Krisa Batlera intervija: trūkstošās saites

Kriss Batlers ir britu storyboard mākslinieks, rakstnieks un režisors, pazīstams ar saviem darbiem Laika, piemēram, ParaNormans, kas tika nominēta Amerikas Kinoakadēmijas balvai kā labākā animācijas filma un kā scenāriju mākslinieks tādām klasikām kā Līgava līķis, Stāsts par Despero un Koralīna. Viņa jaunā filma, Trūkst saites, attīsta stop-motion animācijas mākslu jaunos līmeņos. Viņš apspriež masveida komplektus un dažādus stop motion veidus, kas ir šī episkā piedzīvojumu, draugu filma.

Mēs esam šeit WonderCon 2019. Es esmu šeit kopā ar Krisu Batleru, filmas režisoru un rakstnieku Trūkst saites. Kā jums klājas, kungs?

Kriss Batlers: Man viss ir labi.

Tagad šī filma, treileris, izskatās lieliski, un stop motion animācija man vienmēr šķiet tik aizraujoša, jo tā ir, es gribu teikt, ka tā ir gandrīz kā pazaudēta māksla. Jūs vairs neredzat daudz šo filmu. Tāpēc man jājautā, jo es arī zināju, Kubo bija fantastiski. Cik ilgs laiks nepieciešams, lai uzņemtu šādu filmu?

Kriss Batlers: Ilgi. Es domāju, ka šis, Missing Link, aizņēma gandrīz piecus gadus. Es domāju, ka jebkura animācijas filma aizņem ilgu laiku. Tie vienmēr aizņem trīs līdz četrus gadus. Tas ir lēns process. Bet šis bija īpaši ambiciozs, un tas bija ilgi gaidīts.

Tāpēc atgriezieties sākumā. Kāda bija iedvesma tam tagad? Tā kā es bērnībā lasīju, ka jūs iedvesmoja viena filma, Pazudušā šķirsta laupītāji. Un jūs arī atradāt aizraušanos ar Šerloks Holmss, tāpēc es pieņemu, ka tam bija mazliet jārada iedvesma šim darbam, bet kas bija, runājiet ar mani par procesu, kas patiesībā bija aiz šī radīšanas?

Kriss Batlers: Es domāju, ka jebkurā laikā, kad kaut ko rakstu, es vienmēr paļaujos uz lietām, kas man patika bērnībā. Tā noteikti ir ar Paranorman, kas līdzinājās Džona Hjūza astoņdesmito gadu filmām un zombijiem. Un gandrīz viss, kas palicis, ir šajā filmā. Tātad Indiana Džounss, jā. Šerloka Holmsa, Reja Harihauzena radības. Tā arī ir liela daļa no tā. Un tiešām es domāju, ka tas, iespējams, bija apmēram pirms 15 gadiem, es domāju, vai nebūtu lieliski, ja stop motion būtu savs Indiana Džounss? Un tas ir sava veida kodols, kas to sāka.

Jūs esat izpildījis stop motion, un es iepazinu šo procesu, jo tas nešķiet viegls, bet man arī šķiet, ka katrā filmā, ko uzņemat, jūs par to uzziniet kaut ko jaunu. Tātad no jūsu iepriekšējām filmām uz Trūkst saites, ko jaunu uzzinājāt, veidojot šāda stila animāciju šai filmai?

Kriss Batlers: Ak, ko es uzzināju. Es uzzināju, ka šī filma, iespējams, nebija jāuzņem stop motion režīmā. Jo tas ir tik milzīgs. Šīs darbības apjoms un mērogs bija kaut kas patiešām atšķirīgs. Un es domāju, ka katru reizi, kad veidojam kādu no šīm filmām, mēs cenšamies nedaudz pārkāpt robežas un izmēģināt kaut ko jaunu. Šis bija mūsu līdz šim vērienīgākais projekts, galvenokārt vietu dēļ. Tas notiek daudzās pasaules valstīs. Un tradicionāli tas ir tāds stāsts, ko īsti nevarēja izstāstīt stop motion lelles izmēra un komplektu izmēra ierobežojumu dēļ. Mums vairs nav šo ierobežojumu. Un pēdējo četru filmu laikā mēs esam pārkāpuši šīs robežas attiecībā uz to, cik daudz digitālo efektu mēs izmantojam. Ziniet, CG varoņi, katrs triks grāmatā. Un es domāju, ka ar visu to, ko esam iemācījušies pēdējo četru filmu laikā, mēs spējām izveidot kaut ko tik drosmīgu un ambiciozu kā šī.

