Bena Vitlija intervija: Rebeka

Skatītāji visur drīz sapņos atkal doties uz Manderliju, kad Netflix izlaida klasiskā gotiskā romāna adaptāciju Rebeka gada 21. oktobrī. Lai gan to 1940. gadā lieliski adaptēja Alfrēds Hičkoks, stāstu par otro kundzi. de Vinters un kādreiz muižā valdošās sievietes spoks ir daudzkārt celts ekrānā.

Pēdējais režisors, kuram tas ir izdevies, ir Bens Vitlijs, un viņam ir tādas izrādes kā Lilija Džeimsa, Armija Hammere un Kristīna Skota Tomasa, uz kurām paļauties. Viņš runāja ar Screen Rant par tēmām, kas viņu piesaistīja stāstam, un rūpīgo rediģēšanas procesu, kas nepieciešams, lai pabeigtu viņa redzējumu par Rebeka.

Grāmata, Rebeka, pastāv jau ilgu laiku. Vai varat pastāstīt par kādu savu iepriekšējo pieredzi ar grāmatu un to, ko no tās atceraties?

Bens Vitlijs: Es to lasīju skolā, ja atceros, sākotnēji. Es atklāju, ka man tajā ļoti patika doma, ka ir tik daudz dažādu konkurējošu realitātes līmeņu. Viss pats par sevi, grāmatā un filmā, nav tikai atmiņa – tā ir atmiņa par sapni.

Tātad, cik daudz no tā jūs ticat? Kur ir šīs atšķirīgās perspektīvas un cik patiesas tās ir? Otrā Mrs. de Vinters to atceras, taču viņa arī ziņo par lietām, ko viņai ir teikuši Maksims de Vinters un kundze. Danvers. Idejas par to, ko de Vinters saka, neatkarīgi no tā, vai tās ir patiesas vai nē; vai tas, ko Danvers saka, ir patiesība vai nē; tas ir patiešām aizraujoši.

Otra lieta, kas man tajā ļoti patika, bija tas, ka tā bija sava veida krievu lelle ar dažādiem žanriem, kas vienkārši bija iepakotas viena otrā. [Dafne] du Morjē ir savā ziņā nežēlīga tādā veidā, ka viņa ir uzrakstījusi grāmatu, kas no romantikas pāries uz spokainu un pēc tam uz tiesas zāles drāmu un trilleri.

Bet viņa arī vienkārši saka: "Redzi, es zinu, ka jums patīk romāni. Kāpēc tu šo nelasi? Tam ir puisis, un viņš ir atraitnis. Viņš ir izskatīgs puisis, un viņš satiek šo meiteni." Un tad viņa saka: "Nu, patiesībā es paņemšu šo varoni un pilnībā to iznīcināšu. Es parūpēšos, lai jūs nekad vairs nelasītu romantisku romānu tādā pašā veidā, jo viņš ir absolūts cūks. Viņš ir slepkava, un līdz beigām jūs joprojām viņu mīlēsit. Un tad tu jutīsies par to vainīgs."

Šo grāmatu ir iemīļojuši tik daudzi cilvēki, un tā ir bijusi pieejama jau labu laiku ar tādiem pielāgojumiem kā Hičkoka filma 1940. gadā. Kāpēc ir īstais laiks atkal iepazīstināt skatītājus ar Rebeku?

Bens Vitlijs: Viena no lietām, ko es par to atklāju, bija, kad izlasīju Džeinas Goldmenas adaptāciju, es sāku aizrauties ar visiem pagriezieniem. Es domāju, ka es to zinu; Es lasīju grāmatu un redzēju filmu, un joprojām aizrāvos ar visiem pagriezieniem. Un man šķita, ka varbūt es to kaut kā nepareizi atceros. Pati Rebeka ir kļuvusi par daļu no kultūras, bet tā ir viena no tām lietām, kur jūs ejat: "Jā, es to zinu." Bet vai tu to zini?

Viena no galvenajām lietām ir arī tā, ka Hitchcock versijai nav galvenā sižeta punkta, kas ir no grāmatas. Viņi to nevarēja izdarīt Heisa kodeksa dēļ. Ja jums nav šī sižeta punkta, tas pilnībā maina visu filmu. Tātad, kad es to izlasīju scenārijā, es patiešām domāju: "Ir pienācis laiks to prezentēt jaunai auditorijai."

