Andrea Berloff intervija: Virtuve

Andrea Berloff ir ieguvusi lielu vārdu Holivudā kā viena no talantīgākajām rakstniecēm šajā biznesā. Viņas pirmā spēlfilmas scenārijs, Olivera Stouna Pasaules tirdzniecības centrs, demonstrēja savu spēju nogādāt skatītājus vienreizējā telpā un laikā, un viņas darbu N.W.A. biogrāfija, Taisni Outta Compton, izpelnījās vispārēju atzinību un kases panākumus.

Virtuve iezīmē Berlofa debiju režijā. 70. gadu krimināltrilleris, kas balstīts uz DC Vertigo komiksu, Virtuve Galvenās lomas atveido Melisa Makartija, Tifānija Hadiša un Elizabete Mosa kā pūļa sievu trijotne, kas nolemj pārņemt lietas savās rokās, kad viņu vīri tiek notverti un nosūtīti cietumā. Filma ir pārsteidzoša ar tās attēlojumu 1970. gadu Ņujorka, kuru Holivuda ir bēdīgi slavena ar to, ka nespēj patiesi atjaunot filmām. Tomēr, pateicoties atrašanās vietas uzņemšanas un visprogresīvāko CGI kombinācijai, Virtuve patiešām šķiet, ka tas pārceļ auditoriju uz zaudēto laikmetu Ņujorkas vēsturē.

Veicinot izlaišanu Virtuve, rakstniece/režisore Andrea Berlofa runāja ar Screen Rant par savu darbu pie filmas un viņas garo ceļu, lai beidzot varētu režisēt studijas attēlu. Viņa apspriež milzīgās pūles, kas ieguldītas, lai padarītu to

Virtuve izskatās autentiski tās ikoniskajai videi un viņas unikālajai pieejai filmas atlasei.

Pirmkārt, es ļoti novērtēju šīs filmas partitūru un skaņu celiņu.

Braisa Desnera rezultāts ir pārsteidzošs. Un arī skaņu celiņš ir lielisks, taču Braisa partitūra ir tik izsmalcināta. Manuprāt, viņš paveica tik labu darbu.

Mani vienmēr interesē, kā licencētas dziesmas tiek izvēlētas filmām. Vai jūs esat tas, kurš izvēlas, kuras dziesmas tiks atskaņotas? Vai jūs strādājat ar mūzikas vadītāju? Kā tas darbojas?

Galu galā, jā, atbildība par visu apstājas ar mani. Mums bija neticams mūzikas vadītājs, vārdā Deva Andersone. Viņa sniedza man iespējas un idejas, un lika man domāt ārpus kastes. Mums bija patiešām prasmīgs mūzikas redaktors Mitsuko Yabe, kurš varēja paņemt šīs dziesmas un iegriezt tās filmā, lai redzētu, kā tās spēlēs skatuves laikā. Šīs divas sievietes kopā ir vienkārši neticamas savā darbā un nodrošināja mani ar neticamu rīku komplektu. Bet galu galā es pieņēmu lēmumus par to, kuras dziesmas iekļautas filmā. Tas ir viens mūzikas mīklas gabals, un vēl viens gabals sadarbojas ar Braisu, komponistu. Mēs patiešām runājām par to, kādas ir muzikālās vajadzības katrai ainai un kā to panākt. Trešais muzikālais skaņdarbs bija The Chain atveidošana ar Highwomen noslēguma titriem. Mūzika man ir tik svarīga. Mani aizrauj mūzikas spēks filmā, un visi šie trīs komponenti, mēs pavadījām ievērojamu laiku, strādājot pie tā.

Man patika šis The Chain vāks pāri titriem. Tas tika radīts filmai?