Es gribu runāt par šīs filmas izskatu patiesībā, jo bija zināms Viktorijas laikmets vai arī tas ir a maldīgs priekšstats, ka tam bija ļoti specifisks izskats, taču patiesībā Viktorijas laikmets bija ļoti krāsains un skaisti. Tāpēc runājiet ar mani par šīs filmas izskatu.

Kriss Batlers: Nu, jūs zināt, kad jūs sākat jebkuru filmu, jūs zināt, tas ir tukšs audekls, un es domāju katru reizi mēs darām vienu no šiem, mēs vēlamies darīt kaut ko savādāku, kas izskatās savādāk nekā tas, ko esam darījuši pirms tam. Un ar šo, jūs zināt, jūs veicat daudz pētījumu. Es īpaši skatījos uz daudz National Geographic fotogrāfiju, kas ir tik dinamiskas savās krāsās. Un tad, kad es pētīju Viktorijas laikmetu, tie bija rieksti attiecībā uz rakstiem un faktūrām. Un jūs pierodat redzēt kā šo drūmo pelēko, ziniet, tās ir miglas ielas, un tur tiešām notika daudz dažādu lietu. Tāpēc mēs patiešām pievērsāmies tam un mēģinājām padarīt to par pēc iespējas dzīvīgāku filmu.

Es zinu, ka jūs veidojāt šos varoņus no augšas līdz apakšai. Vai tad, kad veidojāt varoņus, jūs jau zinājāt, ko jūs domājāt, lai ierunātu šos varoņus?

Kriss Batlers: Jā. Es domāju, kad es rakstu scenāriju un rakstu dialogu, es mēdzu domāt par aktieriem, jo ​​tas palīdz viņiem veidot runu. Un es domāju, ka man bija diezgan paveicies ar šo, jo, uzņemot filmu, jūs ievietojat vēlmju sarakstu ar to, kuru lomu vēlaties spēlēt. Un šis tas bija kārums, jo gandrīz visi, ko gribēju, dabūju.

Hjū Džekmens. Zaharijs Galifianakis. Zoja Saldana. Es domāju, ka tas ir zvaigžņu sastāvs. 100%. Bet parunāsim par šo jo īpaši. Vai šī ir viena no izmantotajām lellēm?

Kriss Batlers: Jā, es domāju, ka viņš ir mazliet izskaistināts, jo animatoru netīrās rokas tos mēdz ļoti labi nēsāt. Bet jā, viņš viss ir kustīgs. Es neesmu animators, tāpēc man nevajadzētu to darīt.

Tā kā roka nolūst. Tātad šis ir izmērs un mērogs, ar ko jūs, puiši, strādātu uzņemšanas laukumā.

Kriss Batlers: Jā. Protams, jums ir jāatceras, ka, ja jūsu galvenais varonis ir tik liels, tad, ja viņš stāv istabā, tad šī telpa, ziniet, ir diezgan liela.

Tagad es redzēju virkni ražošanas piezīmju par dažiem komplektu dizainiem un citiem varoņiem un citām radībām, piemēram, ziloni vai vilcienu. Kas bija visgrūtākais šīs pasaules radīšanā?

Kriss Batlers: Es domāju, ka tas ir liels. Un arī atkal, kad es rakstu, es rakstu tikai lietas, kas, manuprāt, ir foršas. Un es cenšos nedomāt, vai mēs to varam vai nē. Tāpēc es vienkārši gribēju uzrakstīt šo kā piedzīvojumu filmas amerikāņu kalniņu braucienu, un dažas no manis uzrakstītajām darbības sekvencēm ir milzīgas. Un, kad es redzēju, kad citi cilvēki studijā sāka lasīt scenāriju, viņi domāja, kā, kā mēs to darīsim? Es domāju, ka tur ir lietas, kas mums ir kā šis ledus tilts, kas atrodas jūdžu augstumā kalnos. un tas sabrūk, jo galvenie varoņi skrien par savu dzīvību, un ziniet, tas ir vienkārši smieklīgi sīkumi. Un arī pārtrauciet griešanu. Es gribēju, lai būtu tiešās darbības jūtīgums. Tāpēc mums ir kadri, kas, iespējams, ir 10 kadrus gari, un to nevajadzētu darīt stop kustībā, jo šī kadra iestatīšana joprojām aizņem divas dienas.