Bet otrs, kas ir dīvains, ir tas, ka tas ir kā visu trilleru projekts. Jūs to redzat [ielecot] Patrīcijā Haitsmitā un visās tajās lietās. Un kundze Danversa varonis ir varonis, kurš, šķiet, parādās atkal un atkal, dažādās filmās un visās šajās lietās. Tātad savā ziņā tas ir kā moderns un arhetipisks trilleris, taču tajā pašā laikā tajā ir lietas, kas šķiet, ka trilleri nav īsti uzdrošinājušies darīt, piemēram, galvenais varonis ir tik nelietīgs un joprojām nesaņem nozvejotas.

Jums ir tik lieliska sajēga par psiholoģiskajiem trilleriem, bet Rebeka atrodas nedaudz ārpus jūsu stūres mājas. Kas stāstā jūs izaicināja un motivēja uzsākt projektu?

Bens Vitlijs: Godīgi sakot, šis ir intervijas jautājums, ko es saņemu katrā projektā. Katra filma ir tik atšķirīga, cik vien var būt no iepriekšējās, tāpēc tā ir "Tu veido šausmu filmas, kāpēc jūs veidojat komēdiju?" vai "Jūs esat uzņēmis komēdiju, kāpēc jūs veidojat asa sižeta filmu?" Tātad, tas nav nekas neparasts.

Tas, kas mani piesaistīja, bija strādāt šajā romantikas un šarms reģistrā un likt varoņiem viens otru skūpstīt, nevis sist. Zini, man tas patīk. Nesen es uzņēmu filmu ar nosaukumu Laimīgu Jauno gadu, Kolins Bērsteds, kas bija pirmā filma, ko es uzņēmu, kur neviens nenomira. Šīs ir visas lietas, kuras jums ir jāatzīmē. Lai arī kā man patīk šausmas — un es tikko pirms diviem mēnešiem uzņēmu šausmu 15 dienu filmu, tāpēc tā nav. Es neatgriezīšos pie šīm lietām — man šķiet, ka kino cienītājam ir svarīgi to visu izmantot muskuļus.

Filmas galvenie varoņi ir tuvāki vecumam, atšķirībā no grāmatas. Kāpēc šīs izmaiņas tika veiktas, un vai, jūsuprāt, tas vispār ietekmē skatīšanās pieredzi?

Bens Vitlijs: Es to tiešām mainīju, jo, iespējams, varētu nodzīvot visu savu atlikušo mūžu, neredzot citu filmu par vecu vīrieti, kurš mīl jaunu sievieti. Man šķita, ka varoņa naivums un atšķirības privilēģiju un varas pozīcijās starp abiem nav mainījušās. Tikai vecums ir vienīgais, kas atšķiras. Es zināju, ka tas bija pretrunīgs lēmums, bet es vienkārši jutu, ka esmu to redzējis pārāk daudz.

Armijs Hammers šajā ziņā ir fenomenāls; viņam ir liels diapazons un daudz talantu. Kādu jaunu aktiera pusi atklājāt, veidojot šo filmu?

Bens Vitlijs: Es domāju, es vienmēr zināju. Es jau iepriekš esmu strādājis ar viņu pie filmas Brīvā uguns, kas bija pirms divām filmām. Es zināju, ka viņam ir pietiekami daudz spēka, lai to izdarītu, un es zināju, ka viņš var tikt galā ar sabrukumu un vājumu, kas ir liela daļa no aktiermākslas. Bet otra puse ir tāda, ka matinē elku stils un pārsteidzošs izskats ir svarīgi filmas sākumā, lai pārliecinātos, ka iegādājaties romantiku un citas lietas. Tātad, tās ir divas tā divas puses.

Ko es atklāju par Armiju? Es nezinu, vai jūs esat viņu intervējis vai esat redzējis viņu intervētu, bet viņš ir ļoti atslābinājies un ļoti noniecina sevi. Un tas viss ir akts. Viņš ir pilnīgs nervu sabrukums, turklāt viņš ir pilnībā nodevies savam darbam un rūpīgs ar savu darbu. Viņš ir kā Dīns Mārtins, kurš visu laiku izliekas piedzēries. Tas ir Armie Hammer kāts; neticiet ne vārdam. Viņš saka: "Nē, tās nav nekādas pūles." Taču tam ir jāpieliek milzīgas pūles, un vienmēr ir ļoti jautri skatīties, kā viņš strādā.

Lilija Džeimsa sniedz vēl vienu pārsteidzošu sniegumu. Ko viņa ienesa kundzes lomā? de Winter, kas varbūt nebija obligāti lapā?