Vai viņi nepaveica tik labu darbu? Jā, tas tika radīts filmai. Sākotnēji mēs tikai izmantojām oriģinālo Fleetwood Mac versiju, jo tā darbojas ļoti labi, bet tad mēs izpētījām to pārtaisīt, padarot to nedaudz rokenroliskāku, mazliet trakāku, mazliet grūtāk. Tas bija vēlu spēlē. Es domāju, ka mēs dziesmu pabeidzām tikai aprīlim. Mēs kaut kā paskatījāmies apkārt un uzzinājām, ka The Highwomen atrodas studijā Nešvilā un ierakstīja. Viņi ir šīs valsts supergrupa, kurā ir visas šīs lieliskās dziedātājas, un mēs domājām, ka būtu forši paņemt ļoti spēcīgu sieviešu balsu grupu un pārtaisīt šo dziesmu. Jā, tas tika darīts ar nolūku filmai.

Kad es noskatījos šo filmu un pēc tam uzzināju, ka tā ir jūsu debija režijā, es biju patiešām pārsteigts. Likās, ka šim ir tāda vīzija. Dažkārt var manīt kautrīgu pieskārienu ar pirmreizējiem režisoriem, taču šajā filmā ir tāds mērķis un skaidrība. Vai režija gadiem ilgi bija jūsu radarā, vai arī šajā projektā bija kaut kas tāds, kas lika jums pārņemt vadības grožus?

Es domāju, ka atbilde kopumā ir jā. Dažus gadus biju vēlējies vadīt režisoru, bet īsti nezināju, kā iegūt šo iespēju. Es tiešām domāju, kā panākt, lai kāds jums iedotu desmitiem miljonu dolāru, lai tas tiktu iztērēts un īstenotu jūsu sapni? Tas nav viegli. Es nevarēju īsti saprast, kā veikt šo pāreju. Grāmata nonāca pie manis, un es uzrakstīju scenāriju, un es vienkārši iemīlēju šo pasauli tā, kā es nebiju mīlējis nevienu citu scenāriju, ko biju uzrakstījis ļoti ilgu laiku. Un es jutos tik aizrautīgs pret šo, ka man bija vairāk sakāmā nekā tas, kas bija lapā, ka es pazīstu šos varoņus, šo pasauli un šīs tēmas labāk nekā jebkurš cits. Kad studija bija apmierināta ar scenāriju un gatavojās sākt režisoru meklēšanu, es viņiem teicu: "Vai jūs, lūdzu, dotu man iespēju piedalīties kā režisoram? Es nelikšu jums pieņemt darbā mani vai ko citu, bet vienkārši ļaujiet man ienākt un izskaidrot savus nodomus ar filmu un to, kāpēc es to vēlos darīt." Un viņi bija pietiekami jauki, lai pēc tam mani nolīgtu! Ziniet, ne velti esmu daudz strādājis ar šo studiju pēdējo 15 gadu laikā. Šie puiši mani ļoti labi pazīst. Es domāju, ka mēs esam nonākuši laikmetā, kad viņi zina, ka viņiem būs jāpamēģina dažas sievietes. Tas būs jādara ar atbalstu un iedrošinājumu, un es to saņēmu no viņiem. Viņi mani jau pazina un jau strādāja ar mani. Daudzus gadus man ir bijusi arī neticami bagāta rakstnieka karjera. Esmu piedalījies daudzās filmēšanas filmās, esmu strādājis ar daudziem režisoriem. Nav labākas izglītības kā skatīties, kā citi cilvēki to dara atkal un atkal.

Vai atceraties pirmo reizi, kad bijāt filmas uzņemšanas laukumā, kuru esat sarakstījis, un gribējāt kādam pateikt: "Ak, ja jūs novietotu kameru šeit?"