Vai iestatīšana aizņem divas dienas?

Kriss Batlers: Jā. Lielākajai daļai kadru iestatīšana aizņem pāris dienas.

Oho.

Kriss Batlers: Jā, es zinu. Mums to īsti nevajadzētu darīt, bet mēs to izdarījām.

Tas ir neticami. Tagad es vēlos īpaši runāt par stāstu, šīs filmas stāstu. Tas, kas jūs patiešām iedvesmoja pat sākt sēdēt un būt kā: Labi, tas ir tas, ko es esmu darījis pagātnē. Šī ir vieta, kur es vēlos doties tālāk.

Kriss Batlers: Es vienmēr rakstu lietas. Es domāju, ka man ir idejas, kas stiepjas no bērnības, un man ir pilnas piezīmju grāmatiņas ar šādām uzrakstītām idejām un skicēm, un man ir tendence, piemēram, iegrimt un izkļūt no tām gadu gaitā. Un šis bija viens no tiem, kur es domāju, ka kaut kad man būs iespēja to izdarīt. Un es to izdarīju. Bet tās sākumā man patiesībā, pabeidzot Paranorman, man bija trīs dažādi skripti, visi ļoti, ļoti atšķirīgi. Un katra pirmo cēlienu es atdevu Trevisam Naitam. Un es teicu: kā tu domā? Man bija mīļākie, bet es viņam neteicu, kurš tas ir. Un izrādījās, ka viņš izvēlējās pareizo. Jā.

Tas ir interesanti. Runājiet ar mani par radošo procesu, strādājot ar Trevisu Naitu, jo es ar viņu runāju Kamene. Viņš lieliski pārvalda arī animāciju. bet runājiet ar mani par sadarbības procesu starp jums abiem.

Čiss Batlers: Manuprāt, tas palīdz, ka mums ir līdzīga gaume. Es domāju, ka viņš cenšas stāstīt interesantus stāstus vislabākajā iespējamajā veidā, pēc iespējas izsmalcinātākajā veidā. Un es domāju, ka tāpēc mēs virzām šī kā medija robežas, jo tad, kad mēs uz to neskatāmies kā uz šo vecmodīgo vai mirušo mediju. Mēs cenšamies to virzīt uz nākotni un redzēt, ko mēs varam ar to darīt, redzēt, kā mēs varam ieviest jauninājumus, kā mēs varam stāstīt dažāda veida stāstus. Un es domāju, ka tas mani uzrunā kā mākslinieku un radošu cilvēku, un tas vienmēr ir labi, ja jūsu priekšnieks ir arī ļoti talantīgs mākslinieks.

Es vēlos ar jums nedaudz parunāt par animāciju kopumā. Jo jums acīmredzot ir diezgan liela pieredze ar to, taču pagājušajā gadā mēs esam redzējuši divas filmas, no kurām viena bija īsts Mērija Popinsa ar animētu, 2D animētu ainu, kas man bija tik ļoti atšķirīga, lai gan tā ir kaut ko mēs vienmēr bijām redzējuši pagātnē, jo tas, kā animācija ir tagad, ir pilnīgi savādāk. Un tad Into the Spider-Verse, kas bija žokļainoši skaista un arī pavisam citāda. Kur jūs redzat animācijas virsrakstu un vai jūs domājat, ka kāds no šī vecākā retro stila, piemēram, ar 2D saturu Mērija Popinsa, vai var atdot? Tāpat kā tās vecās Disneja filmas?

Kriss Batlers: Mans fons bija 2D animācija. Tas ir tas, ko es sākotnēji gribēju darīt, un tas arī bija viss. Es domāju, es esmu tik vecs. Tas arī viss bija. Ziniet, es esmu visas animācijas cienītājs. Es to visu sakuļ. Noskatīšos jebkuru animācijas filmu. Aizraujoši ir tas, ka filmās, kuras tiek uzņemtas, ir daudzveidība un ne viss šķiet kā cepumu formiņš vai viens un tas pats. Tātad, redzot kaut ko līdzīgu Spider-Verse, absolūti. Man tas ir saviļņojoši. Tas ir aizraujoši, un tam noteikti ir vieta. Es domāju, ka ir kļūdaini teikt, ka 2D ir miris, jo, lai gan lielākā studija pārtrauca to darīt, ir tik daudz cilvēku, kuriem veicas lieliski. sīkumi, un tas nekad, nekas no tā īsti nemirs, kamēr vien ir mākslinieki un novatori, kuri, jūs zināt, strādā, lai turpinātu to kā mākslu. formā.

