filmu. Jūs varat to vainot man." Tā bija ļoti radoši piepildīta pieredze, ja tam ir jēga. Tas man palīdzēja pārtraukt filmu veidošanu noteiktā veidā... Kopš tā laika es gribēju gūt labu radošo pieredzi, tas man ienāca prātā.
Tas ir tik interesanti... Lai to atgrieztu pie sava "paraksta stila", manuprāt, radošums, lai kāds projekts būtu, un virzīt to tālāk, nekā citi cilvēki to darītu, ir jūsu paraksts. Varbūt es kļūdos, bet man rodas sajūta, ka cilvēki saka: "Ak, jūs to nevarat izdarīt", un tas ir jūsu norādījums darīt tieši to.
Tas izklausās reducējoši, tas izklausās gudrāk, nekā es to domāju, bet tā izgatavošana man sāka kļūt svarīgāka, gandrīz savtīgā veidā. Ja televīzija man nebūtu nākusi līdzi, es nezinu, cik filmu es savas karjeras laikā būtu uzņēmis. Tās joprojām ir debates. Vai karjeras laikā es uzņemšu desmit filmas? Kas zina? Nav viegli izveidot filmu, un nav viegli tās izveidot! Laikam nonācu kaut kādā vietā, kur vēlējos pārliecināties, ka daru to kopā ar cilvēkiem, kuri arī bija sajūsmā, un mēs mēģinājām kaut ko darīt nedaudz savādāk, vai spiežu... Ir jābūt iemeslam tik smagi strādāt līdz pat pieciem gadiem katrai filmai, nevis tikai pabeigtam projektam. Noteiktu gadu garumā es centos pārliecināt cilvēkus, lai viņi ļautu man izveidot Z par Zahariju. Pieredze, kad Jaunzēlandē tika uzņemts Z priekš Zaharijas... Mēs bijām tik tālu, tik tālu no Kraistčērčas, kas bija tuvākā lielā pilsēta. Ja jūs braucāt uz Kraistčērču un braucāt atpakaļ, jums jau bija puse no degvielas. Mēs atradāmies nekurienes vidū, un mums visiem bija sprādziens! Neatkarīgi no tā, vai šī filma jums patika vai nepatika, pieredze ar to bija diezgan ievērojama un mainīja dzīvi. Un tā tam vajadzēja būt, jo bija vajadzīgi pieci gadi, lai panāktu, ka cilvēki ļāva man to darīt!
Kalmāru spēles VIP aktieris reaģē uz aktiermākslas kritiku
Par autoru