Es nekad tā nejutos. Es nekad nejutos tā: "Oh, es varu to izdarīt labāk." Hm, lielākoties. Pirmo reizi es biju sava darba filmēšanas laukumā Pasaules tirdzniecības centrs ar Oliveru Stounu. Un es noteikti nevarētu to izdarīt labāk par viņu! It īpaši tajā laikā! Tātad, nē, man nekad nav šķitis, ka es zinu, kur novietot kameru, labāk nekā viņi. Man šķiet, ka esmu noskatījusies, kā tik daudz režisoru iet uz filmas veidošanu. Ir tik daudz darba, kas tiek ieguldīts pirmsražošanas laikā, pat pirms kameras sāk darboties. Jūs kā novērotājs no malas ne vienmēr zināt, kā viens kadrs notiks ar nākamo, kā tas tiks pievienots un sagriezts. Jums nav pilna attēla. Es nekad nesēdēju un domāju: "Es zinu labāk nekā jūs", jo jūs nezināt kopējo priekšstatu par to, ko kāds domā.

Un aina ir tik liela, kad runa ir par filmas veidošanu. Tikai tad, kad es dabūju šo darbu un apmeklēju filmas, es patiesi sapratu, cik mamuts patiesībā ir filmu veidošana. Un būt vienai personai, kā jūs teicāt, buks apstājas ar jums un tad ražo kaut ko tik labu!

Paldies.

Tāpēc es esmu ņujorkietis un vienmēr esmu skeptisks ne tikai tad, kad filmas darbība norisinās Ņujorkā, bet jo īpaši šajā laikmetā, 1970. gados. Ir tik grūti aprakstīt šo laikmetu, neredzot kadrus no tā, taču mūsdienu laikmetā to ir gandrīz neiespējami iemūžināt. To sakot, es domāju, ka The Kitchen to pilnībā īsteno.

Paldies. Bija patiešām grūti izveidot 70. gadu Ņujorkas izskatu. Ņujorka vairs tā neizskatās. Mums Šeinā Valentīno bija izcils producentu dizainers, un viņš patiešām centās atrast, piemēram viens kvartāls Bronksā, kas, iespējams, nav bijis ģentrificēts, vai viena ēka Bruklinā, kas mums bija jāstrādā iekšā. Mēs šāvām visos rajonos, izņemot Queens, un tas mūs patiešām pabaroja. Nemaz nerunājot par to, ka filmā ir neticami daudz CGI. Dens Šrekers, mūsu vizuālo efektu vadītājs... Es nezinu, kā viņš sasniedza sasniegto; pievienojot ēkas, atņemot ēkas, radot autentisku 70. gadu sajūtu. Tās bija patiesas pūles, lai tas izskatītos pareizi. Šodien gājēju pārejas nav tādas pašas kā 70. gados, tāpēc katrā šāvienā ar gājēju pāreju mums bija jāiet iekšā un jāizskatās atbilstoši. Detaļu darba apjoms bija daudz, taču tas bija tik jautri, un es priecājos, ka mums bija resursi, lai tas darbotos.

Oho, tas, manuprāt, liecina par to, cik tālu esam tikuši ar CGI, jo man nebija ne jausmas. Varbūt, kad es atkal redzēšu filmu un uzmanīšu to, varbūt es varēšu pateikt, kas ir CGI, bet ilūzija man bija ideāla.

Vismaz pusei ainu ir CGI. Vai varat tam noticēt?

Apbrīnojami. Es domāju: "Kā viņi to izveidoja no jauna? Un jūs to nedarījāt! Jūs to nošāva pilsētā!

Jā, mēs filmējām uz vietas. Mēs pavadījām vienu nedēļu filmēšanas laukumā Longailendā, tāpēc dažus dzīvokļus iekārtojām Longailendā, bet izņemot to, viss bija uz vietas. Un tad tā bija Dena burvība, kas lika tam visam darboties ar VFX.

Varbūt tas ir tikai tāpēc, ka es šeit dzīvoju, bet Ņujorka ir viena no tām pilsētām, kur to vienkārši nevar viltot.