Tagad acīmredzot, tā kā tas aizņem apmēram piecus gadus, tas ir ilgs nodošanās un ilgs process, un jūs ar šo stāstu esat saistīts diezgan ilgu laiku. Cik viegli ir pārorientēties uz nākamo projektu, kad esat gatavs to darīt?

Kriss Batlers: Tas nav viegli. Es vēl neesmu izkustējies. Es joprojām esmu, es nevaru, es pat nevaru domāt par to, kura diena ir? es nezinu. Es domāju par atvaļinājumu.

Tā ir pirmā lieta. Jūs esat strādājis pie tā piecus gadus, es domāju, ka esat pelnījis nelielu atvaļinājumu. Tāpēc es domāju, ka šī filma iznāks burtiski nedēļas laikā, es domāju, apmēram nedēļas laikā. Tepat aiz stūra. Ja vajadzētu rezumēt Trūkst saites mirkļbirkā, kas tas būtu?

Kriss Batlers: Ak, es ienīstu atsauces. Kas tas būtu mirkļbirkā? Es nezinu, tu man saki.

Kas? Apskatīsim hashtag. Tas ir grūts.

Kriss Batlers: Redziet, tas nav viegli.

Jūs nevarat to uzgriezt uz mani. Haštags, tēmturis. Hashtag trūkst saites.

Kriss Batlers: Pareizi. Lieliski. Labi padarīts. Griezt.

Izgrieziet šeit pa labi. Tagad, atgriežoties pie šī animācijas procesa, jūs runājāt par to, ka tas notiek dažādās pasaulēs, un jūs arī runājāt par to, un es lasīju, ka National Geographic ir milzīgs iedvesmas avots. Tomēr tas nav vienīgais mērogs, vai ne? Jo uzskatu, ka lasīju, ka bijušas divas dažādas leļļu skalas. Kam tika izmantoti pārējie svari?

Kriss Batlers: Tā ir pirmā reize, kad mēs faktiski izmantojām leļļu miniatūras. Es domāju, ka tās jau ir miniatūras. Bet šīs lelles, tāpat kā Link, ir tik lielas, un mēs to iepriekš neesam darījuši, jo agrāk tās vienkārši neizturēja. Bet atkal mēs vienmēr centāmies virzīt lietas, un bija daži tehniski burvji, veidojot šīs mazās armatūras lelles, kuras bija pilnībā pārvietojamas. Un mēs tos izmantojam vairākiem patiešām platiem kadriem. Man patiesībā nepatīk par to runāt, jo cilvēki to nepamana. Un tas ir tas, ka jūs varat skatīties šo filmu un neapzināties, ka skatāties uz tik lielu lelli, un es nevēlos sabojāt ilūziju. Bet tas noteikti bija kaut kas jauns mums šajā filmā. Un, protams, fonam mēs izmantojam daudzas skalas. Mēs izmantojam daudz miniatūras platākiem kadriem un visdažādākajiem mērogiem.

Tagad jūs esat runājis par dažām iepriekšējām filmām, pie kurām esat strādājis, un es esmu ļoti ziņkārīgs par to, varbūt stilistiski, kā šī filma atšķiras no citām filmām, pie kurām esat strādājis?

Kriss Batlers: Viena no manām galvenajām lietām, viens no iemesliem, kādēļ es biju ieinteresēts tajā piedalīties pirmā vieta, šī ir mūsu pirmā filma, kurā nav galvenā varoņa, galvenā varoņa vai varoņu bērniem. Tā ir diezgan daudz draugu filma. Es mēdzu to raksturot kā tādu kā Indiana Džounss un Šerloks Holmss tiekas ar lidmašīnām, vilcieniem un automašīnām.

Tam vajadzēja būt jūsu hashtag.

Kriss Batlers: Tas ir garš hashtag. Tā bija viena no pamanāmajām atšķirībām, jo ​​tajā ir jābūt kaut kam man jaunam, kas liek man izaicināt. Un es domāju, ka arī tā lielums. Es domāju, ka katru reizi, kad mēs uzņemam filmu, mēs sakām, ka šī ir vērienīgākā filma, ko jebkad esam uzņēmuši. Un tā ir taisnība katru reizi. Bet šis mēs patiešām esam līdzīgi. Mēs mērķējām neticami augstu. Un es to jau esmu teicis, ka pirms 10 gadiem mēs nebūtu varējuši uzņemt šo filmu stop motion.

