Detektīvs Pikaču var salauzt anime UN videospēļu filmu lāstus

Ar cerībām uz Detektīvs Pikaču augsts pēc diviem lieliskiem reklāmkadriem, vai ir iespējams, ka šī ilgi gaidītā Pokémon filma var lauzt gan videospēļu filmas, gan anime filmas lāstu? Jebkuram 90. gadu bērnam Pokemons bija popkultūras pamatelements. Neatkarīgi no tā, vai tā bija anime un tās daudzās filmas, tirdzniecības kartes vai dažādas videospēles rotaļu laukumu iecienītākie daudzus gadus, plašsaziņas līdzekļu impērija, kas veltīta faniem miljoniem cilvēku visā pasaule. Spēles pirmo reizi tika izlaistas 1996. gadā Japānā Game Boy, un tās izraisīja starptautisku fenomenu, kas ietvēra pārdoti vairāk nekā 300 miljoni spēļu, padarot to par visu laiku otro visvairāk pārdoto videospēļu franšīzi uzreiz aiz muguras Super Mario. Pēdējos gados, Pokémon Go visā pasaulē tika lejupielādēts vairāk nekā 1 miljards mobilo spēļu, un 2016. gada piedzīvojumu spēle Detektīvs Pikaču ienesa jaunu dzīvi vienam no franšīzes iemīļotākajiem varoņiem ar jaunu formulu.

Ņemot vērā tās milzīgo popularitāti un milzīgo kultūras visuresamību, bija neizbēgami, ka Holivuda galu galā izveidos 

Pokemons filma. Lielākā problēma aptvēra pašu adaptācijas procesu. Amerikāņu studijas nav tik izcilas, lai veidotu filmas no videospēlēm, lai arī cik bieži tās mēģinātu lai uzlauztu kodu, un tie ir vēl sliktāki, ja runa ir par anime tulkošanu noklusējuma amerikāņu valodā stāsts. Kā apvienot abus un kā izveidot tiešraides filmu, kurā galvenais varonis ir maza dzeltenmelna elektriskā būtne?

SAISTĪTI: Kā Pokémon var izvairīties no nostalģijas, piemēram, Zvaigžņu kariem

The Videospēļu filmas lāsts ir daudz apspriesta kino sastāvdaļa. Neatkarīgi no tā, cik smagi viņi cenšas vai cik neticami talantīgu cilvēku viņi iesaistās šādos projektos, atsaucība reti pārsniedz “tas ir labi”. No Super Mario Bros. (filma, kas tik ļoti ienīda, ka tā vairāk nekā divus gadu desmitus atturēja Nintendo filmu uzņemšanu par savām spēlēm). Doom uz Assassins Creed, Holivuda turpina ieguldīt naudu šajos pasākumos, un šķiet, ka auditorija nevēlas to, ko viņi pārdod. Tas pats attiecas uz anime adaptācijām. Holivuda nav spējusi izturēties pret anime projektiem ar tādu rūpību un cieņu, kādu tie ir pelnījuši, kā rezultātā ir bijuši tādi neparasti izbraucieni kā Pūķa lode,Spoks čaulā, un Nāves piezīme, kas visi arī izraisīja pretrunas par varoņu balināšanu. Īss ieskats pēdējo desmit gadu laikā notikušajos liela budžeta kritumos ikvienam potenciālajam ražotājam sniegtu pietiekami daudz norādes, lai izlemtu, ka Detektīvs Pikaču filma nav gudrs ieguldījums.

• Šī lapa: ko anime un videospēļu filmas iepriekš ir izdarījušas nepareizi
• 2. lapa: Vai detektīvs Pikaču var lauzt lāstus?

Entuziasms par detektīvu Pikaču jau ir liels

Kaut kā šķiet, ka Warner Bros. iespējams, beidzot uzlauza kodu. Gaidāmā adaptācija Detektīvs Pikaču iespējams, tika paziņots lielas skepticisma apstākļos, taču reklāmklipi izraisīja pārsvarā pozitīvas atbildes. Kaut kā mārketings Pokémon: detektīvs Pikaču, režisors Robs Lettermans (Zosāda) un galvenajā lomā Raiens Reinolds kā Pikaču, ir izdevies noraidīt lielāko daļu cinisma, kas saistīts ar projektu.