Es arī domāju, ka mēs dzīvojam laikmetā, kad vairs gandrīz neko nevar viltot. Vai esi redzējis Absolvents? Ir aina, kurā Dastins Hofmans brauc pāri Zelta vārtu tiltam ceļā uz Bērkliju. Tur nav ne tilts, ne tur, kur tas iet. (Smejas) Es domāju, ka mēs dzīvojam laikmetā, kurā cilvēki ir daudz gudrāki. Kad redzat kaut ko nepareizi, tas jūs patiešām apgrūtina! Es domāju, ka filmu veidošanā mēs no tā vairs nevarēsim izvairīties.

Pilnīgi piekrītu. Es tiku audzināts ar to. Mans tētis 17 gadus pavadīja kā autobusa vadītājs Manhetenā un Bronksā, un viņš vienmēr kļuva tik traks, kad kādam šovam vai filmai vajadzēja kādu ģeogrāfisku licenci.

Tas ir tik smieklīgi.

Viens no šīs filmas lielākajiem pārdošanas punktiem ir tās aktieri. Jums ir šīs trīs neticamās sievietes priekšgalā. Melisai Makartijai šobrīd nav nepieciešams ievads. Tiffany Haddish ir tik meteoriski pieaugošs, tas ir pārsteidzoši. Un Elizabete Mosa ir tikai šīs filmas sirds un dvēsele. Viņas loka ir vienkārši skaista tik daudzos veidos.

Viņa dara tik jauku darbu.

Viņu ķīmija ir tik pārsteidzoša, es domāju: vai jūs tos lēja kopā vai pa vienam?

Mēs tos izmetām pa vienam. Pirmkārt, mēs cast Tiffany. Tifānija pienāca pie mums. Viņa izlasīja scenāriju un ieradās pie mums, pirms mēs vēl bijām sākuši aktieru atlasi. Meiteņu ceļojums tikko bija atvērts kinoteātros, un pēc tam pirmdien vai otrdien man piezvanīja mūsu producents Maiks De Luka un teica: "Es tikko satiku šo sievieti, kura kļūs par zvaigzni. Es vēlos, lai tu viņu satiktu, jo es domāju, ka viņa varētu būt Rūbija." Un tāpēc es devos ar viņu pusdienās tajā nedēļā. Es redzēju to, ko redzēja Maiks: jā, viņa ir dzirkstoša, smieklīga un pārsteidzoša, bet ir tik gudra, un viņai ir tik dziļa dvēsele, tik jauks cilvēks, kurš savā dzīvē ir piedzīvojis patiesas lietas. Es uzreiz zināju, ka viņai ir taisnība. Un es esmu tik priecīgs, ka viņa ieradās pie mums, jo es nezinu, vai mēs būtu bijuši pietiekami gudri, lai viņu vajātu. Tad mēs pieņēmām šo ideju: "Vai tas nebūtu patiešām aizraujoši, ja viņa kļūtu par visu mūsu aktieru ceļvedi?" Piemēram, kā būtu, ja mēs par katru lomu nolaistu cilvēkus pret tipu? Tālāk mēs nevarējām noticēt, ka Melisu Makartiju vispār interesēja. Un mēs viņu uzreiz iesaistījām. Kad mums bija viņi divi, mēs zinājām, ka uz sacīkstēm gatavojamies ar kaut ko īpašu. Kad mēs tuvojāmies Elizabetei trešā, es domāju: "viņa nekad nepateiks jā!" Bet viņa teica jā 24 stundu laikā. Un tad mēs turpinājām ar domu cast pret tipu ar katru lomu. Bils Kemps nav tas, par ko tu domā, domājot par itāļu gangsteri. Un Domhnall Gleeson nav tas, par kuru jūs domājat kā par slepkavu. Braiens D'Arsijs Džeimss, Brodveja kungs, nav tas, par ko jūs domājat par īru mafiozo vīru slepkavu! Vēl un vēl un vēl. Es gribēju iegūt pārsteidzošus cilvēkus, un es gribēju dot viņiem iespēju, dot viņiem iespēju darīt darbu, ko viņi iepriekš nebija darījuši. Manuprāt, tas tiešām atmaksājās.