Bens Vitlijs: Es domāju, ka ar Liliju nervozitātes un nemiera pārvarēšana bija galvenā darba daļa. Tas ir kaut kas, par ko mēs visi nosvīdām, jo, ja jūs ejat pārāk tālu, varonis kļūst ļoti netīkams. Un, ja jūs padarāt tēlu pārāk spēcīgu, tad tas lauž grāmatas struktūru - viņa saka: "Es esmu jurists, un es jūs pametu!" Tas ir viss, Rebeka ir beigusies.

Es domāju, ka šī puse bija kaut kas tāds, par ko viņa katru dienu bija stresā. Un arī, tāpat kā vairums filmu, tas netika uzņemts hronoloģiskā secībā. Tātad viņas nervozitātes izsekošana visā filmā vienmēr bija tāda – grafiks bija kā konfeti gaisā. Mēs uzņemam vienu ainu, kurā viņa ir stiprāka, un vienu, kur viņa ir vājāka, un visas šīs lietas. Tāpēc viņa lomai ieviesa šāda veida prasmes.

Man patīk kopā skatīties Lily James un Kristin Scott Thomas uz ekrāna; viņu ķīmija bija ārkārtēja. Vai varat runāt ar mani par attiecībām starp Mrs. de Vinters un kundze. Danvers?

Bens Vitlijs: Jā. Es domāju, ka tas, kas tajā bija interesants un ko mēs atradām mēģinājumu un diskusiju laikā, ir ideja par to, vai filma atšķiras no tā, ko jūs no tās gaidāt, proti, Danvers pret otro kundze de Ziema. Bet ir brīdis, kad Danvers ir sācis saprast notikušā nopietnību, un viņi nekonkurē. Tiešām, viņi nav ienaidnieki. Tā ir viņa pret de Vinteru.

Man likās, ka bija patiešām interesanti redzēt tādu dinamiku filmā. Tā ir Danversa lēnā apzināšanās, ka viņa ir piekrāpta — un daudzos dažādos līmeņos, ne tikai de Vinters. Viņa ir dzīvojusi šajos melos; viņa ir sērojusi par savu draudzeni Rebeku, bet patiesībā viņa nezina pusi no notikušā, bet arī to viņu ir apmānījusi pati Rebeka, jo viņai netika pastāstīts, kas notika par viņas slimību un visiem tiem lietas. Un veids, kā Kristīna spēlēja, bija pārsteidzošs.

Jūs to uzņēmāt Francijas dienvidos, un vietas bija satriecošas un skaistas. Vai varat pastāstīt par to, kā dažas no šīm vietām palīdzēja informēt jūs kā režisoru?

Bens Vitlijs: Jā. Tas atradās uz dienvidiem no Francijas, un tas tika uzņemts arī Apvienotajā Karalistē. Bet jā, par Francijas dienvidiem bija daudz diskusiju. Jo, acīmredzot, nolaisties ir liela lieta. Tas ir dārgi un patiešām traucējoši. Tātad, ja jūs dodaties tur lejā vasaras vidū un aizverat šos ceļus, ceļi, pa kuriem mēs fotografējām, ir galvenie ceļi, kas iebrauc un izbrauc no Kannām, Nicas un Montekarlo. Tas ir diezgan liels darbs, lai aizvērtu šos gabalus, un visi kļūst patiešām satriekti. Tātad, tas bija diezgan liels stress.

Mēs par to runājām un sakām: "Ak, varbūt mēs šaujam kaut kur citur." Bet nekur citur vienkārši nav; tu nekādi nevari to izdarīt. Un tas, ko jūs iegūstat, tur fotografējot, ir tūlītējs šarms un tūlītēja transportēšana. Tas savā ziņā veic pusi no manas režijas un pusi no viņu aktiermākslas, lai tikai tur būtu.

Protams, kad mēs filmējām viesnīcā, tas bija patiešām interesanti. Jo atkal nevar slēgt viesnīcu, lai nedēļas garumā tajā šaudētu pašā vasaras pilnbriedā, jo tas ir tikai murgs. Tur ir, kur visa nauda, ​​tas būtu tik dārgi. Mēs atradām viesnīcu, kas bija pārveidota par dzīvokļiem, tāpēc mēs to varējām pilnībā kontrolēt. Bet, kad es tur fotografēju, mums bija simtiem ekstras kostīmos, un visur, kur skatāties, bija 360 grādi. Tur bija ļoti minimāli zaļie ekrāni un citas lietas. Un tā bija tikai maģija. Tas bija tā, it kā jūs būtu ceļojis laikā.