SAISTĪTI: Interneta labākās reakcijas un mēmes uz jauno detektīva Pikaču reklāmklipu

Patiešām, cilvēki ir patiesi sajūsmā par šo filmu, un tā nav tikai nostalģijas pamatā (skatiet gandrīz pretējās atbildes jaunās filmas attēlus Sonic the Ezis saņemts par pierādījumu). Vēl ir mazliet par agru sākt deklarēt Pokemon: detektīvs Pikaču neapšaubāma uzvara, bet fakts, ka cilvēki kopumā tiek unironiski uzjautrināti, nozīmē, ka filma un PB jau ir uzvarējuši pusi cīņas.

Ko anime un videospēļu filmas iepriekš ir izdarījušas nepareizi

Video spēles ir viens no mūsu jaunākajiem mākslas medijiem, taču tie joprojām ir vieni no satriecošāk attīstītākajiem un ietekmīgākajiem, īpaši ņemot vērā to, cik jauni tie ir, piemēram, ar filmu vai literatūru. Šķiet, ka beidzot esam pārvarējuši visus strīdus par to, vai videospēles ir māksla, un esam nokārtojuši izprast tos kā radoši bagātu mediju, kam ir gan kritiskas, gan komerciālas priekšrocības vērtību. Tāpēc nav brīnums, ka lielākās filmu studijas turpina no viņiem veidot filmas: viņiem nekas vairāk patīk kā atpazīstams intelektuāls zīmols, kas ir aprīkots ar iebūvētu fanu bāzi un videospēlēm, kas mūsdienās jau ir ļoti aizgūtas no kinematogrāfiskām stāstīšanas metodēm, tad kāpēc gan neizgriezt starpnieku?

Tomēr šķiet, ka filmu veidotāji ir cīnījušies, lai pārvērstu videospēļu līdzdalības raksturu par skatītāju, kā tas tiek prasīts no kino. Kā pārvērst spēlētāju par skatītāju un kā pārkalibrēt minētos stāstījumus, lai tie atbilstu tam? Minētie pielāgojumi parasti cīnās ar videospēļu stāsta tempu un šo bagātīgi attīstīto pasaules pārveidošanu par vidi saskaņotai kinematogrāfiskai videi. Šķiet, ka vairāk nekā 60 stundu spēlēšanas saīsināšanai ir vairāk izaicinājumu nekā 400+ grāmatas samazināšana, kam vismaz strukturāli ir vairāk kopīga ar tipisku scenāriju. Dažreiz filmu veidotāji pārāk iegrimst spēles detaļās un aizmirst, ka veido filmu. WarcraftPiemēram, Blizzard fani parasti ir labi novērtēti, taču tā sarežģītais pasaules kartējums to nedara. noteikti nodrošina labu kino pieredzi, it īpaši, ja esat parasts skatītājs, kurš nav spēlējis spēles pirms tam.

SAISTĪTI: Katrs tiešraides pokemons jaunajā detektīva Pikaču reklāmkadrā

Salīdzinājumam, anime filmas vairāk satrauc kultūras sadursmes, nevis tehniskas vai strukturālas problēmas. Kamēr vadītāji un direktori turpina aizbildināties ar šķietamo balināšanas nepieciešamību, minētie stāsti gandrīz vienmēr pietrūkst jēgas, kas sākotnēji padarīja izejmateriālu tik aizraujošu un īpašu. The Nāves piezīme Piemēram, filma noņēma visu japāņu stāstu, bet neko nedarīja, lai padarītu sevi īpaši interesantu vai nepieciešamu kā amerikāņu stāstu. The Ghost in the Shell filma kļuva par nozares mēroga brīdinājuma stāstu, kad tā mēģināja izvairīties no balināšanas apsūdzībām pievienojot apakšsižetu, kas tikai pievērsa uzmanību tam, cik briesmīgi nepareizs tulkojums lielajā ekrānā bija. Šķiet, ka tā ir izniekota iespēja izmantot tik daudz no šiem stāstiem, kas ir bagāti ar japāņu kultūru, un izsūkt tos par labu tādiem pašiem stāstiem, kādus mēs katru dienu redzam Holivudā. Vēl veiksmīgāki mēģinājumi, piemēram, nesenie Alita: Kaujas eņģelis, nevar nepaļauties uz amerikanizētu estētiku un stāsta struktūrām, lai paveiktu darbu.

Ko Hjū Džekmena Wolverine Casting mācīja Kevinam Feige

Par autoru