Tas ir tik lieliski. Ir tik daudz stāstu par aktieriem, kuri tiek drukāti noteiktā veidā, un tas ir tāpēc, ka šo projektu radošie darbinieki nevēlas riskēt un ļaut šiem aktieriem darboties, vai ne?

Mēs viņus visus zinām, mēs zinām, ka viņi ir tik talantīgi un lieliski. Kad sāc domāt par to plašākā mērogā, filma ir par to, kā "dot cilvēkiem kādu šāvienu" un skatīties, ko viņi var izdarīt! Es centos pakļauties savai tēmai un savai mācībai, un mēs neredzējām iemeslu to nedarīt.

Es vēlos jums jautāt par šīs filmas montāžas tempu. Es nezinu, vai es to aprakstu pareizi, bet šķiet, ka daudzas ainas jau ir notikušas. Piemēram, ir sākuma sitieni daudzām ainām, kuras tiek izlaistas pašā filmā. Manuprāt, tas rada klaustrofobiska impulsa sajūtu.

Es teiktu, ka galu galā tas tika uzrakstīts tā. Mēs negriezām šo ainu priekšpusi. Runājot par dramatisko instrumentu, tas ir kaut kas, kas tiek darīts daudz, nogriežot ainas priekšpusi vai beigas; tu saproti, ka, lasot un tēlojot, jums ir jāpalielina dažas rindiņas, lai saprastu, par ko patiesībā ir aina, bet skatītāji jau ir soli priekšā un viņiem tas nav vajadzīgs. Tātad, kad esat to nofotografējis, skatāties uz to un sakāt: "Mēs to sapratām, mums nav vajadzīgas šīs pirmās rindiņas, mēs varam tās vienkārši izgriezt. Es teiktu, ka es to darīju vairāk filmas sākumā, nogriežot dažas pirmās ainu rindas, nekā mēs to darījām filmas sākumā. beigas. Beigas ir gandrīz tādas, kā tika rakstīts.

Filmā bija tikai vairākas reizes, kad man bija vienkārši jāapstājas un jāsaprot, ka es turējos pie sava sēdekļa ar pilnu baltu roku, bet viņi vienkārši sēž un ēd vakariņas. Varbūt es vienkārši esmu cieši ievainota! Labi, jūs jau kādu laiku esat bijis Holivudas reketā; jūs runājāt par Pasaules tirdzniecības centru, kas bija 2006. Nedaudz atkāpjoties, kad nolēmāt kļūt par filmu veidotāju? Kas bija jūsu kino iedvesmas avots?

Es nebiju no tiem cilvēkiem, kuri teica: "Es gribu to darīt!" Es nezināju, ka gribu būt rakstnieks. Es domāju, ka jaunībā tu neapzinies, ka ir tik daudz darbu, lai uzņemtu filmu. Es to nesapratu, bet man patika filmas. Kad es kļuvu mazliet vecāks, bija divas filmas, kas mani ļoti aizrāva: Anga Lī Ledus Vētra, un Stenlija Tuči Lielā nakts. Viņi abi bija tik skaisti un tik labi izstrādāti, tik emocionāli. Viņi runāja par sajūtu, ko nozīmē būt cilvēkam, ko nozīmē censties izdzīvot dzīvē. Mani vienkārši nomierināja abas šīs filmas, un es domāju, vai es varētu to darīt un likt cilvēkiem tā justies un domāt par lielām idejām, piemēram, "kam mēs šeit esam?" Man būtu laimīga dzīve. Šo divu filmu redzēšana mani pamudināja filmu veidošanā.

Liels tev paldies. Esmu ļoti liels jūsu darba cienītājs, un man jāsaka, Asins tēvs ir nenovērtēta klasika.

(Smejas) Jūs un mani vecāki esat vienīgie, kas ir redzējuši Asins tēvs, bet paldies, es to novērtēju.

Uncharted: vienmēr, kā filma pārrauga videospēles

Par autoru