Šo filmu padara tik efektīvu, ka tā izliekas un maina žanrus. Kas ir galvenais toņu līdzsvarošanā, lai efektīvi varētu izvilkt paklāju no skatītāja apakšas?

Bens Vitlijs: Pamatlīmenī tas ir vienkārši daudz skatīties filmu un vienkārši to sajust, un pēc tam to vienkārši pielāgot un izgriezt kā degustāciju. Tam tika veltīts daudz laika, un tas viss slēpjas kadrā. Tas nav pat sekundēs; tas ir sekunžu 24. daļās — cik ilgi jūs uz kaut ko skatāties un cik ilgi ienāk skaņa, lai jūs pārvietotu no vienas lietas uz otru. Tātad, tas ir sarežģīti.

Bija lieta, ko Valters Mērčs teica par rediģēšanu, kur ārsts atrod pacientu ar problēmu plaukstas locītavā, un tā, iespējams, ir pleca problēma. Rediģēšanā tas ir ļoti svarīgi, jo jūs sakāt: "Šī pāreja no šī bita uz šo bitu nedarbojas." Bet faktiskā problēma nav šajā pārejā; tas, iespējams, ir filmas laikā, 10 minūtes otrādi. To var izdarīt, noskatoties visu filmu. Jūs to maināt vienreiz, un jums viss ir jāskatās atkal un atkal.

Tas ir tas, ko mēs darījām. Es domāju, ka mēs sešus mēnešus skatījāmies filmu katru dienu vai ik pēc pāris dienām. Tas viss ir jāielādē galvā vienā piegājienā, lai saprastu, kā vieta darbojas. Kas mani noteikti pārliecina uzņemt daudz īsākas filmas.

Tērpu dizains un scenogrāfija bija fenomenāla. Vai varat runāt ar mani par sadarbības procesu ar dizaineriem?

Bens Vitlijs: Tas bija viens no lielākajiem iemesliem, kāpēc es gribēju uzņemt šo filmu, tās perioda dēļ. Es biju ļoti sajūsmā par to. Un tad Džulians Dejs taisīja kostīmu dizainu. Saruna, kas man būtu bijusi ar viņu, runājot par virzienu, man drīzāk ir tikai pamudināšana, nevis stāstīšana. Jo acīmredzot viņam ir mūža pieredze kostīmu jomā, un jūs nevēlaties, lai kāds vienkārši šūpo, piemēram, "Man ir daudz ideju par 30. gadiem, ko tikko izlasīju Vikipēdijā." Viņš zina, ka viņš precīzi zina, kas viņš ir dara.

Bet mana loma tajā vairāk ir runa par stratēģijām un struktūru. Mēs runājām par to, kā Maksima de Vintersa dzeltenā vai zelta uzvalks lika viņam patiešām izcelties; padarīja viņu par balvu, ko viņa centās iegūt. Bet tad līdz filmas beigām viņa uzvelk arī zelta uzvalku, kad kļūst par viņu pašu balvu. Tātad, tās ir tādas lietas. Ne precīzāk par to, un tad viņš aiziet paņemt kostīmus un sakārtot to.

Tas ir līdzīgs Sārai Grīnvudai arī mākslas dizaina jomā. Ir daudz šādu sarunu, piemēram, kā mēs veidojam Mandalay? Kā tas ir uzbūvēts? Un galu galā viņa nolēma, ka varbūt mums vajadzētu to uzbūvēt no tik daudz pārsteidzošām mājām Apvienotajā Karalistē, cik iespējams, un izvēlieties labākos gabalus no visas vietas, nevis šaujiet vienu konkrētu atrašanās vieta.

Jo grāmatā redzamā māja Manderlija nav īsta vieta. Tā vienkārši nav. Tā ir sapņu vieta daudzos veidos. Tātad jūs nekad neatradīsit šo vietu, un jums tai ir jābūt daudz plašākā mērogā nekā jebkurai mājai. Bet britu mājas ir tādas, ka daudzas no tām jebkurā gadījumā ir stilu jūklis, tāpēc jūs saņemat visas šīs dīvainās lietas. arhitektūra — jūs sāktu ar Tjūdoru māju, un tad viņi uzceltu vēl vienu māju, un katra paaudze uzceltu citu spārns tam. Tātad jums būtu līkumoti pagriezieni koridori un pēkšņi ļoti daudzveidīga arhitektūra.