Tas, kas man patīk, skatoties tavu darbu, ir tas, ka tu gandrīz aizmirsti, dažreiz skaties stop motion un vienkārši iesaisties pašā filmā. Un šķiet, ka tas būs tieši tur, kur tas ir, piemēram, ak, es aizmirsu, ka tas viss ir stop motion. Jūs to gandrīz uztverat kā pašsaprotamu, kad to mazliet skatāties uz ekrāna. Es to zinu, jums tie ir pieci gadi, un man tas ir kā divas stundas vai pusotra stunda. Bet es domāju, ka tas ir diezgan iespaidīgs ar stop motion tikai kopumā, jo tas ir kā pacietība. Es domāju, ka man ir daudz pacietības. Tagad ar balss aktieru procesu, kas acīmredzami nāk pēc filmas un kad tas viss ir izdarīts, protams, kad aktieri nāk, lai izpildītu savas līnijas, vai viņiem ir atskaites punkts ar lietām, kas jau ir iepriekš paredzētas ārā?

Kriss Batlers: Nē, nē, nē, nē, nē. Viņi ienāk pirmie. Mēs vispirms veicam visu balss ierakstu, jo, ja tā padomā, tiešraides filmā aktieris spēlē tēlu, vai ne? Animācijā aktieris tēlo varoni ar savu balsi, un tad arī animators tēlo varoni, taču animatoram ir nepieciešams kaut kas, uz ko balstīt šo priekšnesumu. Tātad animators strādā pēc aktiera balss. Jo īpaši, ja jūs strādājat ar aktieru sastāvu, viņi darīs lietas, atradīs nianses līnijām, dialogam, par ko jūs, iespējams, pat neiedomājāties. Vai arī viņi mainīs lietas vai iemetīs joku, vai arī jūs zināt, viņi veido savu lomu, viņi atrod tēlu, un jūs vēlaties to izmantot. Jūs vēlaties balstīt sniegumu uz viņu paveikto.

Interesanti, ka tu tā saki. Jo es domāju, ka man rodas tikai nejaušs jautājums, cik liela daļa viņu snieguma iedvesmoja varoņus vai nu mainīt, vai mainīties.

Kriss Batlers: Viņi noteikti attīstās. Kā piemēru ar Zaku Galifianakisu, pirmo ierakstu, ko es izdarīju ar viņu, kā viņš uzreiz lasīja dialogu. Tāpat kā viņš dekonstruēja teikumus un pārvietoja vārdus, un tas lika man atgriezties un visu pārrakstīt. Jo viņš to padarīja par savu, un tad tas uzreiz informēja varoni. Un tā daudzas reizes, kad ierakstos es pārrakstīju rindas tā, kā mēs ierakstām.

Oho, tas ir par traku. Tāpēc viņi nāk vispirms, un tad mums tas ir nākamajiem četriem gadiem. Tas ir traki. Bet Trūkst saites. Es dzirdēju, ka tas ir pārsteidzoši. Nevaru vien sagaidīt, kad to ieraudzīšu pats. Es zinu, ka jums, puiši, nesen bija seanss un panelis, vai ne? Paneļi šeit WonderCon. Bet kāda ir jūsu WonderCon pieredze līdz šim?

Kriss Batlers: Labi. Es domāju, es galvenokārt esmu redzējis mikrofonus un kameras, bet līdz šim viss ir labi. Cerams, ka man būs iespēja nedaudz pastaigāties.

Es priecājos redzēt šo filmu un paldies, ka iesaistījāt šo filmu, jo šī ir tuvplāna un personiska. Es, godīgi sakot, domāju, ka šī ir statuja, un tad jūs pakustinājāt tās roku, un es noteicu: „Oho, tas ir kā īsts darījums.

Kriss Batlers: Es jūs satraukšu.

Nelauziet to. Čau.

Kriss Batlers: Šīs sejas atkrīt. Tas ir pats dīvainākais, bet tas ir forši.

Nu, Kriss, liels paldies, ka mācījāt man par stop-motion animāciju. Es nevaru sagaidīt, kad varēs redzēt filmu un redzēt, ko jūs darīsit tālāk, jo tas ir pārsteidzošs darbs, mans draugs.

Vairāk: Zoja Saldana intervija par trūkstošo saiti

Tātad, Maikls Maierss ir pārdabisks Helovīna pārstartēšanas laikā?